平遥影展所思

刘志刚

                   关于2014平遥影展的思考

                                                                            刘志刚

      开眼了、眼晕了、弄懵了，这是看平遥影展的第一感觉。接下来就想看到了什么、学到了什么、汲取了什么？有哪些启发？……。那天，看累了，坐在台阶上小憩，叼着一颗烟、皱着眉、思索状，一个大胡子老外经过，突然停下来端起家伙冲我拍，接着又一个中国女士走过来，冲我啪啪了两张。我寻思我没什么特别的，拍我干什么？我回头一看才发现我背后正好是一张影展的大海报，我正好叼着烟、皱着眉，这不就是一张“关于影展的思考”画面吗。看来大家都有晕了、懵了的感觉，所以都在寻找思考。我边看边思考，几天来也在思考，于是浅薄地总结了四个问题。

      一、照片、作品

      纵观影展，看着花花绿绿的影像，眼花缭乱，看上去每一幅画面都很精美，但总觉得有些东西很浅薄，既没有什么技术含量，也没有什么思想，只能算作一张照片，称不上作品。相机是记录影像的工具，它记录的影像是称其为“照片”还是“作品”？我们自己拍的又是什么？通过观展我感到，“照片”就是你把一个画面拍下来了，即使你技术再好，但没有特点，没有思想也只是一张照片。那么什么是作品呢，我觉得作品必须具有思想、情感、寓意、主题，必须具备独特的光线、独特的构图、独特的视角、独特的意境、独特的内涵、独特的技法等，具备了这些“独特”的照片，才能有视觉冲击力，才能打动人，如获奖的《起舞蓝天》、《浊日》等无不如此。

       二、纪实、艺术

       从表面上看，纪实作品总不如艺术作品有美感，但细看、细品，就感到味道在其中。如影展张家口展厅的“人文长城”、“看二人台的人们”，还有那濒临倒闭的工厂等，不看介绍，不知其意，看了介绍才知道，那画面极具意义。记录时代、记录即将消失的东西、记录人文精神、记录社会风俗等等，这不就是摄影人肩负的东西吗。风光、人像、静物、创意的作品固然也是美的，美在画面的冲击力、形式感和包含的感情。以前，我认为摄影就是光影和构图，纵观影展作品，光影之美确是动人，让人赞叹，应该追求，但纪实摄影的社会意义，深层次的内容，传递的信息、表达的主题更具有价值。
      三、创新、创意

       摄影和其他艺术一样应该不断创新，创新才能发展、才有生命力，但创新不是无边际的创意。本届平遥影展上，运用一定技术，进行各种五花八门创意的“作品”令人眼花缭乱。这些照片不乏有画面美、色彩艳、构图好、光影绝、有含义的“作品”，但是居多的是创意的没边了。你说，把一个狗的脑袋砍下来，放在盘子里，拍个照片算什么？连背景布都没铺平，算什么创意？作者说表达的是要保护动物。把人身PS上狗头，说也是想表达保护动物，真搞不懂，犯晕。数码时代，题材无所不及，你所想到的、你所看到的，都敢拍摄。但把裸体的女人拍成照片，把照片再叠成船，在一个一个排列整齐，钉在墙上，这算摄影作品吗？把一个美丽的女人，用黑胶布遮住半个脸，露出一只眼、半个嘴，这是什么意思？是说看世界要睁一只眼、闭一只眼，该说的说不该说的不说吗？

       四、传统、PS

      没有数一数，平遥影展上有没经过PS的作品吗？这恐怕很难找到，即便是纪实的作品，也难免拉拉亮度、反差、饱和度等。现在数码摄影，相机拍的只是半成品，不经过电脑”暗房”加工的作品基本没有。有了Photoshop这样的东西，就是把过去“小黑屋”里的冲印、放大、刺鼻的药水，瓶瓶罐罐，一大堆东西省略了，动动鼠标就行了，你可以按照你的想法改变一切。你看影展上的作品，把一个人体和树根P在了一起、人脖子上是一个马脑袋、太阳是又大又红，那么怎样把握PS的尺度、传统的东西都不要了吗？那影展上有个哥们，还用亚当斯时代用的蛋清作载体制作的照片，不是太幼稚了吗。我认为PS应有一个规则要求，或者是标准，它可以是创意的手段，但不能过多地运用与艺术摄影，成为进行修饰加工的唯一手段，这既不能鼓励，也不能提倡。

                                                                                                        2014年9月26日

喜庆

感受多多，若有所思，欣赏了。

刘志刚

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