谈摄影创作的传统与创新

刘志刚

这个问题已是老生常谈,作为一个涉影不深的影友,来谈论这种问题不会有什么深度和见解,但是,越是这样就越需要探讨探讨,因为你回避不了,端起相机就被它困惑。其实探讨一下，也是学习的一种方式，观点正确与否不说，起码通过探讨就要动脑筋、就要翻资料，这就是提高。说明一下,这里指的传统、创新，不涉及相机等拍照器械，只从创作层面，思想表达方式或手段上分析。

一、什么是传统

摄影传统的表现手法主要是指尊重原对象，拍照时遵循中国画的构图布局理论和表达方式,不搞移花接木，大取大舍,不对照片运用软件进行重新设计。现在一些影赛，在规则中明确指出，只允许调整明暗、色调、对比度，不许拼接、叠加等，这就是尊重传统的一面。因为，如果将任意图片或多个图片，用软件处理，“修改”、“合成”那就不叫摄影了，就成了平面设计了。传统的摄影，不反对在拍照时构图创新、用光创新、立意创新、手法创新、形式创新，也不反对在后期利用一定手段调校、弥补拍照时的不足。

二、什么是创新

创新其实是随着Photoshop等软件技术逐渐成熟而提出的，因为PS可以对原照任意修改、任意发挥，可移花接木，可拼可接，可把绿叶变红叶，可把一面墙开个窗户，没有做不到的。利用这些技术手段，的确可以弥补原照的不足或缺陷，你不用劳神费力的等蓝天上飘来白云、草原上出现了羊群、江上划来渔船再按快门，这些在电脑上都能做。你想啊，这省多大事啊，你等一天两天也不一定等来的，也不一定满足你要求的，用鼠标可立马搞定，这不挺好吗，坐在家里搞创作。

创新还体现照片表现形式上的创意。如本届平遥影展上，有大量照片运用一定技术，进行各种五花八门创意的“作品”令人眼花缭乱。如把一个狗的脑袋砍下来，放在盘子里，拍成照片，把人身PS上狗头、马头、牛头等五花八门。还有用几百张裸体女人拍成的照片叠成船，一个一个排列整齐，钉在墙上，这些照片都作为摄影作品上墙入展了。

三、传统与创新

传统摄影不反对创新，摄影也必须不断创新才能发展。摄影在有PS等后期处理软件之前，就已经通过暗房技术进行摄影艺术创作了，本人在80年代就在暗房用裁剪、遮挡、合成、控制显影等方法进行后期加工，许多前辈摄影大师也是通过暗房技术进行再创作的。一幅照片拍完以后，觉得画面里有些东西影响了主题，就可以把它裁剪掉，这完全是可以的。比如，有专业摄影人采用大幅照片拍摄了甘南正月十三晒佛节整个晒佛过程，后期通过PS的拼接技术将整个晒佛过程在一张照片中进行展现，产生震撼而大气的效果，这是将一个场景里不同时段发生的事情集中到一个画面中去表现是可以的。但也有一些摄影者认为，经过PS的照片若会出现所传达的信息与原始事件不符，改变原信息则不可以进行PS，后期PS要掌握一个度，这是原则问题。从摄影业界的图片修补、艺术创作，到网友的娱乐恶搞，如将刘翔被PS成蜘蛛侠，姚明被PS成终结者，也挺好玩儿，也有不少人接受。

我们怎么看待传统与创新，掌握PS的度？我认为关键是在传统与创新之间找到平衡点，各取精华，相辅相成，而又不失摄影的实质定义。如何掌握，我想有四个基本原则：一是创新必须尊重传统的基本法则，尊重原对象，不能坐在电脑前用别人的照片，任意发挥、鼓捣。传统的精华经过历史的验证，必须传承发扬，否则就没有了民族个性；二是立意创新不能孤芳自赏，照片让大多数人看不懂，只自己措措有词，夸夸其谈不行。既然是一幅摄影作品，其表达的主题、反映的思想，不管什么形式，应该让大多数人看明白，让大多数人产生共鸣，受到启迪，才有意义。作品固然需要大师创作，需要超越常人，高于生活，但不能只为创新、出奇，一意孤行；三是移花接木、拼接叠加可以，但构图、光线、布局应尊重传统中国画的法则，应符合欣赏者的审美要求，应符合摄影发展趋势；四是不能对原照片进行墙上开窗，添加光线等做大手术。现在软件技术很发达，没有电脑做不到的事，如不去深入生活，到大自然中去，到社会实践中去，运用摄影技术技巧去拍照，而是用软件肆意动起大手术来那就无边了。

    四、创新应注意的问题

1.Photoshop对于照片后期来说是用来锦上添花的而不是用来雪中送炭的。一张好的照片在前期拍的时候就应该尽量达到完美。前期传统照片拍摄技巧仍是摄影艺术的最直接保障。

2. PS后期是前期不足的弥补和调校，不是设计、绘画。PS如果过度了，尽管这图片也可以用相纸冲印出来，但它不是作品，是用相纸冲印的照片，二者不是一回事。

3.摄影者本身的思想、文化是创新的前提。拍摄者本身的文化、思想修养是作品创新的重要前提。现在摄影百花齐放，五花八门，但都是作者思想的体现，思想深度决定创新的深度，决定作品的个性。创新需要深入研究摄影的发展，需要对优秀作品的借鉴学习，需要对大胆另类作品的批判容纳，需要深入学习理论知识，提高自身文化修养。一个不知唐诗宋词的人，其作品就不会有诗韵，一个不研究国家政策、不掌握改革发展主旋律的人，其作品就不会与时代衔接。摄影者应是一个杂家，必须不断拓宽自己的视野，并将新知识新理念运用在自己的创作中，创新才会在作品中有更深刻的体现。

4.突破思维局限，深层挖掘题材是作品创新的重要环节。摄影注重个性表达，个性应该是在继承和借鉴传统的基础上进行的一种反传统思维，这种思维锐意求新，是作者进行思考和接受新思想的体现。个性的创新包括作品在内容上的丰富以及在形式上的新颖。拍摄同样的内容，作者的别出心裁，拍出个性，使作品具有区别于其他的特质，这就是一种创新。所以，摄影的创新，需要对题材进行挖掘，更需要突破思维局限，在表现形式与技巧上创新、在作品的思想内容上创新，创作出富于时代精神，具有个性特质和感染力的作品。

刘志刚

刘志刚

刘志刚

周睿

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