浅谈数码摄影的后期调整

银线千里

       这是我的一篇小文，再次贴出来，请影友们拍砖。

一、摄影史话：
      早在十六世纪，艺术家们就利用照相暗盒来记录光影。这种早期的照相设备并不能产生出照片，它只是在一个黑暗屋子的一堵墙上打个孔，把外面的景物投射到平面上。实际上，整个屋子就构成了一个针孔照相机。而照相暗盒英文（camera bscura）的字面意思就是“黑暗的屋子”。
       历史上第一张摄影照片是在1826年由法国人 约瑟夫在沥青上拍摄完成的，但没有最终完善这一技术便去世；他的合伙人法国画家路易在其成果基础上发明了银版摄影法，并于1839年8月由法国政府宣布获得摄影术专利。
       现在的宝丽来相机仍使用着与银版法类似的摄影方法。
       另一个重要的创始人，英国人威廉于1841年发表了卡罗式照相法，由此产生了可被多次复制的胶片，奠定了现代摄影负转正的摄影工艺流程。
       1914年，德国“徕兹”显微镜工场设计师奥斯卡·巴尔纳克尝试制做使用电影胶片双倍规格的（24×36毫米；135型）相机（电影片规格为18×24毫米），并于1924年开始销售莱卡相机（Leica）。135规格日后成为最为普及的胶片规格，它大大缩小相机体积，使得摄影主流转向纪实摄影，并迅速被大众接受。
       数码相机（采用数字位图图像方式记录光学影像）在20世纪中后期开始在特种领域进行研究，在上世纪末进入民用市场。它使用数字成像元件（CCD，CMOS）替代传统菲林来记录影像。1995年，柯达发布了消费型数码相机DC40，标志着数码相机民用市场的启动。随着数字技术和互联网应用的进步，摄影更深入的融入社会生活，数字音乐播放器，移动电话等数字化产品开始配备摄影功能，拍摄的图片可以用彩信等方式无线传播，摄影开始多元化发展。

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二、暗房与Ps
        在言归正传之前，还需要了解两个名词：1、暗房；2、Ps 。
       1、暗房      在维基百科中是这样解释的：“暗房，是一个可完全黑暗的房间，专用于处理对光敏感的感光材料，包括摄影用的底片和相纸。暗房被建立与使用于摄影，大约始于十九世纪初期。暗房内以不会造成感光材料曝光的安全灯为照明器材。”
       一张胶片相机的摄影照片，是大体经过了前期拍摄和后期冲卷洗印这两个步骤而得到的。人们一般把后期冲卷洗印的技术称为“暗房技术”。高质量的胶片摄影作品是靠娴熟、高超、富有创意的暗房技术制作出来的。
        2、Ps      Adobe公司出品的对于位图图像进行修描的软件Photoshop。
        科技的发展，赋予了人们以更大的空间来展示这个世界的生活轨迹。数码摄影更是把二百多年的摄影技术推广到几乎“人人皆拍”的程度。数码摄影深受大众喜爱，获得了非常高的普及率。这当中，不使用传统、繁琐、高贵、略带神秘色彩的暗房技术来洗印照片，而是采用更方便、更快捷、更多种方法进行展示，是主要原因。
        特别是以Photoshop为代表的各种修图、合成软件，极大地方便了广大从业人员和摄影爱好者。

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三、关于“后期调整”
        一张高品质的数码摄影作品，应该分为“前期拍摄、后期调整和展示输出”三个部分。这三个部分是一个有机的整体，今天，主要对“后期调整”进行探讨。
        请注意，在这里我使用了一个词组：后期调整。
        之所以提出这个词组，是因为：        1、后期调整不等于Ps！
       Ps只是数码摄影后期调整中使用的修描软件之一而不是唯一，市场上有众多的针对数码位图进行修描的软件，只不过Ps修图更专业、功能更强大、对最终展示输出的画质损伤最小；
       2、后期调整不等于“特技”！
     “特技”只是后期调整中二次艺术创作的一个部分。而且，“特技”并不是所有的摄影作品都能适用，比如：新闻摄影、纪实摄影等等；关于新闻纪实类数码摄影作品的拍摄和后期调整，中国摄影家协会和中国新闻摄影学会于2013年5月联合制定颁布的《新闻纪实类数字照片技术规范》12条，进行了详细的规定。
       3、后期调整不是可有可无的雕虫小技，而是数码摄影作品最终高品质输出展示的重要组成部分，尤其是风光艺术摄影作品的大尺寸输出，必须经过准确、严格、精细的后期调整。
       我习惯于把使用修图软件进行后期调整的过程称作“数码暗房”。

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四、后期调整的具体内容   
        我把数码摄影的后期调整分为四个部分：
       1、准确还原：     虽然准确还原对于胶片摄影和数码摄影来说都重要，但是数码摄影由于使用特殊的数字成像元件（CCD、CMOS）来记录感光的数字位图，对丰富的色彩和细腻的层次远远不及摄影胶片，所以更需要在后期进行准确的还原。   
       2、恰当润色：    色彩是摄影的重要元素。但是由于拍摄时的客观条件所限，拍出来的照片在色温、对比度、饱和度等诸多方面不一定达到理想的效果。所以，恰当的润色是重要的环节。并且，黑白摄影虽然只有黑白灰的影调，但是在转换黑白时，色彩越准确，就越能得到层次丰富的作品。
        3、特别技术：    熟练的掌握后期调整的特别技术，就能使拍摄者在十分受限的环境中，虽然拍了有瑕疵的底片，但是仍然可以调整出较高品质的作品。这一点对于新闻摄影、纪实摄影来说，挽救一张重要而又不能复得的片子，有着非同一般的意义。
        4、发挥创意：    现在的描图软件，有着十分强大的特技功能，能让创作者根据自己的艺术创作思路进行有独特表现力的二次创作。
        以上四个部分熟能生巧之后，就能对于最终展示输出的作品的高品质有了重要的技术保障。

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        总之，后期调整绝不是可有可无的，对于一个立志于用摄影语言描绘、记录大千社会的摄影人来说，是一项尽快掌握并且需要不断提高的基本技能。
        另外需要说明的是，后期调整当然是建立在准确的前期拍摄基础之上的，前期拍摄越是准确，后期调整的工作量就越少。
        在前期拍摄的时候对于前、后景的设计，光位、机位的选取，主题美感的构图要不厌其烦，精益求精，甚至把许多后期调整的工作都在前期拍摄的时候合理的利用相机、镜头进行了，这就给后期调整节省了许多的工作量。
        数码摄影的后期调整，这是一个数码摄影时代摄影人有着较高素质的体现，是我们许多摄影爱好者应该尽早掌握的。