摄影不该只有幸存者
“不能光想着花钱摆弄相机而耽误了自己发现的眼睛和创意的心。相机不该列队为衣服裤子一类，因为他可以打扮你，但远不止打扮你。所以，摄影我们只看照片不看相机。”—伊沃斯摄影不该只有幸存者。我把几年来的照片和对摄影的感悟在网易印像派制作成这本照片书，谨以此书献给默默追求表达的朴素摄影者。http://img14.poco.cn/mypoco/myphoto/20130307/13/55142753201303071345002248252100462_007.jpghttp://img14.poco.cn/mypoco/myphoto/20130307/13/55142753201303071345002248252100462_008.jpg『景』这是我们摄影生活中几乎最先接触的对象，或许是因为“景”，不少人喜欢上摄影，并拥有了相机。http://img14.poco.cn/mypoco/myphoto/20130307/13/55142753201303071345002248252100462_002.jpg『情』比起“景”，“情”是间接表达。“情”本身就是一个大家庭，友情、爱情、亲情，我们大部分时间能拥有他们的大多数，所以生活不该因为其中的某一个缺席而失色。http://img14.poco.cn/mypoco/myphoto/20130307/13/55142753201303071345002248252100462_003.jpg『行』和情相比，“行”则是记录“情”和“景”的综合体，因为“行”讲述的是旅途背后的故事，而不是恣情泛滥的“糖水片”。http://img14.poco.cn/mypoco/myphoto/20130307/13/55142753201303071345002248252100462_004.jpg 『灵』“灵”是精神。摄影不仅要具备抽象的写意效果，用于纪实的写实也是不可或缺的。一个群体方能让一种精神实化，才让摄影有了可见的主体。http://img14.poco.cn/mypoco/myphoto/20130307/13/55142753201303071345002248252100462_005.jpg一提到摄影，估计人们首先想到的就是“摄影穷三代，单反毁一生”这句话，这其中很多人对“单反”的认识也就停留在长什么样的基础上，可能“单反”的全意是什么他们并不知晓。这种说法更多体现的是低端设备持有者的自嘲和对高端设备持有者的讽刺。真正追求摄影的人绝不会让设备驾驭自己，把自己推到无止境的设备投资中。『摄影不该成为设备竞赛』过去的中国人从来没有像现在这样对摄影器材推崇过。随着科技发展和价格的大众化，单反相机越发有向潮流街机发展的趋势。我的第一台数码相机该是大学一年级时买的一台带拍摄功能的MP4。那时基本上只要按快门，唯一能选择的就是取景和并不快的“抓拍”。大三我买了一台1200元的佳能全手动数码相机，琢磨摄影参数的调整和照片的后期处理，唯一增加的一个附件就是一个30块钱的三脚架，相册中有一半的照片是用这台相机拍摄的。直到工作了两年才买了台入门单反相机。一台消费级相机不能拍出像单反那样令人赞叹的浅景效果，但是他的功能却远不止拍个浅景人物吧。这张夕阳下剪影的的照片是2009年用那个全手动相机拍的，那些光与色的表现，恐怕是当下不少单反持有者也望尘莫及的。http://img14.poco.cn/mypoco/myphoto/20130307/13/55142753201303071345002248252100462_006.jpg『摄影者不该睁眼瞎』同样的场景在某一个时刻出现，此时可能有若干支镜头在他周围游移，但是发现他的很少，拍到的更是寥寥无几。如果说抓拍的瞬间包含运气成份，那么有没有主动去发现则纯粹是人为因素了，这和相机的连拍速度有多快、镜头有多好、相机画幅有多大基本没关系。一个简单的场景，在不同人看来会有不同共鸣，哪怕是身边一个小小的静物，都能有无限构思和创意的可能。这张照片是全书中唯一的一张全开照片。去年秋天，我在房间里休息，无意中发现挂在墙上的飞镖和靶盘，飞镖落在靶盘上的投影带着红色的反光，还很像一颗红心，于是打开相机，调整了一下相机角度，一次快门后，果然产生了预期的效果。创意的灵感来源于细致的观察，而不该用快门次数的捕捉来补偿。http://img14.poco.cn/mypoco/myphoto/20130307/13/55142753201303071345002248252100462_000.jpg『摄影者不是技术控，而是表达狂』技术是摄影的基本功。摄影者不是相机检验方，不该沉湎于技术，而是需要把技术运用到表达中。很多摄影伊始者对技术名词和技术操作崇拜不已，很自然会向技术偏离。任何一个对摄影好奇的人第一次面对测光、曝光、光圈、景深、焦段、长曝、延时、摇拍、摇卡、HDR等等一些列词汇都充满着好奇、敬佩、羡慕的情感，这时候自己的取向、周围人群的引导很大程度上影响了未来的你对摄影的追求方向。其实摄影的技术在摄影世界里只是一种习惯，就像吃饭用餐具一样，在你学会了用筷子之后就该用筷子来品尝美食，而不是在桌子上和一群人攀比筷子材质以及纠结如何拿筷子的问题。这张照片是2011年在湖南大学玩的时候在一个池塘边拍摄的。当时池塘的水很脏是绿色的，但是通过调整技术曝光却拍到了这干净的一幕：原本是想拍那张暗水中孤单单的叶子，但没想到几只小鱼游到了叶子上面。这几个突然入镜的不速之客，反倒成为照片中画龙点睛的一笔，反倒更突出了主题。这里并不描述如何调整这些参数把绿色拍成黑色，因为摄影者自己摸索的过程往往就是进步的阶梯，我们只交流“表达”，因为在这看来，这些技术是必须的基础，所以奇异的技术是不足为奇的，只有创意和表达才是摄影的精髓。摄影技术中的一个误区是后期。永远不要指望用后期来弥补拍摄原片的不足，作为数码照片的辅助工具，后期永远只能支配不能主导。一张好的照片容许无关紧要的瑕疵，否则就是废片，但绝对不容半点后期虚假。不得不承认后期做的以假乱真是技术的表现，但这已经不是摄影范畴的事情，不管后期的效果有多么逼真，我们都要尝试着用原片表达出来。眩光、星芒、浅景、辐射模糊、长曝等等，都可以在不同的摄影技术学习阶段完成。不要依赖后期，因为它会转移你对摄影本身的兴趣。http://img14.poco.cn/mypoco/myphoto/20130307/13/55142753201303071345002248252100462_001.jpg『摄影者需披沙拣金』摄影涵盖的主题太广，远非一本书几张照片所能表达，但这并不等同用拍摄数量的堆砌来满足表达效果。正如本书序言说的一样：“所谓的2012世界末日闹剧已经平息。当时我在想，即便是真的有那一天，那也得在那天到来之前记录下这个世界，让这些照片成为幸存者。在这个现实得几乎疯狂的社会里，那些物质界边缘的幸存者们就像封面上那几只小鱼，唯在这方落叶上游弋方可辩其身影，出了这片天空便是暗黑世界。这样看其实每个人都可以是幸存者，只是看愿不愿意去寻找并登上那叶“诺亚方舟”。在单反泛滥为街机的时代，或许人们更该知道，摄影并不是快门次数堆积的数码产品，我们需要用镜头寻找自己的‘诺亚方舟’。”欣赏老师作品
页:
[1]