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分享 【转】夜间摄影——烟花摄影技法(转自《津门网》)
和顺随缘 2015-2-2 10:45
  烟花亦称烟火,是人们喜闻乐见的夜色美景,那异乎寻常的五光十色,紫黛粉橙交相呼应,犹如天女散花孔雀开屏,有时那平时看起来不起眼的地面景物在色光和烟雾的笼罩中变得美轮美奂起来,给人以兴奋与快感,于是将这美丽的瞬间记录下来成为许多摄影人和摄影爱好者乐而为之的事情。但是要拍好烟花摄影作品并不容易,现将本人的体会和浅见介绍如下: 第一,做好思想准备   事先了解情况选好拍摄点。需要了解的内容有燃放地点、时间和当日 天气 预报,以便提前到场根据现场情况选择适合的陪体、前景、背景,并根据天气预报做好防风、防雨、防雪等准备工作,尤其要根据风向选择侧风位拍摄点,这样可以使第一朵烟花绽放后释放的烟雾很快被风吹出画面,从而不断地拍到干净的画面(如果无风天气或顺风拍摄位,除了第一朵烟花可以拍到干净的画面外,以后的画面就会烟雾弥漫,花型不整;如果采用逆风拍摄位那你就要吃苦头了,烟花灰尘会飘落满身,有时还会被烟团弥漫无法取景拍摄)。 第二,做好物质准备   所谓的物质准备,无非是器材和辅助备件。1.最好配备两部数码相机机身,这样可以时时检查拍摄效果,以便校正。一部配装中短镜头(24~70mm或28~105mm),以便拍摄全景画面;另一部配装中长变焦镜头(70~200mm),以便拍摄烟花局部。也可使用一部数码机身,配装(28~300mm或35~350mm)大变焦比的镜头,正所谓一镜走天下的装备。2.辅助备件:三脚架、手电筒、塑料布、遮挡板以及备用电池和存储卡。 第三,实拍技法 1.技术参数设置:   ①ISO感度一般设在200~400(摄影物距较近时ISO设置200,较远时ISO设置400,通过试拍测试而定。   ②使用光圈优先模式(如果拍全景使用F8光圈;拍局部花型使用F5.6光圈;光圈过小不太适用)。③快门速度不宜过慢,一般不超过1秒才能拍到盛开的花型;如果曝光时间过长,花型抛物线结束时自由下落的火球会破坏画面美感。有时使用P门程序拍摄花型局部也很适用。 2.拍摄方法:   ①选择较为理想的侧风向位拍摄点,如能有避风又不影响拍摄的掩体建筑就更好了。   ②选择具有前景和贴切陪体的画面拍全景烟花照片。   ③将相机技术参数设置好后,锁在三脚架上定好景别等待拍摄。   ④装有中长镜头的相机可设定P门后等待时机手持拍摄,如果拍摄非纪实性的艺术抽象画面,手持拍摄是比较灵活的有效方法。   ⑤在拍摄时可以尝试在一个视点上变换焦距拍摄不同的景别,如图1、2。   ⑥拍摄时不要固定在一点上拍摄,最好是多变换拍摄角度、方位,动起来拍摄,如图3、4;前景确定后,变换了拍摄视点。动起来拍摄可以随时变换前景,拍出不同画面语言和内容的作品,如图5、6。   ⑦拍摄时要灵活有变化, 多主题,根据现场实际情况的变化,变换被摄主体,抓取生动画面,如图7、8主体与陪体换位,图9是在原摄影位退后10米将同好影友框入画面。   ⑧在拍摄中适当的使用慢门拍摄移动目标,如图10,在画面中呈现了平行的彩带,丰富了画面内容。   ⑨拍摄过程中也可以在曝光时改变镜头焦距,从而留下异常的影像,如图11,使画面产生视觉新鲜感。以上拍摄技法都十分简单又非常有效,影友不妨一试。在数码摄影时代到来之前,两次以上的多次曝光和局部遮挡曝光法是摄影创作的基本技法,现在大可不必这样去拍了,后期二次创作天地非常广阔,可以说为所欲为。 图1 变换焦距,相机型号名称 C a n o nEOS-1DS,Tv(快门速度)1.6秒,Av(孔径值)F8.0,ISO速度400,焦距48.0mm。 图2 变换焦距,相机型号名称Canon EOS-1DS,Tv(快门速度)1秒,Av(孔径值)F8.0,ISO速度400,焦距24.0mm。 图3 变换了视角,相机型号名称C a n o nEOS-1DS,Tv(快门速度)1/6秒,Av(孔径值)F8.0,ISO速度400,焦距24.0mm。 图4 变换了视角,相机型号名称C a n o nEOS-1DS,Tv(快门速度)0.3秒,Av(孔径值)F8.0,ISO速度400,焦距24.0mm。 图5 变换前景,相机型号名称Canon EOS-1DS,Tv(快门速度)2.5秒,Av(孔径值)F8.0,ISO速度400,焦距43.0mm。 图6 变换前景,相机型号名称Canon EOS-1DS,Tv(快门速度)1/30秒,Av(孔径值)F2.8,ISO速度400,焦距24.0mm。 图7 以烟花为陪体突出建筑物,相机型号名称Canon EOS-1DS,Tv(快门速度)1/4秒,Av(孔径值)F2.8,ISO速度400,焦距52.0mm。 图8 以建筑物为陪体突出烟花,相机型号名称Canon EOS-1DS,Tv(快门速度)/15秒,Av(孔径值)F8.0,ISO速度320,焦距68.0mm。 图9 移动拍摄抓取现场纪实照片,相机型号名称Canon EOS-1DS,Tv(快门速度)1秒,Av(孔径值)F8.0,ISO速度320,焦距24.0mm。 图10 慢门拍摄,相机型号名称CanonEOS-1DS,Tv(快门速度)10秒,Av(孔径值)F8.0,ISO速度320,焦距30.0mm。 图11 变焦拍摄,相机型号名称CanonEOS-1DS,Tv(快门速度)0.3秒,Av(孔径值)F4.5,ISO速度320,焦距62.0mm。 (END)
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分享 【转】一张照片到底“好”在哪?(转自《津门网》)
和顺随缘 2015-1-12 09:15
  怎样的照片才是好照片?如何拍出令人满意的作品?相信是绝大多数摄影爱好者的疑问。一张照片到底“好”在哪,以及如何能让它更“好”。怎样才叫做“好”确实有一点主观性,一张照片不可能令所有人都觉得完美,不过也并非毫无根据。   恰当而准确的评价一幅照片,即可以推进照片作者的摄影技能,又可以提升自己的鉴赏、摄影水平。那么我们应当从哪些方面来评价一幅照片的好坏呢? 直觉很重要   视觉艺术对于直觉有着较强的依赖,一个不会画画的人不见得不懂得如何欣赏一幅画,摄影也是如此。摄影真正的难度不是技巧,而是发掘表象之下的内容。   图片看起来很表象,但好的摄影作品往往是具有更深层次内涵的作品。看图的直觉和在摄影上取得更高程度的成就有着直接的关系。所以即使你还没有相机,你也可以开始学习摄影,只要你用更多的精力去多看摄影作品就可以。这也会有助于你的“摄影眼”的锻造。 摄影:马克·吕布 技术质量是基础   无可否认,摄影是一件直觉性的东西,抛开快门、光圈、ISO等参数,带着直觉去发现摄影,它展现的是你的想法,真实感受,不受任何形式牵绊。但是,随着社交网络的流行,拍照分享已经成为日常的生活方式。照片拍得好不好,就不仅仅是一个技术问题,而是一个关乎面子关乎尊严的大事情!   照片拍得不好,就是硬伤!摄影技术不是很重要,但是摄影还是要有技术可言,不是简单按下快门,或者一键修图,就能制作出高水平的作品。如果,你连最基本的光圈、快门等基础知识以及其中的关系都不了解,那么你拍出的照片是不会吸引人的。 摄影:Anka Zhuravleva 构图的力量   玩摄影的都知道构图的重要性,作为摄影三大要素之一,构图往往成为不同摄影师展现自己独特之处的重要手段。比如使用同样的器材,同样的参数设置,面对同样的光线场景,不同的人会用不同的理解和角度去拍摄,那么得出的就是不同的甚至有天渊之别的画面效果。一个司空见惯而被人视而不见的平凡物体或场景,用一个非同寻常的角度去观察拍摄,往往会得出令人不可思议的效果,让人捶胸顿足拍案叫绝。这,就是构图的力量! 摄影:厄维特 照片亮点在哪里?   在鉴别摄影作品优劣的时候,你会发现即使一幅摄影作品不够完美,它也可能会有一些亮点。而这些亮点可能会是作品的闪光点,可以适当地遮盖作品不完美的部分。 摄影:Svetlana Belyaeva 合适的器材不能忽视   在一些摄影论坛上,有很多人跟你说器材不那么重要,也会有很多人跟你说设备多么重要。其实,工欲善其事必先利其器,器材这玩意儿够用就行。器材不是工具,对于摄影来说,器材是你的感官。只要你把每一个机身,每一个镜头,每一个附件用到极致,那么你拍出来的照片自然不会差劲。任何摄影师都一定会选择最合适自己创作的器材使用,森山大道的全自动小相机与蜷川实花ULTRA COLOR胶卷的对于他们自己来说,都是不可替代的器材。因为他们知道为什么用它和怎么用它。 摄影:森山大道 照片有讲故事吗?   在这个图片泛滥的时代,大家都在为了让自己的照片吸引到观众或杂志的注意而努力,那么你有没有想过到底是什么东西,能让一张照片如此耐看呢?是照片中的主人公?还是特定的颜色和拍摄角度?能让一张照片登上报纸或杂志的秘密是什么?能够让一张照片富有冲击力的秘诀又是什么?上面所有的秘密的真相只有一个——能够让照片讲故事。   照片里拍的是谁并不重要。如果你想成为一名摄影高手,首先必须善于讲故事。因为所有的照片最终都是在以一种或多种方式讲述一个故事的。如果观者在情绪上与你的照片产生了联系,这里面就有故事了。一张有故事的,凝聚了感情和好奇心的照片,就能在大量图片中脱颖而出,抓住观众的眼球。   2014年7月13日,以色列空袭加沙走廊,导致52人丧生,其中包括加沙警察局长巴茨(Tayseer al-Batsh),图为巴茨的儿子。 摄影师:Mohammed Salem   2014年8月26日,巴基斯坦儿童手持枪支与其他人一起庆祝以色列战胜加沙城。 摄影师:Suhaib Salem 摄影作品的魂——意境   优秀的艺术作品是无需华丽的辞藻来形容的,对于摄影更是如此,让镜头下展现的一景一物自己呈现出其作品的内涵和思想,透过画面去感受画面以外的东西,拓展和延伸其思想性和心灵上的共鸣,这样的作品才是成功的。   而摄影的意境就是摄影作品的内涵和思想的体现。意境就是摄影作品的“魂”。没有了“魂”,用光、角度、构图再好充其量就像一个五官、身材俱佳但却是一个痴呆的低能儿一样,只会让人叹息——可惜了好器材! (END)
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分享 【转】提升个人水平的10个摄影计划(转自《津门网》)
和顺随缘 2015-1-8 09:26
  人们每到新一年,都习惯定下新的目标,希望能够建立良好习惯,又或提高个人能力。身为摄影爱好者的你,大可以参考以下10个摄影企划,很多都是取材自过往我们介绍过的有趣作品,选择实现不同类型的项目,一年之后你既会得到出色的影像,亦可能大大提高个人的技术与视野! (一) 365计划   这个很多人都听过了,365 计划即是每日拍摄一张照片,持续一年。说易行难,但对于建立摄影习惯、锻练摄影眼、发掘摄影题材等,都是很有趣的训练!开一个网络相册来进行吧,甚至你会因此认识到很多摄影伙伴呢! 变化版︰52计划(每周一张)又或12计划(每月一个主题) (二)50mm的一年   为自己设限,绝对是提升个人能力、刺激创意的好方法,50mm是很多人喜爱的焦段,一来接近人类视角,二来不少镜头便宜光圈亦大,三来不论人像、街头、风景都可以此来拍,全年只用50mm,你会创出全新的世界。 变化版︰黑白的一年、菲林的一年、微距的一年 (三)经典重塑12幅   找一位喜爱的摄影师,然后每个月把他其中一幅作品重拍出来,当中可能涉及很多技术、不同灯具,或者你要付出金钱来找model、化妆甚至租影楼,但一年之后你会得到非常丰富的知识与经验! 变化版︰重塑经典油画、重拍杂志封面 (四) 认识12个陌生人   「你愿意和我分享这盒 Macaron (例子) 吗?」买一盒平常不会捨得买来吃的糕点,然后找某个街头或店里的人,与他分享,及听他的故事,然后为他拍照,这会是个神奇的经历。 变化版︰认识12个行业的新朋友、认识12位百岁长者 (五) 自我新形象   如果这是Harry Potter又或哈比人的世界,你会是怎样的外貌和姿态呢?想像一下不同的情景,然后用摄影把你的新形象呈现出来,当中涉及的技术包括服饰、布景、后期等等,可能要花你大半年的时间来筹备,但结果一定是值得的! 变化版︰如果你是另一个性别、我的童年梦想 (六) 味之根源   你喜欢吃什么东西?你会在吃之前替它拍照吗?(例如寿司) 其实每一样食物,都经过了非常多的步骤,例如刺身,由捕鱼、运输、批发、烹调到最后才上菜,你有想过把它们都一一拍摄下来,成为「高级版食物摄影」吗? 变化版︰族谱 (替一整个家族拍照) (七) 宠物育成日记   这个特别适合单身人仕,因为你可以更多时间去照顾、观察及拍摄一只新的宠物,例如仓鼠平均寿命 2-3 年,它可以成为你最好玩的模特! 变化版︰植物 Timelapse (八)拍摄100种鸟   如果你对生态摄影感兴趣,在一年来用镜头「捕捉」100只不同的鸟,会是个相当有趣的个人创举啊,你不单会有更丰富的生态知识,亦会更加掌握超长焦段的摄影技术! 变化版︰拍摄100位朋友 (九)旅行求爱大作战   可能大家都听过有日本人透过 GPS 纪录旅行路线,然后在地图上求婚,相同原理也可用摄影的旅行路线来进行,你有求婚或心仪的对象吗?如果输入照片,然后显示所有旅行路线并成为一个字的话,真是超有型啊。 (十) 亲手制造/改装一部相机   制造一部相机吧,可以由最基本的纸制针孔相机开始,甚至砌出其他更进阶的大底相机,又或把菲林相机改装为数码相机,这个过程涉及数学、物理、电子、工艺甚至想像力,亲手造出你人生第一部相机后,或者你会对摄影有截然不同的观点啊!
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分享 【转】冬季外出拍摄全攻略(转自《人民拍客网》)
和顺随缘 2014-12-9 08:26
冬天来了,北方的大部分城市已经进入了零下的气温,东北地区的几场大雪更是给力。相比炎热的夏天,寒冷的冬天外出拍摄的机会相对减少。 对于摄影师或是摄影爱好者来说,除了手指冻僵和鼻涕直流以外,室外拍摄主题和相机自身的使用都受到了限制 问题1:当你从房间取出相机进入寒冷的户外,会不会被凝露影响? 当你拿着温暖的照相机来到户外,你应该做什么?你是否担心水蒸气从寒冷的空气中凝固到温暖的镜头表面或胶卷和电子元件上?其实这个担心是没必要的。冷空气没有很多的水蒸气。当你进入寒冷的户外,几乎没有凝固雾汽的现象。 但把相机从寒冷的室外拿到室内,那肯定会遭遇一个难题,就是镜头很容易结雾水,况且那些小相机的镜头或潜望式镜头又不太方便擦拭。这时,您可以在相机外部包一层塑料布,让相机在一个相对封闭的环境内自然变暖和,这样镜头结雾水的现象就能减少很多。另外,还可以事先设置好拍摄参数,到了室内立马就拍,拍完就把相机关掉,这样镜头暴露在温暖空气的时间就很短,结雾水的几率就降低很多啦。 tips: 一般情况下,我们不建议擦拭镜头。要知道现在的镜头都是多层镀膜,能不擦就不要擦。即便有那么一两个小污点,也不会对成像造成很大影响。但是您每擦拭一次镜头,对上面的镀膜来说都是一次不可挽回的损伤。 当然,即便您的数码相机已经很古老,已经不再把镜头看得无比娇贵,那么最好也不要在冬天擦拭镜头,尤其不要在室外擦拭。 问题2:如何解决低温带来的困扰? 低温状况下,电池寿命会急剧缩短,就连平时很耐用的单反相机也不能幸免。对于数码相机来说,失去电能啥也做不了。目前来看,从技术角度讲还没有很好的方法解决这一问题,我们只能借助一些“歪门邪道”来留住那些被冻结的电量。 首先,即使是在户外,也要让相机和闪光灯(及它们的电池)尽可能保持温暖。为了做到这一点,当你去户外时,把它们贴身携带,比如,放在你的外套下面。让它们能分享你的体温,除了在你真正拍照时才很快地用一下。用这样的办法除了可以保护你的相机并为它保温,还可以把镜头对焦齿轮因其润滑油冻住而对焦性能降低的可能。 第二种办法是当你预料到电池电力在严寒中会发生丢失的状况时,带上备用的电池,并且保证备用电池也能被贴身携带。比如,放在衬衫口袋里,这样电池可以得益于你的体温。这样,如果你的相机(或闪光灯)电池开始没电了,你可以插进温暖的新电池。 另外,熟练使用你的相机,不要盲目拍摄浪费电力。在拍摄前就要想好拍什么,大致构图和主题展现。如果实在没想好要拍什么,大冷天的还是不要出去瞎转为好。 问题3:为什么建议冬季拍摄时带上腕带? 请不要对自己的双手有太多的信心,因为冬天气候寒冷,手的精确抓握能力肯定会有所下降。尤其是那些全金属外壳的数码相机,在冬天的感觉更是冰冷异常,这时手部的感觉也会不由自主的麻木起来。另外,金属外壳相机表面更容易结霜,这就再度增加了滑落的危险。因此,请不要嫌麻烦,如果您使用的是比较小巧的数码相机,那么请务必把相机的腕带套在手腕上。 除了在拍摄时需要保护好的你的机身外,其实在冬天里面对不同的光线,也得注意一些拍摄技巧。 测光很重要 拍摄雪景时,如果在对环境测光,相机内置的测光表会按照18%的灰色调为标准进行测光。这使得白色的雪会看上去发灰,而照片中其他比雪颜色深的东西看上去要比实际情况更深。最后拍出来的效果往往令人不满意。 在这个情况下,我们可以采用调节曝光补偿的方式来进行纠正,一般都是“白加黑减”,当面对白色雪景时,可以适当的增加曝光补偿,然后看看效果如何。或者还可以增大一到两个光圈,让其出现轻微曝光过度,这样就能够通过接受更多的光线来补偿亮度。 冬月 作者:如何让我浪漫的生活 在面对白雪皑皑的场景时,相机的自动白平衡往往显示不准确。因此只有设置准确的白平衡,才能保证色彩还原真实,目前众多中高端单反在白平衡这块都有着丰富的设置。如果对于色温比较熟悉的朋友,还可以自己设置色温,以保证更准确的色彩还原。 其实比较其他天气下的美景,雪景并不是那么好拍摄的。因为雪本身就是白色的,反光度很高,如果遇到太阳照射时会更加明亮。特别是当光线正面或垂直照射时,很难体现出雪的层次和质感,这样就会令雪景变得很平淡无奇。为了突出雪景的层次感,我们最好可以采用侧光、逆光或侧逆光拍摄,这样的成功几率会更高一些。
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分享 【转】课堂|慢门光绘 摄影技巧浅谈(转自《人民摄影报》)
和顺随缘 2014-12-6 07:54
  最近有许多国外摄影师拍摄的光绘摄影作品在网上广为流传,想必引起了很多摄影爱好者的兴趣。没有接触过这类拍摄技术的影友一定认为拍摄光绘作品的难度很大,其实只要掌握一些必要的拍摄要点,我们都可以尝试进行光影涂鸦,拍摄出新奇美丽的光绘作品。   所谓光影涂鸦,就是在相机长时间曝光状态下利用可靠光源在感光元件上留下影像。说起来好像很复杂,其实就是照相机用慢门拍摄,然后找个光源对着空气画画就OK了,至于画面效果怎么样,那几乎就取决于你的想象能力了。   说完原理,我们再谈谈拍摄时应该注意的事项和如何选择器材的问题。 三脚架很重要   很多人认为在玩光绘的时候,对于相机的选择十分重要。当然,对于初学者来说,有这样的误区也十分正常,有些朋友甚至直接拿着相机和光源就出去光绘了,却忽略了最最重要的三脚架。   对于需要长时间曝光的照片来说,选择一款可靠的三脚架是必不可少的,稳定的三脚架是我们能拍摄出清晰的光绘作品的必备利器。在一般情况下,拍摄光绘作品应选择大型的三脚架,根据自己相机的重量来选择足够承担得起其重量的脚架非常关键。当然,在选择大型脚架的时候,一个好的云台也能让你事半功倍。 相机选择需适当   很多人都误认为像素越高的相机越好,但在实际的光绘拍摄过程中,像素相对较少的相机在低光照条件下控制噪点的能力反而更佳。当然,这并不是说300万像素的手机比1200万像素的照相机更适合拍摄光绘作品。   当然啦,具有手动模式的单反相机还是拍摄光绘作品的绝佳选择,把拍摄模式调到B门或者快门优先,并把快门速度设置到最大就OK了。但这并不是说卡片机就不能用来拍摄光绘作品了,目前市场上有许多消费级相机都具有慢门的功能,只是各家的叫法不一而已。要提一下的是,大部分的厂商都会把场景模式中的烟花模式设置成慢门拍摄。而对于一些旗舰级的卡片机来说,全手动挡或者快门优先挡的设置也已经非常接近单反的操控性了。   另外要提的一点是,许多相机在拍摄完一张光绘照片的时候会花费大量的时间来处理图片信息,记得一定要耐心等待哦,不要以为是相机坏了或是死机等现象的出现,只是由于有大量的信息要处理,对于普通相机来说需要足够的时间来处理和存储图片信息而已。 道具考量创造力   最后就是地点和道具的选择了。一般情况下,应选择在夜间比较空旷的地方进行光影涂鸦。一来夜间的光线提供了足够支持长时间曝光的条件;二来空旷的地方不会带来过多的干扰,提供了更多的空间让你自由发挥。   其次是关于光源的选择。这部分其实是十分有创造性和趣味性的选择。在大多数情况下,可以选择手电筒来充当光源,也可以选择荧光棒来光绘。带彩色滤纸的手电筒也是非常不错的选择,它可以根据不同的需要更换光源的颜色,玩出更多的花样来。另外,冷烟花也是不错的选择。   还应注意的是,在拍摄光绘作品前最好先预想一下光绘的内容,这样有助于更加高效地完成作品拍摄。
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分享 【转】冬季冰雪拍摄攻略(转自《中国数码摄影家协会》)
和顺随缘 2014-12-3 08:25
又到了冬季,雪景是冬季的主题,协会编辑部特为各位老师准备了关于拍摄雪景的技巧与注意事项: 冰清玉洁的是冬天的最主要特征。冰雪摄影也是摄影爱好者的一个好题材。寒冬腊月,当大雪纷飞,冰雪覆盖大地时,正是冰雪摄影的大好时机。有不少朋友都有感受,冰雪照片拍了不少,可真正满意的不多。看到冰雪满心欢喜,拍摄起来更是心情激动,但在回去在电脑上一看,往往与拍摄时的设想和构思相差甚远。这是为什么呢? 看过作品后,是不是也想尝试一下呢?其实拍摄冰雪作品并不难,只需要掌握下面几点小窍门,再加上自己的灵感一现,相信谁都能拍出不错的作品。 ·光线是拍雪景的重要元素 拍摄雪景,光线是很重要的元素。但是光线错综复杂,什么样的光线适合拍雪景呢?答案是侧逆光。在逆光照射下,冰雪才显得晶莹剔透,放射出光彩。逆光给冰雪镶上了一圈闪亮的轮廓线,透明发亮,很有神气,冰雪质感异常突出,在选用逆光拍摄冰雪时,最好选择暗色的背景,这二个条件结合起来,效果才会更加突显出来。 雪景大多数情况下都是白茫茫的一片,如何能够拍的与众不同呢?这就需要引入合适的景物作为映衬。多数情况下,可以选择轮廓感比较强的景物。而一些色彩丰富的景别也是不错的选择。 ·正确的曝光是关键 正确测光和正确曝光是拍摄雪景照片成败的关键。在大面积雪景中,用照相机内测光系统测光,一般都曝光不足,这是因为照相机的内测光表都是以一定的程序进行测光的,它所显示的数据是综合场景中高光部分、中间色调、阴影部分的平均光值。 使用相机自动测光在大多数情况下是可行的,但在雪景中,强烈的反射光往往使测光结果相差1-2级曝光量。在这种情况下,可使用曝光补偿,酌情增加1-2级曝光量。 ·合理利用滤镜 有了好的器材支持,附件当然也必不可少。CPL滤镜可以更好的突出天空的颜色和云彩的层次,使得蓝天的蓝色在画面上表现得更蓝,纯度更高,使白色的冰雪画面更加突出。 使用中灰渐变,或者日落镜,可以均衡曝光,突出天空的色彩,让画面更加的生动。 佳能PL-C B圆形偏光镜 佳能PL-C B圆形偏光镜由2片镜片组成,通过旋转滤镜框控制被摄体光线的反射。除了减少玻璃和水面的光线反射外,拍摄风光照片时通过抑制反射可以获得高对比度,它还有增强天空蓝色的效果。 拍摄雪景温馨提示: 通常我们看到的雪景是这样的:“林海雪原中,寂静无风,皑皑白雪覆盖着大地,纯净、无色、清新。”而在绝大多数影友拍摄的作品中,都能很好地展现雪的纯洁和白净。那你是否有想过拍些与众不同的画面呢?是否也有想过雪也不仅仅是白的,也可以是光彩夺目的?下面,我们就为大家提供几个创意思路,通过不同时间、地点和佳能相机丰富的色彩设置,为皑皑白雪着色。 焦距:70mm 光圈:f/5.0  ISO感光度:100 曝光时间:1/200 曝光补偿:0EV 白平衡:手动 通常我们看到和拍到的雪景是这样的,基本与黑白无异 走在雪原上,满目净是纯粹清新的白色,这时候我们总是喜欢把注意力放在一些具体景物的组合。 1、不同时间的雪,有不同的色彩 喜欢拍摄风光的影友都知道,一天中最适合拍摄风光作品的是清晨和傍晚,然而在拍摄雪景时,还可以加上晴朗的夜晚。在这三个不同时间段,我们可以拍摄到不同色彩的雪景画面。 焦距:70mm 光圈:f/5.0  ISO感光度:100 曝光时间:1/320 曝光补偿:+0.7EV 白平衡:手动 使用EOS 5D Mark III拍摄 清晨(5:00-9:00):清新的蓝,或者是耀眼的金黄,给人一份清爽、寒冷中透着的温暖。 焦距:70mm 光圈:f/5.6  ISO感光度:100 曝光时间:1/200 曝光补偿:+1EV 白平衡:手动 使用EOS 5D Mark III拍摄 黄昏(15:00-18:00):大地上洒满璀璨的余晖,带着橘红的金黄色为雪原披上了温馨而高贵的外衣。 焦距:70mm 光圈:f/5.0  ISO感光度:800 曝光时间:1/60 曝光补偿:0EV 白平衡:手动 使用EOS 5D Mark III拍摄 夜晚(00:00-03:00):晴朗的夜晚,不论是皓月当空,还是繁星闪耀,都是极其适合拍摄雪景的时候。这时,你能拍摄到附着了紫色的雪原,大地此时就像一位身着丝绸质地晚礼服的性感女郎,神秘而诱人浮想联翩。 2、不同角度的光线,创造出不同色彩的雪 在旅途中,时间或许很难自由把握,况且并不是所有影友都能在凌晨站在寒风凛冽的雪原上坚持拍摄。这时,我们又该如何创造出不同色彩的雪景?不要担心,我们可以在夕阳西下时通过不同方向的光线角度特点,基本遵循“迎光金黄,背光幽蓝” 的规律,来获得不同色彩的雪景。 焦距:70mm 光圈:f/5.0  ISO感光度:800 曝光时间:1/250 曝光补偿:0EV 白平衡:手动 使用EOS 5D Mark III拍摄 逆光:夕阳下,高纬度的雪原上的树影被低角度光线拉出长长的幽蓝影子,而穿过树林空隙洒在雪原上的余晖则呈现出金黄。不但让画面有了冷暖两种色调,更形成了有趣的明暗对比落差。 焦距:70mm 光圈:f/6.3  ISO感光度:100 曝光时间:1/160 曝光补偿:+1EV 白平衡:手动 使用EOS 5D Mark III拍摄 侧逆光:在树林中拍摄雪景,最常用的,也是最能体现“迎光金黄,背光幽蓝”规律的雪景着色效果的就是侧逆光。 焦距:66mm 光圈:f/5.0  ISO感光度:100 曝光时间:1/200 曝光补偿:0EV 白平衡:手动 使用EOS 5D Mark III拍摄 光比控制:必须指出的是,在光比较大的情况下是不遵循“迎光金黄,背光幽蓝”规律的。强烈的光线会将曝光差异增强,最后形成亮部雪白和暗部发黑的高反差画面效果。要避免这种情况,除了选择正确的拍摄时机外,还可以使用高宽容度的数码单反相机加装中灰渐变滤镜来解决。 3、调整相机设置,改变雪的色彩 最后,我们再为各位介绍一种可以在一定程度上改变整个雪景画面色彩,并增强画面通透感的拍摄方法。这种方法在很多高级数码相机和几乎所有数码单反相机上都可以实现。 在数码单反相机上能影响画面色彩效果的,除了“照片风格”功能和“白平衡”功能外,还有“白平衡偏移”功能。通过对这几项功能的合理设置,我们将能获得很有趣的色彩画面。下面,我们将以佳能EOS 5D Mark III为例进行步进式讲解,让大家更清楚每一步设置对画面效果的影响。 在阴天下拍摄的林海雪原,画面发灰,且通透感不足,使得画面效果过于平淡。 使用“照片风格”功能,设置成“风光”后再拍一张,你会发现画面对比度得以加强,画面更加通透。 接着设置“白平衡”功能中的“手动白平衡”,根据冷暖调效果需求选择相应的色温值。如在阴天(色温约为6000K)下想拍出幽蓝的冷调效果,就需要将色温调整为4000K或更低。如需拍摄暖调的效果,则反向调高色温值即可。 “白平衡偏移”功能实际上是对画面色彩倾向的微调,它能在原有色温值产生的色彩效果基础上,在以蓝、绿、红、品四色组成的色彩区间中选择性地增强画面的色彩效果。如上图,在完成了“照片风格”、“手动白平衡”设置后,为了让画面更接近凌晨的感觉,我们对“白平衡偏移”进行了设置,使之倾向于“红”和“品”之间 。在掌握了一定的拍摄技巧后,大家一定能够体会到佳能EOS 5D Mark III自带的白平衡设置系统带来的便利。 相信大家看过这篇文章,一定也对拍摄雪景跃跃欲试了,不过还需要提醒大家注意的是,一定要做好防寒防冻工作,以免在野外发生冻伤。
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分享 【转】10个毁掉好照片的错误操作(转自《上海摄影论坛》)
和顺随缘 2014-12-2 08:24
1. 使用三脚架时候仍开着防抖   越来越先进的防抖技术,使得大家拍出好作品的门槛变得越来越低,当然也有很多摄影爱好者将是否防抖作为购买器材的重要指标之一。任何一件事物都具有两面性,摄影也是如此。   为了能让大家更好地理解,我们先来说说防抖是怎么回事。目前大部分镜头的防抖结构是由陀螺仪和浮动镜片组成,陀螺仪侦测抖动,提醒浮动镜片做出相应反向补偿,这样就可以达到防抖的目的了。    使用三脚架拍摄时,机身反光板抬升、快门开合引起的高频振动同样会被镜头侦测到。如果这时防抖系统仍在工作,浮动镜片就会做出相应移动改变光轴,但其实 这时相机是静止的,反而降低了照片质量。因此,在使用三脚架拍摄时,最好将防抖关闭,同时开启反光板预升,保证画质。 2. 低于安全快门速度   对于安全快门速度的概念想必大家已经不再陌生,理论上即是使用镜头焦段的倒数。例如在全画幅相机上使用50mm定焦拍摄,那么安全快门速度就为1/50s。也就是说,手持拍摄时快门速度尽量不要低于这一数值,否则糊片的概率较大。    这里特别要提醒非全画幅相机用户,安全快门以等效焦距为准,不要忘记乘以镜头等效系数。另外,安全快门并不适用拍摄移动物体。快门速度不要低于 1/320s,当然这只是个保险数值,如果是汽车等高速移动物体,建议使用更高速度。 3. 大光圈就是一切    大光圈可以带来迷人的焦外和很好的浅景深视觉效果,但它并非万能。很多人“信奉”大光圈就是一切,其实这也是容易陷入的误区之一。举个例子,在拍摄人像 时,使用大光圈(例如f/1.8)拍摄,如果将焦点落到眼睛上,那么就很容易造成人脸边缘模糊,没有经验的拍摄者更不会在相机上放大确认焦点。其实,大光 圈也是相对而言的,并不是只有光圈全开才叫大光圈。   如果照片有十分重要的用途,光圈和焦点的选择就显得十分重要,常规 情况下初学者可以多多使用f/5.6-8的光圈,不仅能表现出镜头的最佳成像质量,还可以增加拍出好照片的几率,何乐而不为呢? 4. 很少使用高感光度    在胶片时代,感光度是指胶片对光线的敏感程度,到了数码时代,相机的感光材料由胶片换成了不同种类的传感器,但对感光度的定义仍大同小异,即为传感器对 光线的敏感程度。提升相机感光度主要是通过两种方式来实现的,一是强行提高每个像素点的亮度和对比度;二是使用多个像素点共同完成原来只要一个像素点来完 成的任务。   而对于提高感光度会导致画质下降的说法我们需要结合实际情况来考虑,现在大部分数码产品,特别是中高端无反、单反相机的高感表现都是可以满足大部分爱好者日常拍摄的,这时就需要大家对高感光度进行重新认识。    日常拍摄时并不是所有场景都可以使用ISO 100来完成,之前我们也为大家介绍了4种需要使用高感光度的情况,弱光环境下我们需要使用ISO 800、ISO 1600甚至是ISO 3200进行拍摄,高感在摄影中并不是一个“禁区”,配合后期使用软件进行降噪处理,会让你的拍摄水平更上一层楼。 5. 在走动中匆忙拍摄来   在旅途中,拍照变成了一种十分机械的行为,很多人甚至连双脚还没有站稳就按下了快门,于是你只是完成了一个按快门的任务,这张照片并没有表现出什么。很多人之所以能成为摄影师,是源于他们对影像的尊重和对摄影的思考。    在日常拍照时,认真对待每一个景物,用足够多的时间观察和思考,这样的拍摄练习才是大多数初学者需要的。多拍很重要,精拍很必要。 6. 过度锐化   锐化是后期处理中一个必要的环节,但是我们已经看过太多被过度锐化的摄影作品。随着我们手中的数码相机像素越来越高,锐化就需要特别注意。过度锐化会使照片看起来很硬、很假,给人一种距离感。    不论使用哪种后期软件进行锐化,建议半径不要设置的太大,否则容易导致照片看起来生硬,特别是处理人像时更要小心谨慎。 7. 锐化后重新调整照片尺寸   锐化应该放在整个后期处理的最后一步,建议在这之前调整对比度、亮度、曲线等参数。 8. 对色彩空间的错误认识    色彩空间又被称为色域,其实可以理解为颜色范围、丰富程度。由大到小排列为ProPhoto RGB、Adobe RGB、sRGB。大家应根据照片的输出需求选择正确的色彩空间,目前大多数初学者对色彩空间不了解,不论照片有哪种用途都选用sRGB,这是一种不正确 的做法。   Adobe RGB是由Adobe公司推出的色域标准,sRGB是由惠普与微软公司于1997年共同开发的,Adobe RGB相较于sRGB有更宽广的色彩空间,它包含了sRGB所没有的CMYK色域,层次较丰富。而ProPhoto RGB的色域比Adobe RGB更大,因此目前数码打印机都不能识别这种色彩空间,只有对影像输出有很高要求的专业摄影师才会用到。   色彩空间实 际与照片用途有关。在平时的网络浏览中,基本只能显示sRGB。而在输出大幅作品时建议改用Adobe RGB,这样能获得更丰富的色彩细节。 左:sRGB,右:Adobe RGN 9. 基本不使用曝光补偿    曝光补偿是一项十分重要的参数,特别是在光圈优先模式下更为重要。要想讲清楚,还是要先给大家普及一下相机测光原理。不论是哪种品牌的相机,都是以 18%灰为基准进行测光的。而日常拍摄中我们几乎很难碰到被摄物体的亮度刚好为18%灰,这时就需要手动对相机的测光进行校正,这就是曝光补偿存在的意 义。   举个例子,冬天拍摄雪景时很多拍摄攻略中都会建议大家增加曝光补偿,这是因为相机以18%灰为标准对雪进行测光, 而实际上雪是比18%灰更亮的,如果不手动增加曝光补偿,那么拍出的雪景很可能是灰蒙蒙的。相反,拍摄亮度较低的偏黑景物时,要减少曝光补偿,这样才能保 证曝光正确。这也就是我们平时说的“白加黑减”原则。 10. 拍摄前不检查相机参数设置   有些摄影师有很好的拍摄习惯,在结束一天的拍摄后会将相机的参数恢复到默认状态,以防第二天拍摄时忘记调整参数,不仅浪费时间,还会错过很多精彩瞬间。细节决定成败,想要提高摄影技术先从这些小事入手吧。    最后想要提醒大家的是,虽然数码后期可以帮助我们将好作品更上一个台阶,但是在前期拍摄时更需要一个严谨的态度,因为任何后期都是建立在一个好照片的基 础上。另外,在后期处理照片的过程中,细节常常被大家忽视,试着将照片100%放大,就有可能发现一些问题。最后,摄影理论虽重要,但实践才是检验真理的 唯一标准,不论你现在水平如何,去拍照吧,用手中的相机寻找这个世界的另一种美,这样才能体悟摄影的乐趣。
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分享 【转】从拍照提升到摄影,20个快速街拍技巧!(转自《photoshop大师》)
和顺随缘 2014-11-30 13:14
街头摄影,俗称街拍、扫街,是记住市井百态,世间万象的一种纪实拍摄方式,深受都市摄影爱好者的喜爱。如何快速得拍到有意思的街头画面,这里给大家介绍20个实用技巧。 1.越少越好的装备 想要扫街扫到好照片,背太多的镜头和灯不是个好主意,这些负担将会分散你的观察力,在拍照好时机出现的时候也不能敏捷出击。小数码,旁轴,带有旋转屏的相机,甚至手机,也都是扫街抓拍的利器。 2.选择更生活化的场景 不要只限于去像旅游景点这样的地方寻找拍摄题材,虽然那里人头攒动,容易让人鼓起勇气举起相机对准陌生人,但试着去发现隐藏在表象下的更生活更真实的场景。比如从你生活和熟悉的环境拍起。 3.学会预知决定性瞬间 学会预知将要出现的画面,提前准备好相机,按下你的快门,拍下决定性的瞬间。 4.更多尝试彩色摄影 街拍多是纪实型的,这时黑白照片会让事实显得更有力度,更具形式美感,特别是新闻摄影在拍摄突发事件时。但有些街拍题材非常适合彩色摄影,比如要表达一种愉悦情绪,或客观角度描绘街道环境时,还原色彩会更生动真实也更赏心悦目。 5.发现街道上的视觉符号 广告牌,标志,涂鸦这些街道上的视觉符号,如果他们作为背景可能会让你的照片变得更街道化和与众不同,在没有醒目拍摄主题时他们也可以作为主题。 6.街拍方式可以很实验 试着对角线构图,打破水平垂直构图的局限。或是图片中有对角线图形出现,或倾斜你的相机。街拍本来就很随意,盲拍,甩拍,伸缩镜头,让你的照片实验一点。 7.变更你的视角 拍摄街对面的风景,独特的视角会让人感到惊喜。 8.表演 游行表演,还有其他一些街道上的娱乐活动重大事件也是街拍的常见场景。 9.人群聚集的地方 拍摄大场面的场景就要到人聚集的地方,如游乐场,集市,演出现场,公园,体育活动,展览,可以拍出不错的照片。 10.新的拍摄角度 试着找一个更高或更低的角度拍摄,即使平视这样的视角也很独特,如果俯拍或仰拍更容易引导视线的方向。 11.实践出真知 经过一段时间的实践,不仅你的拍摄技术会得到完善,你对周围事物的洞察力也会不断提高。 12.运气倾向于勇气 不要畏惧被拍摄者的小小抗拒心理,勇敢的接近你的拍摄主体,接近事实的真相,这样才能拍出令人震撼的有冲击力的作品。 13.打破常规光线运用 我们经常设法避免阳光直接照射可能产生的亮斑和阴影,在街道摄影时要善于打破这些常规性的光线运用,使用不同的光线获得更佳的图像。 14.随时待命 保持随时待命的状态,对于那些转瞬即逝的画面才能捕捉得到,把相机挂在脖子或肩膀上,便携的话可以揣在口袋里或包的最外面,让你能最快抓到相机,自动档是个好主意,但有经验的话手动曝光对焦也可以很迅速。 15.追随补拍 当我们意识到要有故事发生时,我们可以采取追随拍摄来补拍,直到拍摄到满意的画面。 16.街道上的快速摄影和慢速摄影 街道上往往是运动着的人和汽车,所以快门速度在1/125以上才能有效并清楚地抓拍到。把ISO调到400,也可以在白天保证更高的快门速度。慢速拍摄则会让夜晚的汽车轨迹和白天的移动幻影充满神奇。 17.马路情节 很多人具有马路情节,不是为了拍摄具体的事件,而是单纯欣赏不同城市不同国家的街道风情,用完全客观的视角去拍摄街道,寂静的或繁华的,也别有韵味。 18.广角拍摄 夸张的透视会让街景很有意思,甚至可以使用鱼眼镜头。 19.与被拍摄对象交流 街拍提供了很多与拍摄对象交流的机会,礼貌并且微笑的对待被拍摄者,他们一般会以礼相报,有时候也会遇到特殊情况,在他们提出抗议后,你也要有愿意删除这些底片的友好态度。 20.地点,地点,地点 街道拍摄最关键的就是地点的选择,肉店出现了一群奏乐的人,就让人产生很大的想象空间。 文/新摄影
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分享 【转】雨天人像怎么拍(转自《摄影交流平台》)
和顺随缘 2014-11-29 09:50
雨天人像创作相信是少数摄影爱好者会拍摄的主题,除了天气难以预测、器材容易受潮受损以及缺乏主要光源较难掌握立体感,这些都是重要原因。但就是因为较少人拍摄这样的照片,所以更容易吸引目光,那下面就让小编带大家来研究雨天人像的拍照技巧吧。 做好完整准备 在拍摄前最好事先预想要拍摄的姿势或情境,并且做好沟通,例如是否规划坐着、躺在湿漉漉的地上,或是衣服浸水后,透出的内衣色彩等,都需要事先确认好。此外,不只是干爽的替换衣物、大毛巾是必备品,随身携带的相机背包也要特别注意,最好是采用防水双肩相机包,并且配合相机包的雨衣,才不会因为蹲低拍摄,或雨大时让水渗入包包内。当然更好的方式就是放弃更换镜头,以一机一镜的方式拍摄,就能减少许多累赘,让拍摄过程更有弹性。 背景的地面积水,让夜间的马路也亮了起来。 事先做好沟通让Model有心理准备,可以帮助拍摄流程的顺畅度。 轻薄白色衣服的应用 淋雨后的白色轻薄衣服,最能展现出身材曲线,但也容易让缺点曝露出来,拍摄时要特别小心取景。其实在人像拍摄的重点,除了表情以外,良好的POSE造成的身材曲线,一直都是不可忽略的重点,如果Model的曲线优美,而淋湿的衣服紧贴皮肤,就更能强调这个优点。 在衣着内搭方面,内搭的服装不论是内衣、运动型小可爱、或内搭衣,都需要考量到作品成果,如果想要搭配亮色内搭衣,最好是在较明亮的雨天环境拍摄。若是对搭配色彩没有太多想法,最安全的色系还是以黑、白为主,不论是配合淡然无表情、悲伤、孤独,都能有不错的成果。 湿透的白色衣服会强调出Model身形曲线,身材上的修饰与拿捏角度要更加注意。 内搭衣色彩很容易透出颜色,需要事先考量清楚,当然也可寻找布料较厚的款式,就可以避开这个困扰。 好用的防水喷雾 拜防水科技所赐,许多相机包的布料本来就有防水机能,主要是透过事先浸制药剂所致,也因此防水机会慢慢减弱,这时我们可以透过市售的防水喷雾来加强。使用时最好将包包先行清洗晾干,均匀喷上后待干,再重新喷上药剂,如此喷上数层,可以让防水性与持久性都更好。 防水喷雾 带入环境情境的构图 既然考虑在雨中拍摄,积极地将雨天环境加入作品中,可以让画面有更多有趣的细节。许多人刚接触雨天摄影时,总会认为隔着雨水,画质总是不够锐利清晰,但反过来应用它,反而能呈现另一种柔美感,且只要控制Model距离相机不要太远,就可以大幅减少雨水影响主体,加上背景因为雨水形成不同距离层次的模糊感,可以呈现与众不同的影像感受。 镜头选择上,以中焦到望远焦段为佳,可以不用太慢的快门就可表现雨丝。此外,积水在路面所形成的倒影,绝对是雨天最好用的元素,若刚好在雨过天晴的时机里,倒影的清晰度与反射后的色彩都能接近镜面效果,可以拍出彷彿站在天空中的错觉。雨水滴落水面形成的涟漪、水波纹向外敞开的旋纹,这些也都是很好运用的元素。 雨滴在水面上形成圆形涟漪,让画面多了有趣的小细节。 化雨为雪的魔法─闪灯技法 利用闪灯控制光源方向或制造特殊效果,可说是人像摄影很重要的技巧,但如果您曾有利用机顶闪灯直打补光的经验,应该有过在画面中出现许多白色圆点(雨点)的困扰。想要解决这样的问题,最好的方法还是利用离机闪灯,这样就能让雨点不至于反射过度,却能保持犹如下雪的美景,打灯方向则建议从侧面进行主体补光,或是由后方设计有趣的效果光。 利用离机闪灯可以让坏天气拍出亮眼影像。 城市灯火和雨水的共舞 近来相机高感光度的可用度大有提升,让许多人开始挑战以往难以触及的低光拍摄议题。与一般白天拍摄的影像相比较,缤纷多色彩的城市灯光,呈现出风味独具的作品,但也可以发现在灯光不够的背景里拍摄出来的照片,会显得黑色部份太多。但是在雨中拍摄时,由于地面反射,可以凭空反射出各种霓虹灯光,包含招牌、红绿灯等,拍摄时只要细心观察,便可以利用这些天然反射的色光来搭配Model进行拍照。 雨天玻璃上的水珠让画面多了许多有趣的小细节。 潮湿路面反射路灯,让黑暗的天地平添许多光彩。 透过路灯可以让雨丝发亮。 想要拍出朦胧的雨中之美,小编则给大家一些建议。您可以利用透明玻璃或雨伞上的水珠作为前景,安排雨珠流动后的轨迹影子,借位在Model脸上,或是利用反光形成彩色光晕,这可是个很不错的雨天拍摄小技巧。当然如果您有安装保护镜,也可考虑在镜片上喷洒几滴雨珠,透过对光线的干扰,让作品更象是我们平时下雨天的视觉经验,增加观赏者的同理心。有兴趣的摄影爱好者们不妨尝试一下哦~
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分享 【转】日出日落的8个拍摄秘籍(转自《单反爱上摄影》)
热度 1 和顺随缘 2014-11-25 08:05
走过了山山水水,见过了风风雨雨。不知什么时候,开始钟情于日出日落。在一幕高挂的天空里,一轮太阳托举在云层里,丝丝光线,周围的云雾蔚为壮观,恬静而美好。美丽的夕阳或者日出景色,仅在日落日出前后短短不到20分钟内出现,此时绝佳的色温,配合适当的云彩与地形前景,每个摄影爱好者都会不禁为这美丽的景色而动容。而摄影,很多时候表现的是光与影的效果,在日出日落时分,太阳的光线角度低,光质柔和并且呈现出暖色调,整个画面充满着诱人的魅力,想必任何一位摄影爱好者都不会轻易错过这个机会吧?不过,想在短短的时间内将美丽的日出日落景象完美地记录下来,也不是一件简单的事情。 一、选择合适的地点,合适的时间  拍摄日出和日落的最佳季节是春、秋两季。这两季比夏天的日出晚,日落早,对拍摄有利,在春秋云层较多,可增加拍摄的效果。日出前半小时,日落后半小时,是拍摄的黄金时间。在拍摄之前,你一定要预先想好自己想要表现的效果,在日出之前就到拍摄地点,选定好自己的机位和合适的前景。 金山岭长城 长白山魔界 北海冠头岭 如果条件允许的话,还是选择到野外拍摄比较好,毕竟野外空气的透彻程度比在城市中高很多。但是不管在野外还是在城市,选择的地点应该比较开阔,地势以高为宜。在野外拍摄的时候选择地势比较高的地点,比如高山上,拍摄的视角选择高处向下的角度,这样在取景时近处和地面就不会有什么多余的物体遮挡太阳,有利于主要内容的表现。重峦叠嶂在旭日东升时处于大逆光会产生一种层次丰富的效果。当然,如果你的地点视野够开阔,比如一个很大的水边,这样的地点同样也是拍摄日出日落的绝佳选址。拍摄日出日落的选址得当,就等于成功了一半! 二、增强对云和雾的表现  云在拍摄中是自然的反光物体,它能传播太阳的红光,从而不断变化着作品的色彩与构图。云彩也可以作为作拍摄的主要题材。但要注意观察当云遮住落日时出现的情况;光线会从云后四处射做一从而使照片增加极为动人的效果。 木兰围场北沟 呼伦贝尔陈巴尔虎旗 雾灵山 当太阳刚刚升起时,云会非常的明亮,也是非常适合拍摄的。要注意观察,当太阳逐渐从这个亮边中间出现时,要抓拍。同样的道理,当所拍摄的场景被雾气笼罩,也有利于对整个画面意境的渲染。 三、捕捉水中的倒影  拍摄水面倒影会使日出和日落的照片增色,不少优秀的日出日落摄影作品都是在水边完成的,因为在日出或者日落的时候,波光鳞鳞的水面倒映出美丽的彩霞。拍摄水面倒影会使日出和日落的照片增色,平静的海面或湖面能反映天空中的景物。呈现出如镜中一样的影像,而拂过水面的微风总是会扰动这种倒影。在水面上留下条更加耀眼的光线,并从地平线到画面的前景之间勾画出一条光路,当太阳渐渐下落时,这条光路会延伸到你的眼前。 伊春嘉荫县黑龙江边 北京玉渊潭公园 塞罕坝将军泡子 在水边拍摄的时候首先需要注意的是构图的因素,按下快门之前,是不是已经将水平线摆好了位置?是不是已经将我需要的景物都包含进去了?这些都是值得注意的问题。测光的时候,一般是选择平均测光模式,这样才能使整个画面的光线分布均匀,不至于过曝或者欠曝。 四、使用中灰渐变滤镜  拍摄日出日落的时候,大家一般都遇到过这样的问题:天空与地面的光差相当之大。和胶片相比,现在数码相机感光组件的宽容度有限。所以无论是对最亮的、最暗的、中间的对焦测光,都是不完美的。在这种情况下,就不能拍到天空、地面都同时曝光正常的照片。要天空曝光准确,地面就会曝光不足而变成一片瘀黑;要地面曝光准确,又会使天空曝光过度而变成死白一片。 北京沙河水库 日照黄海边 北戴河渤海边 这个时候就要使用中灰渐变滤镜了。把 “中灰渐变”滤镜在镜头的前面,根据天空和地面的大小来调整串动“渐变灰”镜的上下位置,以达到天空和地面的曝光平衡。使天空和地面的曝光趋于一致。 五、镜头的使用  用任何镜头都能拍摄日落。镜头的选择取决于你打算对日出日落的表现形式,是把太阳本身作为画面主体,还是去刻画描绘一个大场景的精彩。我更倾向于后者。 北京故宫角楼 北戴河湿地 河北黄骅港 注意,太阳在升起之前和落下之后,光线的亮度不够,如果用手托举着相机,很不稳定。因此,所以,当你拍摄太阳时,要准备一付稳定的三脚架。 六、光圈  当日落是作品的主题时,你应该更重视控制光圈的大小。用小光圈能使太阳呈现星星状的效果,光圈越小,这种效果就越好。 北京密云水库 北京金海湖 伊春兴安岭公园 同时,小光圈可以带来更大的景深,可以保证前景的清晰度。 七、色彩的安排  当太阳在空中渐渐下落时,色温减低,形成暖色调。早在肉眼看到太阳呈红色之前,它已经开始呈深黄色,然后是桔黄色,最后在呈红色。如果打算增强落日的画面效果,可以使用落日滤镜来强化温暖热烈的色调。如果能捕捉不同色温的表现,则更精彩。 北京密云水库 北京北海公园 呼伦贝尔临江 八、后期处理  1、适当的裁剪,一般的相片拍出来都是4:3格式,又或者是3:2的胶片比例,这些比例或许是最常用的比例,但对于日出日落等,长条或四方比例可能有意想不到的惊喜。   2、用色阶或者曲线工具调整图像亮度和对比度,使图片明快起来。   3、改变照片的白平衡,也会收到意想不到的效果。   4、要控制好整个画面的色调,一般日出和日落的画面氛围是偏红黄的暖色调,在色彩平衡里面,分别对高光和中间色调做处理,然后色相和饱和度里面单独调整红色和黄色通道,加强饱和度。到此,图片的氛围基本就出来了。
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分享 买单反相机注意什么
yalasao 2014-11-23 16:42
买单反相机注意什么 现在,购买数字相机的朋友越来越多,数字 摄影 作为摄影的一种。在讲求摄影构图技巧时,我们应先拥有一款自己的大炮,那么我们在选购 单反相机 的时候应该注意些什么呢?今天中国 数码摄影 家协会李济山老师就为广大摄影爱好者讲讲 买单反相机注意什么 ! 买单反相机注意什么之一、首先应从成像质量上选择:   数码相机的成像质量,除镜头质量的因素外,很大程度上取决于成像芯片的像素水平。芯片上的电荷耦合极点被称为像素点,像素点数目越多,像素水平就越高,图像的分辨率也就越高,被摄画面表现也就越细腻、清晰、层次分明;反之,画面就越显得粗糙。像素水平和分辨越高,相机的档次与价位也就越高,成像质量也就越好。在选购数码相机时,在财力允许的情况下,分辨率越高当然越好;但也不要一味追求高分辨率,而应根据使用用途量力而行。 一般来说,你拍摄是用于在电脑屏幕上显示,或应用在网页上设计,那么选择如640×480等分辨率的经济实用型相机就可以了;如果你想输出影像,要求照片相对清晰、逼真,则应选择中档以上分辨率的相机(如1024×768)机型;如果你是专业 摄影师 或编辑记者,对图片质量要求较高,则应选择高分辨率的(如1620×1200型)相机。    买单反相机注意什么之二、存储媒体(可拍张数)的选择:  数码相机存储容量的大小决定你所能拍摄的张数,在经济条件允许的前提下,存储量越大越好。目前,多数相机可配套使用移动式存储卡,(机身有PcmcLA)插槽,它给容量的扩充带来方便,能像底片一样,拍完后换上另一个存储卡继续拍摄,大大增加可拍张数。    买单反相机注意什么之三、自动变焦功能:  近年来越来越多的数码相机采用了CCD、TTL自动聚焦方式,进一步提高了聚焦精度,使画面质量有了较大的提高;在曝光模式上,快门先决式自动曝光、光圈先决式自动曝光、手动曝光模式均有,消费者可根据习惯爱好及自身摄影技艺而选择。CCD类型数码相机又可分为面CCD型和扫描线性CCD两类。CCD面型数码相机具有拍摄速度快的优点,对拍摄活动景物和闪光灯使用无特殊要求;线性CCD型相机分辨率极高,但曝光时间较长,无法拍摄活动景物,也不能进行闪光摄影,因此,扫描线性相机只能用于静物拍摄,选购时要据使用用途而定。    买单反相机注意什么之四、镜头的品质: 目前大多数数码相机都采用了内置变焦镜头,并在镜头中使用了非球面镜片,光圈的档位数也由2—3档提高到6档左右;镜头的口径也明显加大,变焦镜头已有多种产品,使拍摄的灵活性和成像质量有了较大提高;有的相机还具有电子变焦功能,可提高超远拍摄能力,对野外科考人员特别适用。    买单反相机注意什么之五、液晶显示功能:   具备液晶显示功能的数码相机,可以让人方便地浏览编辑照片,还能使你在拍摄前预览并先行检视拍摄对象,删除不想要的部分,以便在下载到PC前,充分利用相机的有限存储量。目前,显示器的显示方式有放大显现、幻灯显现、连续播放、多幅同时显现等方式;显示屏通常为1.8英寸和2英寸,有些产品已达到2.5英寸。显示屏窗口越大,应该说越好。    买单反相机注意什么之六、特殊功能:    目前,有些数码相机产品已有声音记录功能,微距拍摄功能、影像处理功能、高速连拍功能等辅助功能,给消费者提供了更为广泛的选择空间。
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分享 【转】使用大光圈镜头的5个注意事项
和顺随缘 2014-11-15 08:28
使用大光圈达成浅景深,是很多摄影爱好者的拍摄乐趣之一,而目大光圈亦有助于昏暗的环境拍摄,加上市场上亦有部份大光圈 定焦镜头 ,价格便宜,颇值得买来使用。但到了实际使用上,其实大光圈与浅景深都伴随一定的副作用,需要我们注意或补救。来自摄影师Dani Diamond 的分享,加上笔者个人意见,以下是使用大光圈拍摄的 5 个注意事项,不妨参考一下。 1. 器材选择 大光圈镜头镜头的魅力,当然在于其最大光圈达 f/1.8、1.4 甚至 0.95 之类的夸张效果,但是当光圈开到最大时,影像质素就会下降,有些甚至惨不忍睹。规格相似,但价格差天共地的镜头,往往在开尽光圈时就高下立见。 Photo by 55Laney69 2. 对焦位置 大光圈带来的浅景深,很容易就会模糊化的背景,甚至连主体都会模糊掉,所以拍摄时必须留意对焦位置,稍一移动就会对错焦,把好照片都破坏了。例如拍摄人像的话,一般首要对焦都是主体的双眼,使用单点对焦就会更加准确了。 Photo by Mitchell Joyce 3. 认识景深 光圈会影响景深,在景深之内的影像清晰,景深以外的影像则模糊,而大光圈导致浅景深,因此容易造出主体清、背景蒙的效果。但除此之外,还有另外两个重要元素︰镜头焦距与拍摄主体距离,都会影响景深的深浅,所以使用大光圈,也不一定导致主体清背景蒙,还须考虑另外两个元素,并作出调整。 Photo by Vox Efx 4. 选择光源 影像的锐利度,需要一定对比度去衬托出来,所以光源对影像的影响尤其重要。合适的光源能以光影的对比,以增加主体的立体感,继而强化影像的锐利感。 Photo by Vinoth Chandar 5. 自动对焦的问题 使用大光圈镜头,对焦是否准确的情况更容易突显,而一支镜头可以因为自身质素、损坏问题等,导致自动对焦不准确,如果发现这情况,则可找原厂之类进行校正。另一方面,手动对焦亦是个值得学习及使用的方法,而且数码相机亦有一些对焦辅助,如放大或峰值对焦,都相当有用啊。
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分享 【转】怎么让建筑摄影充满几何美(转自《国家摄影》)
和顺随缘 2014-11-6 08:45
  其实很多摄影爱好者或者职业摄影师,都对于城市里的建筑充满了好奇。这些由钢筋水泥构建起来的艺术品有着他们特有的迷人面,那么问题来了,都是拍建筑物,为什么有的人拍的很好,有的却拍的很渣?那么本篇文章就将告诉你答案! 仰视的威严   通常,建筑摄影照片中的建筑物会出现左右边缘向斜上方汇聚的情况,这是由镜头的透视畸变造成的。地面上的摄影师为了将建筑物的整体收入画面中,往往采用向斜上仰视的拍摄手法。建筑物远景部分和近景部分在拍摄距离上的差异,带来了近大远小的建筑变形。对一般影友来说,这种情况难以避免,因为拍摄位置受到各种因素的限制。   向上方汇聚的情形给建筑物带来了塔式的造型,影友们应当利用这种特殊的透视关系营造建筑雄伟的气势。实拍时可以调整拍摄角度,用更仰的视角把这种效果做足、放大,以得到理想的画面效果。 俯视的胸怀   城市中的建筑密集排布,由于拍摄地点的限制,摄影师希望表现某一建筑清晰造型的愿望实现起来往往十分困难。对某一建筑的拍摄和塑造是难以脱离它的环境和背景的,为了得到理想的效果,摄影师可以尝试从城市的制高点使用俯视角度进行拍摄。   俯视拍摄建筑或城市中的景物,往往能获得满意的效果。首先,俯视的视角在人们的视觉记忆中是稀缺的,对照片观赏者来说,一张见所未见的照片往往能在心中留下更深的印象。其次,俯视的角度往往能收取城市和建筑的全貌,即使在单一对象的表现上不够充分,也可以通过其他拍摄对象的特征来衬托它的特点。在拍摄地点的选择上,影友们必须找对门路,疏通关系,多加尝试。登上一座高楼的楼顶虽然需要经过物业管理人员的批准,但实现起来通常并不困难。 用长焦展示建筑表面的韵律质感   建筑摄影中,表现建筑表面构件形态的照片并不多见。优秀的摄影师不但能把握建筑的整体形态,也可以发现它的细节美感。   现代建筑的组成构件中,钢铁材质和玻璃幕墙被大量采用。金属材质的表面造型往往具有立体的凹凸变化,而玻璃对光线有吸纳和发射的双重作用,其上产生的光影同样多变。   用长焦镜头进行建筑的局部特写,意在着重刻画它们的形态和光泽。将排布整齐的建筑外在构件充满画面,能使画面产生十足的形式美感。与其他题材中偶得的小景照片相比,建筑细节的特写照片拥有更多的刚强和力量。 暗室中的窗口   对于数码单反来说,在晴朗的白天室内的光线强度和室外的自然光强度相差甚远,利用这种差异,摄影师可以创造一些有趣的拍摄效果。   把窗口作为拍摄对象,从室内向外拍摄,从构图上已经构成了事实上的框井式构图,这种方式有效地集中了观赏者的视线。另一方面,为保证窗口的曝光正确,此时摄影师多采用对窗口点测光的方法获得曝光值。在窗口曝光正确时,室内元素往往成为画面的暗部,甚至漆黑一片、毫无细节,利用相机感光元件宽容度的局限创造了一个纯净的低调画面。使用这种拍摄手法,即使窗户仅仅由彩画或磨砂玻璃组成,并未开启外面的全新景象,单单表现它们的形态和美感的画面也足够精彩了。 (原文出处:photofans)
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分享 【转】摄影技术没有进步的5个常见原因(转自《摄影世界》)
和顺随缘 2014-10-24 08:18
摄影不是游戏,“升级”与经验值之间绝不是线性关系。有些人天赋异禀,可能初拿到相机就能拍出非常精彩的照片,而有的人则不管怎么学习、升级器材最后都达不到所谓“摄影师”的标准。 最不幸的是当这些人发现自己能力有限之后会立马“退烧”,浪费了时间和金钱。然而真相往往太过于简单而又残酷,升级的关键其实就在于一次次突破瓶颈。 每个人成功的办法不尽相同,但失败的原因却惊人的相似,我们总结了5个导致摄影技术没有进步的常见原因。 1. 和别人比较太多 在入门阶段,人们会不自觉地把周围认识的摄影爱好者作为比较对象。尽管从别人身上可以获得不错的灵感,但也同样限制了想象力的发挥。 而最糟糕的地方还在于,人们还会以别人的审美评判自己作品的优劣,所以这种人为设置“天花板”的做法最终会导致作品千篇一律,更别妄谈进步。 在学习模仿别人作品的同时,关键是要将自己的风格逐步融入到照片中,对光线的润饰、色温、构图倾向都是形成个人照片风格的重要因素。 风格明显其实也是衡量摄影技术进步是否有进步的一个重要标准,同时也是摄影家与普通摄影爱好者的区别之一。 2. 没有足够决心 舒服的办公室里诞生不了伟大的照片,既然有了拍摄灵感跟想法,甚至制定了计划,那就一定要执行到底,即便没有任何结果。 “轻松”永远不是成就伟大照片的因素。不要找借口说做不到,就像爱迪生说的一样:“天才就是1%的灵感加上99%的汗水”。 3. 太害怕失败 没人喜欢失败,它让人失望、感到沮丧,人人避之不及,于是有心灵鸡汤开始向人们灌输“成功是一种习惯”,然而事实上我们从教训里学到的知识要远胜于成功。 当然,当面对客户时要尽量做到避免失败。经历过几次失败后必然会为那些未知的风险做计划、做准备,潜移默化中这也成了个人习惯,然后变成技术进步的垫脚石。 每一次拍摄都是试错的机会,努力尝试新东西、涉足新的领域必然会伴随着挫折。 可以在开始前打上一剂预防针,提前告诉自己“这次拍摄一定会遇到问题”,降低期望,于是进步的惊喜就在其中诞生了。 一般而言,风险和收益是正比的,但我们并不推荐一开始就进行高风险尝试,一旦失败就意味着更强的挫败感。 所以循序渐进吧,找朋友、同学做模特、助手,从那一点一滴的小失败中收获经验值,你要做的不过是请他们喝杯饮料、吃顿饭。 4. 羞于从别人那里得到负面反馈 其实大多数摄影玩家、摄影师都希望能够从其他人身上得到反馈,但更多人希望听到的是积极的,即赞美。 即便听到批评也是点头赞同但“死不悔改”,万一哪天遇到一个实诚人,可能心里已经把对方家人都问候了遍。 比较可悲的是,可能人们已经习惯了网上不经思考的评论风格,真正中肯的反馈都是私下的、稀有的。 相信大多数人有自知之明,能敏锐意识到自己作品的不足,摄影是一项不断创造又不断自我摧毁的过程。 每一张照片都是一项无形的投资,可能它不是艺术品,但从别人的评论和反馈中你可以看到自己的进步,当然,可能也会看到退步。 5. 过于注重技术 可能这是突破瓶颈最重要同时也是最困难的一个原因了。很多时候我们刻意尊崇理想的光照、完美的构图、细节,忽略了创作元素以及主题本身。 要知道人是视觉动物,新奇的视觉体验永远最能抓眼球。另一方面,在抓住眼球之后照片的内容才能传达出来,而这时拍摄技术只是起到辅助作用。 当然,这并不是说技术不重要。 创意自然需要可靠的技术做支撑,但是,因为技术是有形的、可见的,我们很容易就会陷入技术的黑洞,忽略了无形但更重要的创造力、灵感。 伴随着日益强大的相机技术,可能在不久的将来人们可能就不需要太注重技术层面的修炼,从而专注于想象力的发挥,当然这不过是个人的一些臆想。 总结 “我觉得他说得很有道理”、“我决定每天拍一张照片”、“我知道了一种新的器材用法”,但是,然后呢?所以,别光坐着,拿起相机拍照吧!
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分享 【转】给旅行拍摄来点纪实的味道(转自《柒摄影》)
和顺随缘 2014-10-17 11:17
斯里兰卡一向以其独特的南亚风情吸引了五湖四海的驴友和摄影师。这里有崇高的信仰,美丽的风光,淳朴友好的人民,是拍摄人文的绝佳之地。对于女摄影爱好者来说,轻装上阵很重要。下面就给大家介绍如何用最轻便的器材拍出不一样的旅游纪实照。 EOS 6D f/4.5 1/125s iso5000 焦距28mm 24-105L f/4L IS USM 我所选用的旅拍机器是EOS 6D,它属于最轻的全画幅相机,对于旅拍来说也为长时间奔波的旅程减轻了不少负担。镜头上,我选择了广角变焦的17-40L USM跟24−105mm f/4L IS USM标准变焦镜头,焦段满足了广角以及长焦的拍摄需求。 EOS 6D f/4 1/100s iso6400 焦距45mm 24-105L f/4L IS USM 需要阅读更多的柒摄影资讯,请关注公众微信号 : QIFOTO . 并郑重地向您推荐 : 国际摄影 (GOODFOTO) 、女摄影 (VVFOTO) 、摄影旅游 (fototour) 、翡翠欣赏 (QiYuGood) 1. 利用手中道具拍摄创意旅游纪实照 想拍摄不一样的旅行纪实照片的话,我们可以随身携带一些小道具协助拍摄。这趟旅行我带了一个拍立得,一方面是可以通过影像来达到友好的交流与沟通,另一方面,将照片的赠与,也是对拍摄者的尊重。影像绝对是无国界的交流方式,旅行本该是这样,去了解,去发现。 EOS 6D f/5 1/100s iso250 焦距35mm 24-105L f/4L IS USM 这两位常来中国做生意的大哥,英文非常溜 EOS 6D f/5 1/100s iso1000 焦距24mm 24-105L f/4L IS USM 这位老者一直在车上认真阅读,丝毫没有察觉到我。 EOS 6D f/4.5 1/320s iso1600 焦距24mm 24-105L f/4L IS USM 帅气的TUTU车司机 2. 观察气候变化,选择最佳时机 在旅行中,好天气可遇不可求,不过就算是极端天气,也会有意想不到的收获。在Nuawara Eliya的MACWOOD茶山参观茶加工厂的时候,突遇满山遍野的雾气,就像进入了仙境一样,时隐时现,非常梦幻。我品着闻名于世的红茶,芬芳回味,等待雾气的再一次到来,计算好了每次的间隔时间后,我一次又一次地跑到马路边去拍摄这些仙境,所以好的照片需要我们耐心去发现与等待。 EOS 6D 1/100s f/5.6 iso1250 焦距24mm 24-105L f/4L IS USM 穿透雾气的大巴,就像冲破黑暗带来光明的使者 EOS 6D f/8 1/100s iso5000 焦距50mm 24-105L f/4L IS USM 仙境般的迂回马路 EOS 6D f/8 1/100s iso5000 焦距24mm 24-105L f/4L IS USM 绿野仙踪,想不想知道对面的世界有没有爱丽丝? 3. 利用自然光拍摄,体验6D优越高感 经常旅行的朋友一定知道,在很多室内或者建筑内拍摄是不允许使用闪光灯的。所以在室内或者光线较暗的拍摄环境下,大光圈配合高感光度就很有必要了。这次旅行所带的头都是最大光圈为F4.0的镜头,好在6D的高感十分卓越,让创作有了更多的自由度。 EOS 6D f/4 1/125s iso6400 焦距45mm 24-105L f/4L IS USM 康提寺内祈祷的人们 EOS 6D f/4.5 1/125s iso8000 焦距65mm 24-105L f/4L IS USM 这个笑容甜美的小姑娘非常爱跟我玩。 EOS 6D f/4 1/125s iso10000 焦距58mm 24-105L f/4L IS USM 这个调皮的小姑娘像极了年轻时的伊丽莎白泰勒,古灵精怪,表情丰富,简直是天生的演员。 EOS 6D f/4.5 1/125s iso5000 焦距105mm 24-105L f/4L IS USM 对面开来的火车上抓拍到了这个小伙儿转头的一瞬间,在如此拥挤的车厢里依然这么淡定。 EOS 6D f/5 1/125s iso5000 焦距35mm 24-105L f/4L IS USM 这对夫妇好有爱。 EOS 6D f/5.6 1/125s iso12800 焦距55mm 24-105L f/4L IS USM 相拥入睡的情侣 4. 特殊场景利用镜头特点拍摄 一款不错的镜头在旅行人文纪实摄影中,应该属于锦上添花的角色。不得不说24−105mm f/4L IS USM是支性价比最高的旅行镜头了,在逆光情况下,呈现的光斑可以增添画面的戏剧性。 EOS 6D f/4.5 1/100s iso500 焦距47mm 24-105L f/4L IS USM 火车驶来,人们开始向前涌 EOS 6D f/5 1/125s iso100 焦距28mm 17-40L f/4L IS USM 在加勒街上的艺术家般的老者,看到我们在拍照,立马下车让我们给他拍照,十分有范儿。 EOS 6D f/5.6 1/125s iso100 焦距20mm 17-40L f/4L IS USM 穿着当地的服饰拍摄环境人像照,非常地风情。用广角容纳下狮子岩一览众山小的气势,让广角人像更有震撼力。
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分享 【转】简单8招教你如何有效防抖(转自《手机摄影周刊》)
和顺随缘 2014-9-22 08:14
尽管使用三脚架或独脚架常常被认为是保持相机稳定的理想选择,但是它们并不是唯一的防抖方式。 一些相机专家在最新的博客中总结了几个非常实用的防抖好方法在这里分享给摄影爱好者们。 1、豆袋 豆袋对于摄影师来说非常实用,它可以调整成各种形状来固定机身或镜头。像在一块岩石上,你很难找到一个合适的位置放置相机或镜头,但是放一个豆袋就能很好地解决这个问题:不单单使得相机不会被粗糙的物体表面磨损,同时避免了岩石上凹凸不平或倾斜的问题。 豆袋同样适合低角度仰拍,例如把相机放置在草地上,豆袋使得镜头位置刚刚高于叶子,并能朝着被摄物微微向上倾斜。许多摄影师在用长焦镜头时还把豆袋压在相机机身或镜头上来缓解因触碰或向上旋转相机时所产生的震动。 豆袋的制作非常简单,而且便宜,几片布和豆子就能完成如果有拉链或魔术贴就更为方便,你可以到达目的地后再填充。 2、加重三脚架 再结实的三脚架有时也需要额外来点辅助以保证更稳固,特别是刮大风的时候。一些三脚架的中杆和支架边上有可以悬挂的钩子,这些就是用来挂重物的。 豆袋甚至相机包都可以拿来使用,无论是什么只要能保证三脚架稳稳立在地上。当然要确保这些重物能稳稳垂下而不是在风中摇摆,否则会增加更多的麻烦。 3、绳 在没有三脚架或独脚架时,固定相机的一个老方法是用一根绳子拴住相机下方的云台螺丝,将绳子自然垂到地上,略微留点空间,然后一只脚踩在绳上并向上抬起相机绷直绳子。不过这个方法不适合左右转动拍摄,但是对于上下转动拍摄能起到很不错的作用。 4、靠在树上 当你什么辅助道具都找不到时,可以靠到处都有的树或柱子上。当然并不是把相机搁在上面,而是握着相机靠在上面。最好的一种方式就是把相机底部贴着树或柱子,因为相机底部的面积比相机侧边要大,因此能更稳定。 借助一些胶布等也是不错的选择,不过不要用它把相机固定在一个位置,这样非常冒险,仅仅是用它来减缓一些抖动。 5.、延时自拍 一个遥控器(无论是有线还是无线)是非常有用的,但并不一定能随时找到。如果你陷入这个困境,启动延时自拍,它会自动释放快门而且降低震动。多数情况下延时2秒就足够。 可能的话,配合反光镜锁定或曝光延时模式使用延时自拍,能有效防止震动反光镜而产生的模糊。 6.、分散重量 即使拥有一个很好的三脚架,在一些地方比如潮湿的海滩,也很难保持拍摄的稳定。原因是支架会不断地陷入到沙子中,尽管到了足够深的地方能有一定的稳定性,但是沙子会覆盖整个支架,关节处会常常损坏。 一些厂商生产雪靴用来分散三脚架的重量,防止支架渗入雪中,同样沙滩适用。如果没有雪靴,你可以自制三脚架的靴子,像使用平坦的石块、旧的碟子或屋顶的砖瓦,有很多创意的点子可以去想。 7. 握相机 握相机的方式决定了你的相机能被多稳地保持住。从下方拖住镜头是最好的方式,例如,肘部向下顶着身体用手托起镜头会比肘部向外倚着要更好。 一些摄影师在使用长镜头时会用自己的左手搭在右肩上,使得左手臂形成一个托盘。墙壁和柱子也是能用来借助支撑肘部的好东西。 同样可以右膝盖跪地,左肘支在左膝盖上,并用左手托着相机或镜头。这是利用相机的重量形成一个“人体独脚架”,熟练的话是可以非常稳的。 从低角度拍摄时可以趴在地上,分开两个胳膊肘,使其像支架一样稳稳地固定在地上。站立的位置也非常重要,尽可能地避免有风的位置,寻找一个有树、墙或者岩石的地方。 8.、深呼吸 就算是使用高速快门,在拍摄前也要稳稳握住相机。在按下快门前深呼吸并且稳握相机能有效减少身体的晃动。
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分享 【转】什么样的照片才是好照片(转自微信公众号《手机摄影周刊》)
和顺随缘 2014-9-9 08:22
怎样的照片才是好照片?如何拍出令人满意的作品?相信是绝大多数摄影爱好者的疑问。怎样才叫做好确实有一点主观性,一张照片不可 能令所有人都觉得完美,不过也并非毫无根据。来自SLR Lounge的摄影师Pye的建议,如果可以做到以下的特征,你的照片就能给人留下良好印象,确实很值得参考。 1. 出色的构图 不论是三分法、平行、引导线之类,良好的构图是好作品所必备的技巧,既能突出主体,又可以增加照片的可读性,让人更容易理解照片的内容。例如上图使用三分法,三分一的地面,三分二的天空,加上新郎新娘的平行构图,使作品看上去自然而悦目。 下图则使用了螺旋形引导线,观众易于跟随构图聚焦于新娘子,作品抢眼。由于构图方法很多,大家要多观察不同佳作的构图法,并且学习这些技巧,建立扎实的构图习惯与基础。 2. 捕捉情绪 情绪是人与人之间沟通的强大语言,越能捕捉情绪,越能牵动观众的心,例如上图伴娘的激动心情,或下图两父女在开怀大笑,都让作品变得更美好。所以要时时观察着对象的情绪变化,例如听到有趣的笑话,全场大笑的话,就是拍摄好时机。 3. 图片说故事 能够说故事的作品总是出色的作品,大家可以参考很多纪实或新闻摄影师的照片,都是带出当时当刻人们的动机、行为、背景、互动或感受(通常有动作或互动的照片比较易于做到)。例如上图一位伴娘替女儿穿鞋,又例如下图新娘子向其他单身女孩抛花球,都是故事性强的作品。 4. 保留想像空间 照 片能够提供充足信息,以说出完整故事,是不错的方法,但有如小说之于电影,没有展示出所有内容,保留空间,让人以想像力补充故事的内容,却往往更加引人入 胜。例如上图二人拥抱于电话亭内,却看不见他们在做什么,是笑?是谈天?是接吻?这种留在悬疑空白的照片,令人的想像力更有发挥空间。 以下这张照片,则拍摄了一对情侣的双脚,展示了两个人的分别与关系,却又保留了足够多的空间,让人想像与诠释。 5. 捕捉标志性时刻 就像电影的一些经典画面,每个活动或事件,都会有些标志性的时刻,或某些动作会有强烈的象征意义,这些作品都会令人印象深刻。例如上图的女孩们,正在发型屋等待服务,于是拿起杂志在阅读及攀谈,是典型而有趣的画面。 又例如下图,一对情侣正在离开,刚巧前方有另一对较老的情侣,这种对比有相当强的象征意义。多留意这类作品,你就能了解更多类似的题材与方式。 6. 拍摄特别的东西 特别的东西永远都能引人注目,要让照片变得有趣,就去找与众不同的事物。例如在香港,中式西式的婚礼大家都见得多,那么去拍摄印度的婚礼吧。好像上图的彩绘,又或是下图的印度婚礼,都能令你的(特定)观众耳目一新。 7. 并列对立 将概念上对立的东西放在一起拍摄,会营造强烈的效果,也让照片变得有趣。例如上图在广阔的户外空间,放置理应是室内陈列的漂亮婚纱;又或是下图,洁白纯真的新人与婚纱,对比墙上的街头涂鸦,也让照片更加耐人寻味。 8. 独特的光线与色彩 出色的光线是所有照片都必须的元素,而寻找好的光线及色彩,更是摄影师的重要工作。例如上图以喷泉作为背景,并透过其中的光线,制造剪影;及下图在酒店前制作光涂鸦,都让照片变得有趣而悦目。 9. 展示被忽略的细微处 这是一个速食、急促的时代,人们拍摄也好、活动也好,往往追求达标、快而准的方式,只聚焦于重点,所以一些离开人们焦点、停下来才看得见的景物,往往会成为突出的作品。例如上图婚礼中戒指摆放的位置,又或下图桌面布置,都是很美丽的布景,却可能被人所忽略,值得拍摄下来。 10. 采取不同的角度 大多数人都以惯性角度来看世界,就算拍摄时都一样,所以愿意攀高趴低的摄影作品,往往可以突围而出。例如上图的背景,其实是在情侣的头顶,又例如下图则是摄影师跑到酒店16楼来拍摄,这些照片会带来不一样的冲击。 你会发现,这些元素都并非只有高昂器材可以给你,一些简单的中档的全画幅相机比如eos6D完全可以满足你的拍摄需求,最重要的是你能活用你的眼、手、脚、脑袋,及不断的尝试与失败,才会拍摄得到。但当然,除了这些元素,你还可以探索更多可能性,拍摄更有个人风格的作品。
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分享 【转】什么样的照片才是好照片(转自《瀚图影像》)
和顺随缘 2014-9-6 09:06
怎样的照片才是好照片?如何拍出令人满意的作品?相信是绝大多数摄影爱好者的疑问。怎样才叫做好确实有一点主观性,一张照片不可能令所有人都觉得完美,不过也并非毫无根据。来自SLR Lounge的摄影师Pye的建议,如果可以做到以下的特征,你的照片就能给人留下良好印象,确实很值得参考。 1. 出色的构图 不论是三分法、平行、引导线之类,良好的构图是好作品所必备的技巧,既能突出主体,又可以增加照片的可读性,让人更容易理解照片的内容。例如上图使用三分法,三分一的地面,三分二的天空,加上新郎新娘的平行构图,使作品看上去自然而悦目。 下图则使用了螺旋形引导线,观众易于跟随构图聚焦于新娘子,作品抢眼。由于构图方法很多,大家要多观察不同佳作的构图法,并且学习这些技巧,建立扎实的构图习惯与基础。 2. 捕捉情绪 情绪是人与人之间沟通的强大语言,越能捕捉情绪,越能牵动观众的心,例如上图伴娘的激动心情,或下图两父女在开怀大笑,都让作品变得更美好。所以要时时观察着对象的情绪变化,例如听到有趣的笑话,全场大笑的话,就是拍摄好时机。 3. 图片说故事 能够说故事的作品总是出色的作品,大家可以参考很多纪实或新闻摄影师的照片,都是带出当时当刻人们的动机、行为、背景、互动或感受(通常有动作或互动的照片比较易于做到)。例如上图一位伴娘替女儿穿鞋,又例如下图新娘子向其他单身女孩抛花球,都是故事性强的作品。 4. 保留想像空间 照片能够提供充足信息,以说出完整故事,是不错的方法,但有如小说之于电影,没有展示出所有内容,保留空间,让人以想像力补充故事的内容,却往往更加引人入胜。例如上图二人拥抱于电话亭内,却看不见他们在做什么,是笑?是谈天?是接吻?这种留在悬疑空白的照片,令人的想像力更有发挥空间。 以下这张照片,则拍摄了一对情侣的双脚,展示了两个人的分别与关系,却又保留了足够多的空间,让人想像与诠释。 5. 捕捉标志性时刻 就像电影的一些经典画面,每个活动或事件,都会有些标志性的时刻,或某些动作会有强烈的象征意义,这些作品都会令人印象深刻。例如上图的女孩们,正在发型屋等待服务,于是拿起杂志在阅读及攀谈,是典型而有趣的画面。 又例如下图,一对情侣正在离开,刚巧前方有另一对较老的情侣,这种对比有相当强的象征意义。多留意这类作品,你就能了解更多类似的题材与方式。 6. 拍摄特别的东西 特别的东西永远都能引人注目,要让照片变得有趣,就去找与众不同的事物。例如在香港,中式西式的婚礼大家都见得多,那么去拍摄印度的婚礼吧。好像上图的彩绘,又或是下图的印度婚礼,都能令你的(特定)观众耳目一新。 7. 并列对立 将概念上对立的东西放在一起拍摄,会营造强烈的效果,也让照片变得有趣。例如上图在广阔的户外空间,放置理应是室内陈列的漂亮婚纱;又或是下图,洁白纯真的新人与婚纱,对比墙上的街头涂鸦,也让照片更加耐人寻味。 8. 独特的光线与色彩 出色的光线是所有照片都必须的元素,而寻找好的光线及色彩,更是摄影师的重要工作。例如上图以喷泉作为背景,并透过其中的光线,制造剪影;及下图在酒店前制作光涂鸦,都让照片变得有趣而悦目。 9. 展示被忽略的细微处 这是一个速食、急促的时代,人们拍摄也好、活动也好,往往追求达标、快而准的方式,只聚焦于重点,所以一些离开人们焦点、停下来才看得见的景物,往往会成为突出的作品。例如上图婚礼中戒指摆放的位置,又或下图桌面布置,都是很美丽的布景,却可能被人所忽略,值得拍摄下来。 10. 采取不同的角度 大多数人都以惯性角度来看世界,就算拍摄时都一样,所以愿意攀高趴低的摄影作品,往往可以突围而出。例如上图的背景,其实是在情侣的头顶,又例如下图则是摄影师跑到酒店16楼来拍摄,这些照片会带来不一样的冲击。 你会发现,这些元素都并非只有高昂器材可以给你,一些简单的中档的全画幅相机比如eos6D完全可以满足你的拍摄需求,最重要的是你能活用你的眼、手、脚、脑袋,及不断的尝试与失败,才会拍摄得到。但当然,除了这些元素,你还可以探索更多可能性,拍摄更有个人风格的作品。
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分享 摄影技巧 射击技术在手持相机中的应用
热度 1 鹰击长空 2013-4-16 11:05
摄影技巧 射击技术在手持相机中的应用
手持相机拍摄时,正确的姿势是确保拍出清晰照片的基础之一。大部分摄影爱好者都有一些自己摸索出来的技巧,网上也有很多基本的讲解。来自美军的Alex Jansen,结合自己在军队中练习射击的知识和经验,从头、背、肘、腿几个方面,详细论述了在站、蹲、坐及有辅助支撑的情况下,如何能最有效地保持相机稳定。其中有一些内容是我们大多已经了解的,但还有一些是我们未曾想到,非常值得一看。 站姿 只有在无法找到有效支撑的情况下,才考虑采用站姿拍摄。以下几种姿势都可以采用,大家可以根据自己的习惯具体选择。在直立站定时,应该保持身体成一条直线,很多摄影爱好者会不自觉地身体前倾,这是需要注意的。除了直立之外,还可以像举重运动员一样将背部弯起,两腿分开站立,这也是一种很稳定姿势。注意双脚的跨度要大于肩宽。将身体向后倾,同时腰部向前突出的姿势并非所有人都喜欢,但可以选择。 除了上面三种姿势外,还有一种侧身站立的方式。著名摄影师Joe MacNally就采用类似的方式拍摄。不过Alex的姿势中使用左手托住相机,相比Joe的靠肩部支撑相机适用机型更广一些。 蹲姿 与很多人的习惯不同,下蹲时支撑相机的手臂不应将肘部而应将上臂架在膝盖上。 在下蹲时,后脚的摆放姿势有两种,可以任选一种适合自己的。 坐姿 最基本的坐姿是盘腿而坐,将双臂肘部撑在膝盖内弯处。除此之外,还可以采取双脚脚底相对的姿势。 在第二种姿势,可以根据需要调整身体的高低。此时肘部不再提供支撑,取而代之的是三头肌。 倚靠 在能够找到墙面倚靠时应该尽量采用这种姿势。无论是用肩部或背部靠著坚硬的墙面都能给你提供有效支撑。 肘钩 在有门框、柱子或墙端时都可以采用肘钩的倚靠方式。 C型夹 同样情况下你还可以用手做出C型姿势来倚靠在建筑上。 桌面支撑 这也是一种非常常见的姿势,用肘部在桌面上提供支撑。双臂或单臂都可以。
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分享 金鹤奖摄影大赛在平遥古城精彩飞扬
frankinshanghai 2011-10-13 14:52
首届“金鹤奖”全国数码摄影大赛颁奖盛典隆重举行 2011 年 9 月装扮一新的平遥古城迎薰门广场彩旗飞舞、鼓乐齐鸣,喜迎八方宾客的到来,众多中外摄影大师、摄影家、摄影爱好者带着光影的璀璨与梦想在平遥聚集一堂,迎来了中国数码摄影家聚焦平遥创作年会的启动,也奏响了中国数码摄影家协会首届“金鹤奖”全国数码摄影大赛颁奖盛典的乐章。 9 月 21 日 上午,山西平遥晴空万里、喜气洋洋、彩旗飞舞、鼓乐齐鸣;在众多中外摄影人的阵阵喝彩声中, 2011 年中国数码摄影家协会首届“金鹤奖”全国数码摄影大赛颁奖盛典仪式在平遥丽泽苑国际酒店六楼会议室隆重举行。中外摄影家,本次大赛部分获奖者走进会场,会场张灯结彩,主席台上醒目的会标,格外引人注意,一张张获奖的作品在大的屏幕上缓慢流动,场上伴随着欢快的音乐,整个会场激情洋溢,让摄影家们流连忘返。 首届“金鹤奖”全国数码摄影大赛颁奖盛典仪式上邀请嘉宾: 中国数码摄影家协会主席 李济山 ; 中国艺术摄影家协会主席 张春贵; 著名摄影家 王福春 ; 著名女摄影家、策展人 马静坡 ; 中国艺术摄影家协会执行主席、 摄影导报总编辑 郭万章 颁奖盛典上中国数码摄影家协会主席李济山先生上讲台上致词,通报首届“金鹤奖”全国数码摄影大赛的具体情况和宗旨,宣布了首届“金鹤奖”全国数码摄影大赛颁奖盛典正式开始,摄影家们按动快门,音乐响起,礼炮齐鸣。会场上一时间成了欢乐的海洋。 中国艺术摄影家协会执行主席 郭万章先生致贺词 首届“金鹤奖”全国数码摄影大赛是中国数码摄影家协会倾力打造的一项重要摄影赛事。专门为摄影家提供了交流、创作、展示、获奖的平台。让大家用手中的数码相机记录了祖国一处处美景和精彩瞬间,弘扬祖国优秀文化 , 讴歌美好摄影生活 , 展现全国甚至全世界风情、景色、城市、人民的精神风貌,并结下了深厚的友谊。同时也能获得了辉煌的荣誉。因此,颁奖年会已成为凝聚摄影家的荣耀与梦想,流淌摄影家的欢歌与期望的盛会。在主席台的一侧,大屏幕在不停地变换着美轮美奂的精美图片,首届“金鹤奖”全国数码摄影大赛的获奖作品一一在摄影家面前再一次展示。同时在主席台正中,颁奖嘉宾正在为获奖摄影家颁奖,会场上,鼓掌声、喝彩声一浪高过一浪,当获奖的摄影家走上领奖台时,镁光灯一片闪烁,把颁奖盛典推向了高潮。 获奖代表发言 最后,部分人员参加了合影留念 首届“金鹤奖”全国数码摄影大赛颁奖盛典隆圆满成功
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