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相关日志

分享 【转】低调摄影的拍摄技巧(转自微信公众号《瀚图影像》)
和顺随缘 2014-9-3 07:26
【涨姿势】 低调摄影 低调摄影通常又叫暗调摄影,顾名思义就是整体画面的影调控制的很暗,整体亮度很低的摄影手法。但是光影调低暗不是目的,目的是通过大片低暗的影调更鲜明的突出亮调部分想表现的东西,以强烈的影调对比,来表现作品内容和气氛。 这就体现出了摄影人常说的“摄影是减法”的感悟,减法的意思就是要提炼出画面中自己想要表现的主体,把其余冗杂的信息通过摄影的技巧给去除掉,从而更直接更明确的表达作品的意境,而且视觉上会更有冲击力。所以想拍好低调摄影不是很简单,除了要了解一些必要的理论知识外,还要多拍,积累经验和技巧。 低调摄影拍摄技巧 1) 为了使拍摄的照片符合生活真实, 必须根据被摄对象的特征确定低调照片的基调。如煤矿工人特写、熊熊炼钢炉前的工人、晚间灯下学习或工作的人员以及老人等, 都可用低调来表现, 这样可以使画面人物的情绪深沉、苍劲、忧郁、沉重, 得到较深的刻画。 2) 低调照片应选择黑色调的背景, 让主体完全衬在黑色基调上。只有这样, 小面积的白色调在大面积的黑色调衬托下, 画面主体人物的轮廓、富于性格特征的五官和其它装饰, 在光线的作用下才会与背景相分离, 使画面人物的精神气质得到充分表现。  3) 低调照片的用光,在某种程度上讲决定着低调照片的成功与失败。因为低调照片大都采用大侧光和侧逆光, 突出地表现主体五官的一部分和某个具有明显性格特征的部分, 使人一看就有一个鲜明的印象。因采用的是大侧光或侧逆光拍摄, 主体轮廓分明, 并与背景分开, 显示出了主体的立体感和质感, 但大侧光和侧逆光的运用, 加大了主体白色调部分和背景的反差, 曝光时按主体明亮部分曝光, 即使不用黑布和暗色为背景 (当然不能用白色调为背景) , 有时也可以达到较理想的低调照片效果。 4) 了解相机感光元件或是胶片的感光性能。CCD(CMOS)的曝光宽容度与反转片的基本一致,比负片的曝光宽容度要窄就。也就是用数码相机拍摄,如果曝光不准确,就会造成记录的影像层次减少,甚至影响色彩还原。 5) 控制曝光。如果使用相机的区域测光或平均测光,应考虑减曝,但很难在数值上确定该减曝多少级。建议使用相机的点测光或局部测光功能(局部测光一般占取景屏的10%),对被摄物体亮部进行测光。可获得准确的曝光值。但要注意测光时,一定要贴近被摄主体,测光范围锁定在被摄体的亮部,否则,极有可能造成曝光失误。如果相机没有点测光或局部测光功能。那就只能使用区域测光或平均测光,在测光值的基础上,作包围式减曝,以确保拍摄成功。虽然数码相机可以立拍立看,但现场如果是非静态的,就会错失良机。 6) 后期加工。虽然数码相机拍摄的图片便于后期处理,但也不能脱离了摄影的本质,不要与电脑绘画与平面图形制作混为一谈。当然,为作品弥补前期拍摄的不足而进行的处理还是可以适当进行的。如果拍出来的低调照片表现力不足的话,可利用Photoshop图片处理软件进行修正,如果调整反差、减低亮度,滤镜的光照效果(点光效果),都可以帮助大家达到理想的目的。
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分享 【转】鱼眼镜头小百科 详细介绍及拍摄技法
和顺随缘 2014-8-23 16:25
“鱼眼镜头”是一种俗称,以 135mm 单反相机镜头为例,鱼眼镜头是一种焦距在 16mm 以内、并且视角在 180 °左右的短焦距超广角摄影镜头,为了让镜头达到最大的摄影视角,这种摄影镜头的前镜片直径很短且呈抛物状向镜头前部凸出,因为和鱼的眼睛很相似,因此才有了鱼眼镜头的说法。 下面,小编将给大家全方位详细的介绍一下鱼眼镜头,以及使用鱼眼镜头的拍摄技巧。 佳能 EF 8-15mm f/4L USM 鱼眼 一、鱼眼镜头的视觉效果 鱼眼镜头的焦距范围一般为 6 ~ 16mm 。其特点是视角很大,多在 180 °以上,有些甚至达到 230 °,而且桶形弯曲畸变很大,画面边缘的直线都被弯曲,只有通过中心部分的直线能够保持原来的直线状态。 二、鱼眼镜头又可以分成两种:全圆形和全幅面。 全圆形鱼眼镜头的视角达到 180 °以上,在画面上只看到圆形部分,这种镜头将画面的四角全遮挡住了,这类镜头的外形特征是镜头前端第一片透镜很大,向前明显凸出来,但是对于最大光圈稍微小些的鱼眼镜头,镜头前端就没有那么夸张了。 代表镜头:适马 8mm f/3.5 EX DG Circular Fisheye 圆型鱼眼 全圆形鱼眼镜头拍摄效果 当你把全圆形鱼眼镜头举到齐眼的高度并向正前方拍摄时,这只镜头会拍摄下你面前半球形空间内的一切,甚至包括你自己的鞋子。这种影像通常会在画幅内形成一个圆形,而并不是充满矩形画幅。显然,鱼眼镜头是一种特殊效果镜头,其失真极大,透视线条沿各个方向从中心向外辐射,画面内除通过中心的直线仍保持平直外,其他部分的直线部变弯曲。 全幅面鱼眼镜头也叫“对角线鱼眼镜头”,其特点是整个画面并不出现遮角现象,是完整的 24 × 36mm 画幅,但画面的几何图形仍具有集中于画面中部的鱼眼视觉效果。 代表镜头:尼康 AF Fisheye 16mm f/2.8D 鱼眼 全幅面鱼眼镜头拍摄效果 鱼眼镜头最大的作用是视角范围大,视角一般可达到 220 °或 230 ° ,这为近距离拍摄大范围景物创造了条件;鱼眼镜头在接近被摄物拍摄时能造成非常强烈的透视效果,强调被摄物近大远小的对比,使所摄画面具有一种震撼人心的感染力;鱼眼镜头具有相当长的景深,有利于表现照片的长景深效果。 王家卫导演的电影《堕落天使》( 1995 )就用了大量的鱼眼镜头。 《堕落天使》讲的大概就是人与人之间的距离。在王家卫的作品中,本片是运用近景镜头最多的一部。一般说来,镜头离演员越近,观众便越接近角色的内心世界,王家卫却反其道而行之。在片中,人物的脸或身体经常会占据银幕的多半空间,在夸张变形的超广角镜头下,却更显出人物陌生疏离的感觉。 三、鱼眼镜头的使用技巧 1. 注意水平 拍摄风景时要注意水平,因为影像扭曲,令你肉眼的判断也会有挑战的,各位应多加留意。如果拍摄时不是处于水平状态,照片失衡的效果将会十分明显。另外,利用鱼眼镜头拍摄高楼大厦时候,仰视拍摄是一种常见的拍摄手法。利用仰视拍摄可将整幢建筑物拍摄入镜,令画面更加壮观。 2. 拍摄距离 离被摄物体越近效果越明显,如果只以正常距离拍摄便不能得到夸张的变型效果。就于一般人像摄影,在鱼眼镜下距离愈近,大头狗效果便越明显。 3. 避免变形 因为变形关系,拍摄时在两侧的图像都会被扭曲,如果拍摄人像时,主角不应放在旁边,否则会被拉扯变形。因此,用鱼眼镜拍摄时,主体应在照片中央。 4. 突出主体 拍摄时要考虑会否太多东西都汇聚在镜头,令相片眼花撩乱,亦可能令主题不明确。构图时应尽量突出主体并避免同时出现太多主体。因为,太多东西同时出现于照片中,反而会令照片失去焦点。另外,由于鱼眼镜头能令主体变形。特别于拍摄人像时,可指导模特儿摆出一些特别的动作,令效果更夸张。 使用鱼眼镜的五种创意拍摄手法 1. 射线状虚化 上图是使用鱼眼镜头拍摄的一次演唱会现场,效果非常显著。一般这种场景都是弱光环境,很难拍出普通定义下的清晰照片。为了得到这种射线状虚化的效果,只需要放慢快门速度到 1/25s 左右,然后把相机顺时针旋转 90 度。用左手托住镜头,用右手旋转相机。不是每次拍摄都能成功,需要多加尝试。 2. 夸大地平线 使用鱼眼镜头要注意这一点,越接近画面边缘的线条,其变形就越大。如果把地平线安排在画面中央,那么它就会是水平的。把地平线安排在边缘,就可以极大地夸张它的变形。要小心的是,别在回放照片时才发现你的脚也在画面边缘。 3. 拍摄超广角效果但不会有鱼眼变形 有时,我们只是想较宽广的场景,这时需要鱼眼镜头,但是又不希望出现变形的线条。如果场景中没有直线,就可以用鱼眼镜头拍摄,其效果看起来只是一个普通的广角镜头而已,但它却比广角镜头的视角还要广阔,以便于你把更多的美景收录进画面。此时要注意把地平线安排在画面中央,用这种方法你可以拍摄一张接近 180 度视角同时还没有变形的照片。 4. 拍摄出建筑变形的张力 这类穹顶在现代建筑里相当常见,例如运动场、剧院、皇宫等等都有,可以使用鱼眼镜就可以把这些宏伟、复杂、壮观的建筑结构拍摄下来。 鱼眼镜头的张力不言而喻,尤其是表现在建筑上,这里要分室内和室外。室外的比较难控制,变形不成功,往往会失去建筑本来的特色,所以建议使用主体和景物搭配,形成趣味的效果;而室内的子比较好掌握,一般都能把室内空间扩大,增加建筑的气势。 5. 改变拍摄角度 无论你是在寻找乐趣,还是为客户拍摄照片,最重要的事都是一定要有趣。鱼眼镜头是定焦镜头,你不能改变焦距长短。因此,需要用双脚来变焦,多多走动。尝试不同的拍摄角度,你可以俯下身趴在地上拍,或者靠着一面墙利用线条变形创造不同的效果。一切只是为了好玩,创意和惊喜,生活就是如此,不是吗。 四、对称式构图最适合成像圈呈圆形的鱼眼镜头 尝试了一系列构图方式后,我们发现最好用的还是对称构图,使用这种构图方式拍摄了许多成功的作品。对称构图之所以能成功,我想和鱼眼镜头的球状扭曲方式不无关系。 和广角镜头一样,鱼眼镜头也能记录同样宽广的场景,但由于其独特的鱼眼变形效果,最终作品更具个性。鱼眼镜头颠覆了我们惯有的拍摄思维模式,传统的构图技巧在这支镜头面前统统都是浮云,起不到半点作用。同一个被摄对象,想让它在画面中所占比例与使用普通镜头拍摄时看上去一样,那你非得凑到鼻子跟前不可。 五、用鱼眼镜头拍动物也是一个不错的选择 当我们靠近动物拍摄时,广角镜头产生的畸变和夸张的线条令动物看上去非比寻常的可爱,我们还知道当焦距越小,距离越进产生的畸变就愈大,夸张程度也就越大。所以当我们已经手握一支鱼眼镜头,唯一需要做的就是让它靠近你,使动物的头部尽量地凑近镜头,不过动作无需太大以免吓跑它们。 一般情况下 16mm 的鱼眼镜头已经能呈现出非常理想的畸变效果,而如果你觉得还不够,尝试 10mm 甚至 8mm 的鱼眼,这样画面四周会带上黑框,效果更加显著。甚至就算你的装备里没有鱼眼镜头,使用 18mm 的广角端也能产生变形效果,再用后期加强也是个不错的办法。 虽然用鱼眼镜头玩摄影更加崇尚创意,没这么多规矩,但在拍摄开始之前,还是要对构图上的规划有所考虑,让我们来看看不同的构图下会造成怎样的迥异效果: 平视 大场面 低角度 在用一般镜头进行拍照时,构图是否恰当是片子看上去舒不舒服的关键,用鱼眼镜头拍照时也不例外。在给动物们拍照的时候,通过选择不同的角度,便能取得不尽相同的效果: 平视镜头更适合拍牛或马这样长脸的动物;把相机放在地上低角度拍摄能拍到动物的全脸,还有它们好奇的表情;而从高处俯拍适合拍小型的动物,使它们的眼睛变大,拍到它们的大鼻头,留下头大身小的可爱照片。 六、用 PS 将普通照片修成鱼眼效果 高质量的鱼眼镜头价格非常昂贵,有时会超过 1000 美元,而价格低廉的往往质量又较差。如果你只是想玩一下,可以尝试一下鱼眼附加镜,这是一种附加在普通镜头前端的鱼眼镜头,拍摄时,影像实际上通过了两只镜头,结果是得到了质量还可以的鱼眼照片,价格也极为便宜。 很显然,鱼眼镜头并不是常用的镜头。当基本镜头已经齐全了的时候,也可尝试着玩一下。 当然,小编在这里要告诉大家,买不起鱼眼镜头,也可以用 PS 将普通照片后期成用鱼眼镜头拍出来的效果!教程如下: 1. 打开图像,把图像裁剪成正方形,复制图层! 2. 如果是人像或动物处理的话,可以先把它的透视改变一下( ctrl+T ),改成上宽下窄。 3. 滤镜——扭曲——球面化(数量 100% ),一般还是不够的,所有要再球面化一次,这次 25% 就好了!(效果以后,图像部分位置会被虚掉了,所有可以锐化一下) 4. 用椭圆选框工具按住 shift 画出正圆,把刚刚效果的部分框住,然后反选( ctrl+shift+I ) , 填充黑色(因为黑色就比较像是鱼眼镜头拍出来的,当然大家也可以发挥创意画上其他颜色啦!) 5. 合并完成!效果是不是还不错! 看完这篇文章,相信大家对鱼眼镜头以及它的使用技巧已经有了一个全方位的了解了吧!如果有机会得到一只鱼眼镜头一定要出去多拍拍哦。(津门网)
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分享 【转】体会中长焦魅力 腾龙新70-200人像教学
和顺随缘 2014-8-22 08:06
70-200mm这个焦段的镜头一直是各品牌中的主打产品,用途也较为广泛,尤其对于人像题材的拍摄有着独特的优势。腾龙最新的SP 70-200mm F/2.8 Di VC USD(型号 A009)可以说是一款人像拍摄的利器。这支镜头同时置入了新一代VC防抖组件与USD超声波马达,并且在镜身小型化上也进行了大胆的革新与尝试。本文通过使用腾龙SP 70-200mm F/2.8 Di VC USD拍摄的人像作品,与大家分享一下使用中长焦拍摄人像的心得与技巧。 腾龙SP 70-200mm f/2.8 Di VC USD(型号 A009)   焦距的选择直接影响到拍摄对象在画面中的比例,从而决定照片的视觉效果。变焦镜头可以在构图的形式上更加多样化。用中长焦镜头拍摄人像,变形较小,透视正常,易于操作。由于其拍摄角度小,景深较浅,且对于景物有显著的压缩效果,所以可以虚化杂乱的场景,使人物更加突出,画面更显平稳。 焦距:200mm  光圈:F2.8  ISO感光度:500  曝光时间:1/1600s  曝光补偿:1EV  白平衡:自动 (罗德刚作品)   自然光下拍摄人像,首先要根据拍摄主体的特点和照片表现风格来选择合适的光线,漫反射的光线可以使画面和色彩均匀柔和,直射光线(包括侧光、侧逆光、逆光)可以突出人物造型,反差和影调硬朗。 焦距:200mm  光圈:F2.8  ISO感光度:400  曝光时间:1/250s  曝光补偿:1EV  白平衡:自动 (罗德刚作品)   70-200焦段镜头属于中长焦镜头,在拍摄人像时很多人会选择手持拍摄,由于镜头比较重因此保证拍摄时的稳定性十分重要,200mm是大多数人选择的焦段,拍摄时要控制好焦点,必要时打开防抖开关,在快门速度上尽量保持在1/200秒以上。 焦距:200mm  光圈:F2.8  ISO感光度:640  曝光时间:1/250s  曝光补偿:-1EV  白平衡:自动 (罗德刚作品)   200mm这个焦段拍摄景深比较小,背景虚化明显,在取景时要多注意观察,另外长焦距镜头有压缩空间的成像特点,顺光拍摄正面照会使主体略显臃肿,可以变换拍摄角度或改变拍摄距离来进行调整。 焦距:170mm  光圈:F2.8  ISO感光度:250  曝光时间:1/250s  曝光补偿:0EV  白平衡:自动(罗德刚作品) 焦距:200mm  光圈:F2.8  ISO感光度:250  曝光时间:1/250s  曝光补偿:-0EV  白平衡:自动(罗德刚作品)   这只 腾龙SP 70-200mm F/2.8 Di VC USD 的背景虚化很有特点,色彩饱和但不浓艳,防抖功能强大,手持可以满足大部分照片的清晰度要求,重量在同型号产品中适中,操控性强,逆光效果下拍摄人像对于眩光的控制很到位。 焦距:116mm  光圈:F2.8  ISO感光度:400  曝光时间:1/400s  曝光补偿:0EV  白平衡:自动(罗德刚作品) 焦距:185mm  光圈:F2.8  ISO感光度:500  曝光时间:1/800s  曝光补偿:1EV  白平衡:自动(罗德刚作品)   值得一提的是 腾龙SP 70-200mm F/2.8 Di VC USD 对焦速度很快,对于抓拍很有帮助,调焦环设计人性化,使用手感很不错。 焦距:125mm  光圈:F2.8  ISO感光度:640  曝光时间:1/250s  曝光补偿:-1EV  白平衡:自动(罗德刚作品) 焦距:98mm  光圈:F2.8  ISO感光度:500  曝光时间:1/125s  曝光补偿:-0EV  白平衡:自动 (罗德刚作品)   70-200mm焦段镜头适合拍摄局部特写照片,构图时容易造成满画面效果,因此要注意合理的比例分配,如主体与背景的比例,虚实关系要处理的恰到好处,拍摄局部时注意前后层次关系,切记纯粹平面化处理,避免画面呆板没有层次。   总的来说,使用中 长焦镜头拍摄人像还是相对比较容易掌握的,加上使用 腾龙SP 70-200mm f/2.8 Di VC USD这支素质出色的镜头,一定会让拍摄过程事半功倍。( 津门网 )
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柳絮飞 2014-4-10 12:51
影友lushifu 告诉我拍礼花用8的光圈,2秒的速度。
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分享 学习论坛文章《使背景美丽虚化的人像摄影常用技巧》
七彩虹 2013-7-14 10:17
使背景美丽虚化的人像摄影常用技巧来源: 数码摄影家协会 灵活运用明亮的远摄镜头 虚化背景强调被拍摄者    谁都想尝试拍摄出有着美丽背景虚化的人像照片。在这里首先介绍一下背景虚化产生的原因。制造虚化的镜头要素在于光圈的大小和焦距的长短。这两个要素相互影响产生虚化效果。镜头焦距一定,则光圈越大,背景虚化效果越明显。光圈值固定时,焦距越长,背景虚化越明显。从结论上来说,最大光圈明亮而且焦距较长的远摄镜头能带来最明显的虚化。这是一种可以强调主要被拍摄者,并让画面简洁明了的 摄影 方法,既可以被全面用于人像摄影,也可以运用于其他场景的拍摄。不过,背景虚化意味着合焦范围(景深)窄,很可能因为细微的原因就产生对焦失败的现象。所以在使用这一技巧拍摄人像时,需要特别注意失焦现象。在不使用三脚架而是手持拍摄时一定要反复拍摄多张照片。要做好合焦不准的心理准备,使用连拍模式尽可能多地释放快门。
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分享 拍摄漂亮食物的5个技巧
热度 4 观光者 2013-4-24 13:57
拍摄漂亮食物的5个技巧
近年喜欢摄影跟烹任的人愈来愈多,那么如何能拍下一幅幅能吸引人的照片呢?以下有几点心得跟大家分享! 一、光线 尽量试用自然光,你可以选择在窗边拍摄,在环境较暗的地方你可以选择调高ISO 或大光圈。明亮光线能使食物颜色鲜明,并拍出美味的感觉。使用闪光灯会令一些地方很暗而一些地方则会一片惨白,因此不建议使用!就算真的要使用闪光灯亦不要将闪光直接打到食物上,应该利用「反射闪光」,把闪光灯向墙壁或天花上面,利用反射的原理把闪光平均地投射在食物上。 有需要的话可以利用反光板,但不是每个人家里都有反光板,其实只要一张白纸便可以。 另一样要注意的就是阴影了,有时候将相机靠近时自己的影子也会给拍到,因此应该小心调整角度再拍摄。尝试逆光拍摄也会令食物会非常明亮而温暖! 二、拍摄角度 所有食物都有不同型状,不要把所有食物都用同一角度拍摄,找出不同食物的角度拍摄才能拍出好照片。 最传统的角度就是水平拍摄,一般是想拍摄食身全貌的角度。 从侧面拍摄能够拍出食物的立体感,可以利用浅景深拍出富有食物之间距离感的照片。从上面拍可以把布置都拍进去制造出的质朴气氛。 三、布置 利用道具可以令主体更突出。道具可以是配料,器皿,餐巾,盘子、碟子、花、厨具等,而笔者自己很喜欢使用奶作道具。 有时候不总需要道具,利用纯色背照可以制造简约效果。 四、近拍 有时候除了拍摄食物整体,亦可以近拍拍下食物的细节。这时一支微距镜头或远摄镜便大派用场了! 五、把握时间 刚煮好的食物卖相是最吸引,食物煮好的头十分钟是拍摄的黄金时间,食物的光泽会随着时间减少,拍摄之前预先准备好布置就能缩短拍摄时间。
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分享 新手必学的8个摄影构图技巧
热度 7 观光者 2013-4-8 13:17
新手必学的8个摄影构图技巧
如同流行歌曲的创作者一样,摄影师也可以被看作是创作家。通过取景器摄影师能够把千变万化的素材加工成为自己的具有独创性的作品,通过变换摄影器材,他能够巧妙地处理这些素材,发挥出无限的创造潜力。 和流行歌曲作者不同的是,他不能从形体上改变题材。只有具备训练有素的锐敏的视觉他才能运用想象力进行构图。这里我们将讨论的就是这种对构图十分重要的观察力,以及能使一幅摄影作品具有独创性的一些构图基本规则。 规则也并不总是一成不变的,尽管在摄影构图中有一些应当遵循的规则,但这仅仅是为避免一些典型的弊病。 一、地平线和三分法 三分法构图 三分法以及“千万不要把地平线放在画面中间”,这两个规则或许你已经很熟悉了。就拿三分法来说,为了取得最佳效果,这是一个可以运用或者说可能被滥用的一项规则。设想把你的画面纵横均分为三份,这样你就得到九个长方形或九个正方形。 从理论上说,在风景类的照片中,地平线应该置于两条横线之一的位置上(例如上横线),被摄体或者镜头焦点应在下横线和纵向钱之一的交叉处。当然,这一规则将适合某一些照片(例如风景照片),它可以造成一种和谐的构图。 还有另外一种处理地平线的规则,即不要把地平线放在画面中间的位置,因为这样会把画面切割为二。如果天空景致特别迷人,就给它大部分画面,如果不是这样,就把地平线移到上方,以避免平淡无味的天空占有更多的画面。 二、被摄体位置 三分法构图 三分法以及“千万不要把地平线放在画面中间”,这两个规则或许你已经很熟悉了。就拿三分法来说,为了取得最佳效果,这是一个可以运用或者说可能被滥用的一项规则。设想把你的画面纵横均分为三份,这样你就得到九个长方形或九个正方形。 从理论上说,在风景类的照片中,地平线应该置于两条横线之一的位置上(例如上横线),被摄体或者镜头焦点应在下横线和纵向钱之一的交叉处。当然,这一规则将适合某一些照片(例如风景照片),它可以造成一种和谐的构图。 还有另外一种处理地平线的规则,即不要把地平线放在画面中间的位置,因为这样会把画面切割为二。如果天空景致特别迷人,就给它大部分画面,如果不是这样,就把地平线移到上方,以避免平淡无味的天空占有更多的画面。 二、被摄体位置 三分法构图 三分法以及“千万不要把地平线放在画面中间”,这两个规则或许你已经很熟悉了。就拿三分法来说,为了取得最佳效果,这是一个可以运用或者说可能被滥用的一项规则。设想把你的画面纵横均分为三份,这样你就得到九个长方形或九个正方形。 从理论上说,在风景类的照片中,地平线应该置于两条横线之一的位置上(例如上横线),被摄体或者镜头焦点应在下横线和纵向钱之一的交叉处。当然,这一规则将适合某一些照片(例如风景照片),它可以造成一种和谐的构图。 还有另外一种处理地平线的规则,即不要把地平线放在画面中间的位置,因为这样会把画面切割为二。如果天空景致特别迷人,就给它大部分画面,如果不是这样,就把地平线移到上方,以避免平淡无味的天空占有更多的画面。 三、背景和前景 背景和前景巧搭配 千万不要忘记,你最终得到的照片将包括你在取景器里所见到的一切,画面将不仅仅只有你所要拍摄的主题。你必须考虑到背景和前景。你的主要被摄体应与照片上其它物体保持和谐,注意背景不要破坏或转移人们对主要被摄体的注意,而应尽可能完美地烘托主要被摄体。 如果背景大繁杂,可用调节光圈的方法使背景焦点不实,如还感到不理想,还可以用更换镜头或变换拍摄角度的方法以改变背景。要避免被摄体后面出现的高大物体,例如树木、路灯杯柱等,因为它们看起来象从主要被摄体上长出似的。画面边缘出现一部分焦点不实的人体也可能造成不良的效果。如果人物是主要被摄体,被摄人物就应姿势自然,不要立正站着,不要看镜头,让他们望着画面外的远处,或让他们看书读报,这也是一种比较理想的处理手段。 四、边框的选择 用前景当框架 这种技巧常常用于“巧克力糖盒”的装璜摄影。它包括用前景的物体框住景物或被摄体,最常用有树枝、拱门、装饰漂亮的栏杆和庭门等。 拍摄前你可以利用光圈和景深预测装置来使主体周围的景物焦点清晰或焦点不实。画面上方和一侧焦点不实的树枝将有助于框住所摄景物,并使注意力自然而然地集中到被摄体上。焦点清晰的边框可能也是很吸引人的,但它们可能会与主体分庭抗礼。古代欧洲城市常见的拱门可以把视线引到狭长的鹅卵石路径或为田园景色加上边框。古建筑物外面的装饰考究的栏杆和庭门可以使建筑物照片更加别致风雅。接近拍摄并且利用前景作为边框就要使用小光圈,因为这类照片边框和被摄体都应当在焦点上。 五、阅读画面 风光变成风景画 在很多方面,欣赏一幅画面宛若读一页书。我们的视线全自然地横扫画面或进入画面而落到焦点上。典型的例子是一条自画面下方弯曲的小径会把你的视线引到靠近画面上方的人物或建筑物上来。看这样的画面时,你的视觉就会下意识地跟随这条小径,自下而上地来到拍摄焦点。画面上的对角钱也会引导你的视线,例如一条蜿蜒的海岸线或者流经峡谷的江河都会引导你的视线。顺着这类对角钱,你往往会观察到视线好过的所有画面成分。 六、图案结构 如果你注意观察的话,到处都能发现一些图案结构,利用在日常物体上发现的图案结构能够创作出趣味盎然的,甚至是超现实的照片。 剪裁是构图的手段 很难一下举出例子,因为能拍摄图案照片的可能性是无数的,你可以寻到现成的图案,也可以从玻璃上的倒影中得到图案。此外,不同颜色的类似物。现代楼房的混凝土和钢材的建筑结构都可能成为图案。你还可在结构设计中找到相似的或重复的部分,选择一个适当的视点,在即景器中进行一番周密的剪裁,你便可以得到这类图案照片。 七、填满画面 另外,对某些种类摄影非常有用的构图法是使被摄体填满画面,对于动体摄影来说这是一种特别有用的技术。你所需要的只是被摄体,它周围的一切都是没有必要的,而且会分散人们对趣味中心的注意力。 接近被摄体,但不能漏掉任何重要部分。用一个动作填满画面会产生更大的吸引力。带有杂乱背景的一幅动体照片不是一个完美的照片。这种技术不仅仅可用来拍摄动体,如果你要拍摄静物,而画面中又不需要表现其它物体,这时你可以靠近被摄体使波摄体充满整个画面。 八、器材 选择适当的器材在构图中起着重要的作用,但是也不需要满满一大提包的镜头。虽然富有选择力与想象力的眼睛仍然是最重要的,但是选择适当的工具有很大帮助。可变焦距镜头在构图中是最有用的工具之一,通过变换焦距和视角你可以精心地选择被摄体,而且不用移动位置进行拍摄。你还可以去掉难看的或有干扰性的物体,或把画面充满从而取得更大的效果,你也可以把更多的景物包括进来而获得一个更好的透视和更大的景深。 如果你必须在远处进行拍摄的话,望远镜头有助于把动体充满画面。半广角镜头对场景和风景照片是很有用处的,它有助于你完成“三分法”构图,给你较大的取景范围,从而有助于拍出带框的画面,同时还能把前景物体也摄入镜头。
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分享 拍摄晨昏美景时的构图技巧
热度 7 观光者 2013-4-1 13:54
拍摄晨昏美景时的构图技巧
在拍摄晨昏美景时,一定要选择适当的前景,除可在画面中表达出晨昏色温及云朵的变化之外,适当的前景更会对整个画面形成加分效果。 构图是一张相片成败的最大要素,虽说构图法则大多相似,许多人也许都会使用基本井字构图及黄金构图点,但若想做到出色的构图,则必须要彻底运用镜头的特性,发挥敏锐的观察力及创意才能达到。究竟还有哪些晨昏摄影时的构图技巧呢? 必须有主题和衬景 照片主题为长满竹林的山丘,在丰沛的水气之下形成层次分明的云海;衬景则是日出前一刻绚烂的云彩及蔚蓝的天空,共同构成了美丽的画面。此幅作品之构图是典型的三分法,前景所占的区域可为相片中的三分之一或三分之二,若天空云彩较有看头,可以入镜多一些(占三分之二),前景的云海只取三分之一即可;反之,也可天空云彩入镜少一些(三分之一),而底下的云海入镜多一些(三分之二)。 云海形成的气象条件 夏季湿度需在75%以上,尤其前一天若下过雨后,湿度更可高达90%,丰沛的水气可形成壮丽云海。此外,风速愈小愈好,以免吹散了云海的形成。若能时常注意气象资讯,便可提升拍到绚烂云海的机会。 把握最佳拍摄时机 出大景的机率虽不能够掌握,但用心观察及参考前人的经验,不仅可以事半功倍,还能事先做好拍摄准备。照片是在日出后所摄,因太阳光照射的角度刚好透过竹林及水气的关系,产生耀眼的斜射光;翠绿的竹林生意盎然且层次分明,使画面富于变化。因此,拍出这张照片的关键就是掌握拍摄时机-阳光斜射入竹林的最佳角度。使用中焦段的镜头拍摄,并避开上空过亮的太阳,以自动测光即轻易拍出此幅光影具层次的满意作品。 反差的控制方法 拍摄晨昏风景时,常会遇到必须在逆光下拍摄的情形,这时最大的问题就是光线反差过大,失去亮部与暗部细节。要解决这个问题,最常使用的方法有摇黑卡、安装渐层减光镜、使用包围曝光、重复曝光、后期ps等,也可使用相机内降低反差功能,如Nikon的D -Lighting、Canon的自动亮度优化、 Pentax的动态范围设定,或是Sony的​​AutoHDR等。初学者在拍摄前先加装渐层减光滤镜,充分了解曝光值的差异后,再来练习摇黑卡,以充分控制上下部的曝光时间,让亮部与暗部曝光值更接近,以减少反差。 尽量表现天空色温变化 六月初的雪山主峰上,正值玉山杜鹃花开,但摸黑到达时,须利用头灯寻找适当前景(若能事先于白天找好更佳),再以山谷及远方的山棱线为中景、天空中丰富的色彩变化为背景。当色温开始改变,则须把握时间,迅速拍摄这难得的美景。 为减少天空与地景的反差,以黑卡方式控制上下部的曝光时间。由于微光下的快门时间高达16秒,须留意云雾的飘动干扰,以免拍出景物不清的照片。所以平常就要多练习拍摄技巧,遇上大景时才不会手忙脚乱。 别让流云坏了美景 利用慢速快门拍摄快速移动的流云时,要留意曝光时间是否能配合流云的速度,以免因流云或云雾干扰过度而成为失败的作品。适度掌握曝光时间与云雾飘渺穿梭入镜的感觉,才能拍出宛如仙境般的梦幻境地。
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热度 3 观光者 2013-2-5 16:58
风光摄影入门技巧
风光摄影是最受欢迎的摄影主题之一,​​细腻的画质、清晰的细节表现、纯净的色彩表现、稳定而耐看的构图,是理想的风光摄影的要素。风光摄影的构图主要在于画面形式感上:将景物抽象成点线面,从中寻找规律,便能组成具有形式美感的画面。我们能在生活中发现各式各样的几何形状:正方形、圆形、心形等,都是构图的好帮手。 镜头推荐 传统的风光摄影以广角和中焦镜头为主,长焦镜头的使用较少。在变焦与定焦的选择当中,由于两者在f/10以下小光圈的成像差距并不明显,而风光摄影对精确构图的要求更高,因此多以变焦镜头为主。只要能充分发挥5D Mark III的高画素优势,就是适合的选择。 推荐镜头(以Canon为例) 广角变焦镜头 :EF 16-35mm F2.8L USM、EF 17-40mm F4L USM 标准变焦镜头 :EF 24-70mm F2.8L USM、EF 24-105mm F4L IS USM 长焦变焦镜头 : EF 70-200mm F2.8L IS USM II、EF 70-200mm F4L IS USM 中灰渐变镜 可以在日出日落等光线反差较大的场景中压暗天空,使两者均能正确曝光,其自然的效果也是HDR或数位后制难以模拟的。 中灰密度镜 也称减光镜,可在不改变光圈的情况下减少镜头进光量。中灰密度镜常用于长曝光拍摄中,可以营造出很梦幻的画面效果。 三脚架的使用 无脚架,无风景。风光摄影和三脚架是相伴相生的,风光摄影要求极致的解像清晰度和超大的景深,而这只有使用三脚架才能做到。虽然会对机动性造成一定影响,但权衡​​起来还是非常值得。 使用注意事项 务必将支架和云台锁紧。 使用快门线或自拍模式拍摄,减少手震的可能性。 使用防震镜头搭配三脚架拍摄时,应将防震功能关闭,才能获得更清晰的画面。 不能将相机放在云台上,然后扛着三脚架走,容易造成云台损坏和相机跌落。 摄影技巧01:风光摄影的参数设定 风光摄影要求细腻的画质,故应尽量将感光度设为100,以获得最细腻的成像(ISO 50属于扩展感光度,其成像细腻度与ISO 100相比并没有明显差别,主要用于控制曝光)。在微光环境下,若对曝光时间有要求,而须使用较快的快门速度,也可以适当提高感光度,但最好不要超过ISO 500。尽管Canon EOS 5D Mark III抗噪性能极佳,但由于风光摄影对影像品质的要求极为严苛,因此使用较低感光度是必备的要求。 风光摄影的景深愈大愈好,同时又要维持够高的解析度,因此最佳光圈设定应该在F 8到F 13,视拍摄距离和场景纵深情况而定。拍摄时将焦点放在无穷远或接近无穷远的位置,可以获得最佳效果。拍摄完成后记得重播照片,将照片放大查看,检查焦点和景深,以及时调整光圈和快门,获得最清晰的影像。 Canon EOS 5D Mark III的衍射极限光圈在F 10左右,也就是说,由于小光圈衍射效应的影响,光圈小于F 10之后,镜头解析度开始下降,无法满足Canon EOS 5D Mark III的高画素要求;结果就是画面整体解析度缓慢下降,光圈越小,分辨率下降越明显,到F 22以下时,画质已近乎不可用。 星空摄影的拍摄技巧 星空的光线极弱,通常需要使用镜头的最大光圈。按拍摄方式的不同,感光度和快门的设定大致可分为两类: 如果想拍摄长时间曝光的星轨,须把感光度设定在ISO 400上下,使用20分钟以上的长曝光(B快门),就能够拍出清晰的星轨。 如果想拍摄星点(也就是和肉眼所见相似的星空),则快门最好不要超过30秒,并使用ISO 1600 甚至更高感光度,以确保曝光量。在光害较轻的地区,使用这种参数设定都可以拍摄到极其壮丽的星空。 摄影技巧02:光线的选择 晨昏时的阳光有温暖的色调和柔和的光感,较低光线角度也容易形成明暗反差,最适合风光摄影。因此,拍摄风景得要「起早摸黑」,在太阳升起前就位,在太阳下山后也要坚守,一直到暮色的最后一寸光线消失为止,以掌握日出日落前后这风光摄影最佳拍摄时段。 其次,要注意局部光的应用。让画面中仅有局部区域被光打亮,其它部分则处于阴影当中,这样的局部光能营造戏剧效果,使作品焕发与众不同的生命力。 阴天的漫射光并不适合风景拍摄。过于均匀的漫射光会使照片看起来平淡无奇、乏善可陈。但也有例外,雾天和雪天就是很好的例子。雾天的可见度大幅降低,空气透视增强,更容易形成空间层次感;雪天常常一片 纯白,没有色彩和层次可言,但其魅力依然无可阻挡。不过这是特例,多数情况下,晴天仍是风光摄影的最佳选择,许多优秀的风光摄影作品均为晴天拍摄便是很好的证明。 摄影技巧03:构图的应用 线形构图 细心观察,会发现生活中充满各种线型关系:垂直的树、水平的湖面、延伸的路面、远处群山起伏的轮廓…都是自然中优美的线条造型。 不同的线放在一起,便形成更丰富的组合,也就有了各式各样的线形构图:对角线、S形、垂直线、水平线、放射状构图等。从空间透视关系来看,两条平行延伸向远方的直线最终会汇合在一起,这种线形便有了视觉牵引的作用;这也是线形构图里常用的方式。 总结出这些常用的构图规律后,就可以在观察和拍摄中妥善运用;对于较不明显或组合度较高的线型组合,也能更快做出分辨取舍,获得良好构图。因此,基本功的训练非常重要。 对称构图 与线型构图一样,对称构图也是自然界中较为明显的规律,通常能在有湖的地方或建筑上发现它。宁静的湖面映出高山和天空,这时同时摄入景物和倒影,就可以在画面上形成独特的对称形式,使构图更丰富的同 时,也能使画面更严谨规整。 分散式构图 分散式构图是一种「没有构图的构图」,侧重于从一堆没有明显规律的散点中挖掘出隐含的几何关系或内在联系,使画面看起来井然有序而不至于杂乱,从而使整个画面构成一个完整的整体。 几何形构图 除了存在于自然界且较为明显构图规律,我们也可以挖掘出自然界中所没有的构图规则。 三角形构图法 将景物中三个较显要的物体置于画面中呈三角形,可以使人自然产生一种稳定感,「稳定」是三角形构图最大的特征。 框式构图法 利用前景作为画框,将景物置于框中,可打破一般的观察方式,使画面形式更富于变化,前后景的搭配也使得画面更富有层次感。有些场景的「画框」本身也有丰富讯息,例如园林里设计精美的镂空窗;这种特别的前景能充分丰富画面内容并深化主题,也是风光摄影里的常用手段。框式构图也可以有其他变化,例如多框式构图,前景的多格画框将景物划分成许多小画面,各自独立又相映成趣,也不失为美妙的构图。 画面的平衡 平衡是摄影构图中常用的观念。不止风光摄影,大部分摄影领域都要考虑它。这是一种心理上的平衡,用以平衡的物件可以是被摄主体或背景内容,甚至无内容的色块也能胜任。 平衡并没有很精确的度量标准,但可以有一个大致的判断。我们可以把它理解成跷跷板:当左边有一个较大的物件时,右边也得有相应元素来维持平衡,且分量要相当;当一方较靠近中央时,只要在另一方靠近边缘处安排一个小物体即可维持平衡。举例来说,若地面上大量景物集中于一边,则另一边应有天空、云朵或其他元素来取得平衡,能使画面产生稳定感而更为耐看。 组合式构图 实际拍摄中,我们往往会遇到一些较为复杂的场景,不能简单运用上述构图法,这时候就需要活用构图法则,创造出属于自己的特有构图。譬如路旁笔直的路灯必然伴随着两条牵引线,这就是垂直线构图和牵引线构图的综合运用;天空中有许多电线和小鸟,是点构图和线构图的综合运用。风景拍摄的构图原则,就是因地制宜、细心发现;与自然交流,了解自然中存在的规律,并悉心表现这种规律和美感,就能得到属于自己独一无二的风光摄影作品。
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热度 4 观光者 2013-1-21 15:41
相机使用及保养技巧
冬天,在北方有一年四季中温度最低、最寒冷的天气。在这个季节中,既有充满异国情调的感恩节、圣诞节,又有中国特色浓郁的春节、元宵节,再加上元旦、春节期间的假期即将来临,在我国的北方正是外出拍摄雪景、去雪乡、雾凇岛、拍冰挂自然美景,还有拍摄滑雪等极限运动的好时机。但低温对于摄影器材和拍摄者是个不小的考验,那么应如何在这个寒冷的冬季,我们如何更好地使用和保护摄影器材呢?来看看我们的分享吧! 一、防低温 在低温状况下,电池的续航能力会大大降低,可以拍摄照片的张数也许只有正常温度时的50%,闪光 灯的闪光次数也减少了很多,往往还没有拍得尽兴,相机就已经电池报警,甚至直接关机停止工作。其实,在这种低温环境下拍摄,只要用专用的相机保温套将相机包裹起来,即可延长电池的拍摄数量;同时,将备用电池放在内衣的口袋里保持温度,也可以在相机中电池输出减弱时,更换新的电池继续拍摄。 由于低温对液晶屏的显示更新速度也有很大影响,将相机放在保温套中也可避免液晶屏因温度过低造成显示速度缓慢、偏色,甚至提前出现液晶颗粒“死点”的问题。另外,低温可以使很多材料变脆易裂,适当的保温也可以使相机内外的材料避免受冻之苦。相机保护套还可以防止相机直接与面部的皮肤接触造成冻伤,避免呼出的水汽凝结在相机取景器上影响继续拍摄;如果不慎跌倒,还可以防止相机直接摔在冰冷坚硬的地面上造成更大损失。 二、防结露 从寒冷的室外拍片回来后,进入温暖、潮湿的环境中(如室内、地下溶洞),由于相机、镜头的温度非常低,遇到潮湿的空气,不仅会使空气中的水汽凝结在相机、镜头的表面,也会在相机和镜头内部出现同样的结冻现象。 三、我们采取的防御措施 为保证相机、镜头的干燥,避免出现上述现象,可根据实际情况分别采取以下措施: 1.如果相机一直放在与室温接近的温暖环境中,由于相机、镜头的温度与室温相近,不会出现结露的现象,可以在进入室内后直接取出相机拍摄。 2.如果相机镜头一直在低温的室外使用,与室温相差很大,应在进入室内前将相机、镜头密封在塑料袋中。进入室内后,塑料袋表面会立即出现一层水汽。此时,不要急于将相机、镜头拿出塑料袋,需要等相机、镜头恢复到室内温度,塑料袋表面的水汽完全消失了,再取出相机镜头开始拍摄 如果相机、镜头不慎已经出现结露的现象,可以用超微纤维清洁布,擦拭机身、镜头表面的水汽,此时千万不要急于将镜头从机身上拆卸下来,以免水汽迅速进入相机、镜头的内部形成结露。可以马上用一块干燥、洁净的棉布,将相机和镜头完全包裹起来,这样可以减轻继续结露的现象。这种办法只是应急之策,千万不要经常使用。 四、在雨雪中拍摄 如果在户外遇到大雪,应该是拍摄的绝好时机。但如何在雨雪中拍摄时,保护好相机镜头呢? 由于大部分数码单反相机的机身是黑色,更加容易吸收太阳辐射的热量(即使是阴天也是如此),而机身、镜头的温度也往往高于地面、建筑、树木等环境的温度,所以在室外温度不太低的情况下,空中飘舞的雪花落在相机、镜头上,会很快熔化成水滴。因此,建议在相机、镜头外,使用相机防雨雪保护罩,即可避免雪花直接落在相机镜头上,又可对相机、镜头起到一定的保温作用。由于是相机专用的防雨雪保护罩,可以由后面高透明度的视窗,通过取景器取景拍摄和通过液晶屏回放浏览。 五、防静电 由于温度较低水汽凝结,空气比较干燥,非常容易引起静电。虽然静电对相机很难造成直接的危害,但静电会造成灰尘吸附的问题,应注意消除。爱尔玛防静电手套系列产品就是为此情况下设计生产的,另外,爱尔玛清洁棉棒的棉头上,也都预先浸有除静电液体,在使用中可以防止静电吸附灰尘。另外,当带静电的人相互接触时,会有突然的静电感应,如果没有精神准备会把相机掉落摔坏。 其实,在冬季里使用和养护相机并不复杂,掌握了以上这些简单的措施,你就自由地可以在寒冷冬季拍摄照片了,寒冷的天气会为你带来更多精彩的拍摄题材!
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热度 3 观光者 2012-12-26 16:22
1、快速打开文件 双击Photoshop的背景空白处(默认为灰色显示区域)即可打开选择文件的浏览窗口。 2、随意更换画布颜色 选择油漆桶工具并按住Shift点击画布边缘,即可设置画布底色为当前选择的前景色。如果要还原到默认的颜色,设置前景色为25%灰度(R192,G192,B192)再次按住Shift点击画布边缘。 3、选择工具的快捷键 可以通过按快捷键来快速选择工具箱中的某一工具,各个工具的字母快捷键如下: 选框-M 移动-V 套索-L 魔棒-W 喷枪-J 画笔-B 铅笔-N 橡皮图章-S 历史记录画笔-Y 橡皮擦-E 模糊-R 减淡-O 钢笔-P 文字-T 度量-U 渐变-G 油漆桶-K 吸管-I 抓手-H 缩放-Z 默认前景和背景色-D 切换前景和背景色-X 编辑模式切换-Q 显示模式切换-F 另外,如果我们按住Alt键后再单击显示的工具图标,或者按住Shift键并重复按字母快捷键则可以循环选择隐藏的工具。 4、获得精确光标 按Caps Lock键可以使画笔和磁性工具的光标显示为精确十字线,再按一次可恢复原状。 5、显示/隐藏控制板   按Tab键可切换显示或隐藏所有的控制板(包括工具箱),如果按Shift+Tab则工具箱不受影响,只显示或隐藏其他的控制板。 6、快速恢复默认值 有些不擅长Photoshop的朋友为了调整出满意的效果真是几经周折,结果发现还是原来的默认效果最好,这下傻了眼,后悔不该当初呀!怎么恢复到默认值呀?试着轻轻点按选项栏上的工具图标,然后从上下文菜单中选取“复位工具”或者“复位所有工具”。 7、自由控制大小   缩放工具的快捷键为“Z”,此外“Ctrl+空格键”为放大工具,“Alt+空格键”为缩小工具,但是要配合鼠标点击才可以缩放;相同按Ctrl+“+”键以及“-”键分别也可为放大和缩小图像;Ctrl+Alt+“+”和Ctrl+Alt+“-” 可以自动调整窗口以满屏缩放显示,使用此工具你就可以无论图片以多少百份比来显示的情况下都能全屏浏览!如果想要在使用缩放工具时按图片的大小自动调整窗口,可以在缩放工具的属性条中点击“满画布显示”选项。 8、使用非Hand Tool(手形工具)时,按住空格键后可转换成手形工具,即可移动视窗内图像的可见范围。在手形工具上双击鼠标可以使图像以最适合的窗口大小显示,在缩放工具上双击鼠标可使图像以1:1的比例显示。 9、在使用Erase Tool(橡皮擦工具)时,按住Alt 键即可将橡皮擦功能切换成恢复到指定的 步骤记录状态。 10、使用Smudge Tool(指尖工具)时,按住Alt键可由纯粹涂抹变成用前景色涂抹。 11、要移动使用Type Mask Tool(文字蒙版工具)打出的字形选取范围时,可先切换成快速 蒙版模式(用快捷键Q切换),然后再进行移动,完成后只要再切换回标准模式即可。 12、按住Alt键后,使用Rubber Stamp Tool(橡皮图章工具)在任意打开的图像视窗内单击鼠标,即可在该视窗内设定取样位置,但不会改变作用视窗。 13、在使用Move Tool(移动工具)时,可按键盘上的方向键直接以1 pixel的距离移动图层上的图像,如果先按住Shift键后再按方向键则以每次10 pixel的距离移动图像。 而按Alt键拖动选区将会移动选区的拷贝。 14、使用磁性套索工具或磁性钢笔工具时,按“ ”键可以实时增加或减少采样宽度(选项调板中)。 15、度量工具在测量距离上十分便利(特别是在斜线上),你同样可以用它来量角度(就像一只量角器)。在信息面板可视的前提下,选择度量工具点击并拖出一条直线,按住Alt键从第一条线的节点上再拖出第二条直线,这样两条线间的夹角和线的长度都显示在信息面板上。用测量工具拖动可以移动测量线(也可以只单独移动测量线的一个节点),把测量线拖到画布以外就可以把它删除。 16、使用绘画工具如(如画笔,向笔等),按住Shift键单击鼠标,可将两次单击点以直线连接。 17、按住Alt键用吸管工具选取颜色即可定义当前背景色。通过结合颜色取样器工具(Shift+I)和信息面板监视当前图片的颜色变化。变化前后的颜色值显示在信息面板上其取样点编号的旁边。通过信息面板上的弹出菜单可以定义取样点的色彩模式。要增加新取样点只需在画布上用颜色取样器工具随便什么地方再点一下,按住Alt键点击可以除去取样点。但一张图上最多只能放置四个颜色取样点。当Photoshop中有对话框(例如:色阶命令、曲线命令等等)弹出时,要增加新的取样点必须按住Shift键再点击,按住Alt+Shift点击可以减去一个取样点。 18、裁切工具大家都一定用过,这种情况你也一定遇到过;在你调整裁切握、而裁切框又比较接近图像边界的时候,裁减框会自动地贴到图像的边上,令你无法精确的裁切图像。不过只要在调整裁切边框的时候接下“Ctrl”键,那么裁切框就会服服帖帖,让你精确裁切。 复制技巧 19、按住Ctrl+Alt键拖动鼠标可以复制当前层或选区内容。 20、如果你最近拷贝了一张图片存在剪贴板里,Photoshop在新建文件(Ctrl+N)的时候会以剪贴板中图片的尺寸作为新建图的默认大小。要略过这个特性而使用上一次的设置,在打开的时候按住Alt键(Ctrl+Alt+N)。 21、如果创作一幅新作品,需要与一幅已打开的图片有一样的尺寸、解析度、格式的文件。选取“文件”→“New”,点Photoshop菜单栏的Windows选项,在弹出菜单的最下面一栏点击已开启的图片名称,是的,就是这么简单! 22、在使用自由变换工具(Ctrl+T)时按住Alt键(Ctrl+Alt+T)即可先复制原图层(在当前的选区)后在复制层上进行变换;Ctrl+Shift+T为再次执行上次的变换,Ctrl+Alt+Shift+T为复制原图后再执行变换。 23、使用“通过复制新建层(Ctrl+J)”或“通过剪切新建层(Ctrl+J)”命令可以在一步之间完成拷贝到粘贴和剪切到粘贴的工作;通过复制(剪切)新建层命令粘贴时仍会放在它们原来的地方,然而通过拷贝(剪切)再粘贴,就会贴到图片(或选区)的中心。 24、若要直接复制图像而不希望出现命名对话框,可先按住Alt键,再执行“图像”→“副本”命令。 25、Photoshop的剪贴板很好用,但你更希望直接使用Windows系统剪贴板,直接处理从屏幕上截取的图像。好的,按下Ctrl+K,在弹出的面板上将“输出到剪贴板”点中吧! 26、在Photoshop内实现有规律复制 在做版面设计的时候我们会经常把某些元素有规律地摆放以寻求一种形式的美感,在Photoshop内通过四个快捷键的组合就可以轻易得出。 (1)圈选出你要复制的物体; (2)按Ctrl+J产生一个浮动 Layer; (3)按旋转并移动到适当位置后确认; (4)现在可以按住Ctrl+Alt+Shift后连续按“T”就可以有规律地复制出连续的物体。(只按住Ctrl+Shift则只是有规律移动) 27、当我们要复制文件中的选择对象时,要使用编辑菜单中的复制命令。复制一次你也许觉不出麻烦,但要多次复制,一次一次的点击就相当不便了。这时你可以先用选择工具选定对象,而后点击移动工具,再按住“Alt”键不放。当光标变成一黑一白重叠在一起的两个箭头时,拖动鼠标到所需位置即可。若要多次复制,只要重复的放松鼠标就行了。 28、可以用选框工具或套索工具,把选区从一个文档拖到另一个上 29、要为当前历史状态或快照建立一个复制文档可以: (1)点击“从当前状态创建新文档”按钮 (2)从历史面板菜单中选择新文档; (3)拖动当前状态(或快照)到“从当前状态创建新文档”按钮上; (4)右键点击所要的状态(或快照)从弹出菜单中选择新文档把历史状态中当前图片的某一历史状态拖到另一个图片的窗口可改变目的图片的内容。按住Alt键点击任一历史状态(除了当前的、最近的状态)可以复制它。而后被复制的状态就变为当前(最近的)状态。按住Alt拖动动作中的步骤可以把它复制到另一个动作中。 选择技巧 30、把选择区域或层从一个文档拖向另一个时,按住Shift键可以使其在目的文档上居中。如 果源文档和目的文档的大小(尺寸)相同,被拖动的元素会被放置在与源文档位置相同的地方(而不是放在画布的中心)。如果目的文档包含选区,所拖动的元素会被放置在选区的中心。 31、在动作调板中单击右上角的三角形按钮,从弹出的菜单中选择载入动作,进入Photoshop Goodies Actions目录下,其下有按钮、规格、命令、图像效果,文字效果、纹理、帧六个动作集,包含了很多实用的东西哟!另外,在该目录下还有一个ACTIONS.PDF文件,可用Adobe Acrobat软件打开,里面详细介绍了这些动作的使用方法和产生的效果。 32、单击工具条中的画笔类工具,在随后显示的属性条中单击画笔标签右边的小三角,在弹出的菜单中再点击小箭头选择“载入画笔…”。到Photoshop目录的Brushes文件夹中选择*.abr。原来这里还有这么多可爱的东西。 33、画出一个漂亮的标记,想在作品中重复使用?好办,用套索工具选好它,在Brushes的弹出菜单中选“储存画笔…”,然后用画笔工具选中这个新笔头……朋友,想做居室喷涂吗? 34、如果想选择两个选择区域之间的部分,在已有的任意一个选择区域的旁边同时按住Shift和Alt键进行拖动,画第二个选择区域(鼠标十字形旁出现一个乘号,表示重合的该区域将被保留)。 35、在选择区域中删除正方形或圆形,首先增加任意一个选择区域,然后在该选择区域内, 按Alt键拖动矩形或椭圆的面罩工具。然后松开Alt键,按住Shift键,拖动到你满意为止。然后先松开鼠标按钮再松开Shift键。 36、从中心向外删除一个选择区域,在任意一个选择区域内,先按Alt键拖动矩形或椭圆的面罩工具,然后松开Alt键后再一次按住Alt键,最后松开鼠标按钮再松开Alt键。 37、在快速蒙版模式下要迅速切换蒙版区域或选取区域选项时,先按住Alt键后将光标移到快速遮色片模式图标上单击鼠标就可以了。 38、使用选框工具的时候,按住Shift键可以划出正方形和正圆的选区;按住Alt键将从起始点为中心勾划选区。 39、使用“重新选择”命令(Ctrl+Shift+D)来载入/恢复之前的选区。 40、在使用套索工具勾画选区的时候按Alt键可以在套索工具和多边形套索工具间切换。勾画选区的时候按住空格键可以移动正在勾画的选区。 41、按住Ctrl键点击层的图标(在层面板上)可载入它的透明通道,再按住Ctrl+Alt+Shift键点击另一层为选取两个层的透明通道相交的区域。 42、在缩放或复制图片之间先切换到快速蒙板模式 可保留原来的选区。 43、“选择框”工具中Shift和Alt键的使用方法: 当用“选择框”选取图片时,想扩大选择区,这时按住Shift键,光标“+”会变成“十+”,拖动光标,这样就可以再原来选取的基础上扩大你所需的选择区域。或是在同一副图片中同时选取两个或两个 以上的选取框。 当用“选择框”选取图片时,想在“选择框”中减去多余的图片,这时按住“Alt”键,光标“+”会变成“十-”,拖动光标,这样就可以留下你所需要的图片。 当用“选择框”选取图片时,想得到两个选取框叠加的部分,这时按住“Shift+Alt”键,光标“+”会变成“十í”,拖动光标,这样就你想要的部分。 想得到“选取框”中的正圆或正方形时,按住“Shift”键,就可以。 44、“套索”工具中Shift和Alt键的使用方法: 增加选取范围按“Shift”键。(方法和“选择框”中的1相同) 减少选取范围按“Alt”键。(方法和“选择框”中的2相同) 两个选取框叠加的区域按“Shift+Alt”键。(方法和“选择框”中的3相同) 45、“魔杖”工具中Shift和Alt键的使用方法: 增加选取范围按“Shift”键。(方法和“选择框”中的1相同) 减少选取范围按“Alt”键。(方法和“选择框”中的2相同) 两个选取框叠加的区域按“Shift+Alt”键。(方法和“选择框”中的3相同) 快捷键技巧 46、你可以用以下的快捷键来快速浏览你的图像: Home卷动至图像的左上角;End卷动至图像的右下角;Page UP卷动至图像的上方;Page Down卷动至图像的下方;Ctrl+Page Up卷动至图像的左方;Ctrl+Page Down卷动至图像的右方。 47、按Ctrl键+Alt键+0键即可使图像按1:1比例显示。 48、当你想“紧排”(调整个别字母之间的空位),首先在两个字母之间单击,然后按下Alt键后用左右方向键调整。 49、将对话框内的设定恢复为默认,先按住Alt键后,Cancel键会变成Reset键,再单击Reset键即可。 50、要快速改变在对话框中显示的数值,首先用鼠标点击那个数字,让光标处在对话框中,然后就可以用上下方向键来改变该数植了。如果在用方向键改变数值前先按下Shift键,那么数值的改变速度会加快。 51、Photoshop 6.0除了以往熟悉的快捷键Ctrl+Z(可以自由地在历史记录和当前状态中切换)之外,还增加了Shift+Ctrl+Z(用以按照操作次序不断的逐步恢复操作)和Alt+Ctrl+Z(使用户可以按照操作次序不断的逐步取消操作)两个快捷键。按Ctrl+Alt+Z和Ctrl+Shift+Z组合键分别为在历史记录中向后和向前(或者可以使用历史面板中的菜单来使用这些命令)。 52、填充功能: Shift+Backspace打开填充对话框; Alt+Backspace和Ctrl+Backspace组合键分别为填充前景色和背景色; 按Alt+Shift+Backspace及Ctrl+Shift+Backspace组合键在填充前景及背景色的时候只填充已存在的像素(保持透明区域)。 53、键盘上的D键、X键可迅速切换前景色和背景色。 54、用任一绘图工具画出直线笔触:先在起点位置单击鼠标,然后按住Shift键,再将光标移到终点单击鼠标即可。 55、打开Curve(曲线)对话框时,按Alt键后单击曲线框,可使格线更精细,再单击鼠标可恢复原状。 56、使用矩形(椭圆)选取工具选择范围后,按住鼠标不放,再按空格键即可随意调整选取框的位置,放开后可再调整选取范围的大小。 57、增加一个由中心向外绘制的矩形或椭圆形,在增加的任意一个选择区域内,先按Shift键拖动矩形或椭圆的面罩工具,然后放开Shift键,然后按Alt键,最后松开鼠标按钮再松开Alt键。按Enter键或Return键可关闭滑块框。若要取消更改,按Escape键(Esc)。若要在打开弹出式滑块对话框时以10%的增量增加或减少数值,请按住Shift键并按上箭头键或者下箭头键。 58、若要在屏幕上预览RGB模式图像的CMYK模式色彩时,可先执行“视图”→“新视图”命令,产生一个新视图后,再执行“视图”→“预览”→“CMYK”命令,即可同时观看两种模式的图像,便于比较分析。 59、按Shift键拖移选框工具限制选框为方形或圆形;按Alt键拖移选框工具从中心开始绘制选框;按Shift+Alt键拖移选框工具则从中心开始绘制方形或圆形选框。 60、要防止使用裁切工具时选框吸附在图片边框上,在拖动裁切工具选框上的控制点的时候按住Ctrl键即可。 61、要修正倾斜的图像,先用测量工具在图上可以作为水平或垂直方向基准的地方画一条线(如图像的边框、门框、两眼间的水平线等等),然后从菜单中选“图像”→“旋转画布”→“任意角度…”,打开后会发现正确的旋转角度已经自动填好了,只要按确定就OK啦。 62、可以用裁切工具来一步完成旋转和剪切的工作:先用裁切工具画一个方框,拖动选框上的控制点来调整选取框的角度和大小,最后按回车实现旋转及剪切。测量工具量出的角度同时也会自动填到数字变换工具(“编辑”→“变换” →“数字” )对话框中。 63、裁剪图像后所有在裁剪范围之外的像素就都丢失了。要想无损失地裁剪可以用“画布大小”命令来代替。虽然Photoshop会警告你将进行一些剪切,但出于某种原因,事实上并没有将所有“被剪切掉的”数据都被保留在画面以外,但这对索引色模式不起作用。 64、合并可见图层时按Ctrl+Alt+Shift+E为把所有可见图层复制一份后合并到当前图层。同样可以在合并图层的时候按住Alt键,会把当前层复制一份后合并到前一个层,但是Ctrl+Alt+E这个热键这时并不能起作用。 65、按Shift+Backspace键可激活“编辑”→“填充”命令对话框,按Alt+Backspace键可将前景色填入选取框;按Ctrl+Backspace键可将背景填八选取框内。 66、按Shift+Alt+Backspace 键可将前景色填入选取框内并保持透明设置,按Shift+CtrBackspace键可将背景色填入选取框内保持透明设置。 67、按Alt+Ctrl+Backspace键从历史记录中填充选区或图层,按Shift+Alt+Ctrl+Backspace键从历记录中填充选区或图层并且保持透明设置。 68、按Ctrl+“=”键可使图像显示持续放大,但窗口不随之缩小;按Ctrl+“-”键可使图像显示持续缩小,但窗口不随之缩小;按Ctrl+Alt+“=”键可使图像显示持续放大,且窗口随之放大;按Ctrl+Alt+“-”键可使图像显示持续缩小,且窗口随之缩小。 69、移动图层和选区时,按住Shift键可做水平、垂直或45度角的移动;按键盘上的方向键可做每次1个像素的移动;按住Shift键后再按键盘上的方向键可做每次10个像素的移动。 70、创建参考线时,按Shift键拖移参考线可以将参考线紧贴到标尺刻度处;按Alt键拖移参考线可以将参考线更改为水平或垂直取向。 71、在“图像”→“调整”→“曲线”命令对话框中,按住Alt键于格线内单击鼠标可以使格线精细或粗糙;按住Shift键并单击控制点可选择多个控制点,按住Ctrl 键并单击某一控制点可将该点删除。 72、若要将某一图层上的图像拷贝到尺寸不同的另一图像窗口中央位置时,可以在拖动到目的窗口时按住Shift键,则图像拖动到目的窗口后会自动居中。 73、在使用“编辑”→“自由变换”(Ctrl+T)命令时,按住Ctrl键并拖动某一控制点可以进行自由变形调整;按住Alt键并拖动某一控制点可以进行对称变形调整;按住Shift键并拖动某一控制点可以进行按比例缩放的调整;按住Shift+Ctrl键并拖动某一控制点可以进行透视效果的调整;按Shift+Ctrl键并拖动某一控制点可以进行斜切调整;按Enter键应用变换;按Esc键取消操作。 74、在色板调板中,按Shift键单击某一颜色块,则用前景色替代该颜色;按Shift+Alt键单击鼠标,则在点击处前景色作为新的颜色块插入;按Alt键在某一颜色块上单击,则将背景色变该颜色;按Ctrl键单击某一颜色块,会将该颜色块删除。 75、在图层、通道、路径调板上,按Alt键单击这些调板底部的工具按钮时,对于有对话框的工具可调出相应的对话框更改设置。 76、在图层、通道、路径调板上,按Ctrl键并单击一图层、通道或路径会将其作为选区载入;按Ctrl+Shift键并单击,则添加到当前选区;按Ctrl+Shift+Alt键并单击,则与当前选区交叉。 77、在图层调板中使用图层蒙板时,按Shift键并单击图层蒙板缩览图,会出现一个红叉,表示禁用当前蒙板,按Alt键并单击图层蒙板缩览图,蒙板会以整幅图像的方式显示,便于观察调整。 78、在路径调板中,按住Shift键在路径调板的路径栏上单击鼠标可切换路径是否显示。 79、更改某一对话框的设置后,若要恢复为先前值,要按住alt键、取消按钮会变成复位按钮,在复位按钮上单击即可。 路径技巧 80、大家在点选调整路径上的一个点后,按“Alt”键,再点击鼠标左键在点上点击一下,这时其中一根“调节线”将会消失,再点击下一个路径点时就会不受影响了。 81、如果你用“Path”画了一条路径,而鼠标现在的状态又是钢笔的话,你只按下小键盘上的回车键(记住是小键盘上的回车,不是主键盘上的!),那么路径就马上会变为“选取区”了。 82、如果你用钢笔工具画了一条路径,而你现在鼠标的状态又是钢笔的话,你只要按下小键盘上的回车键(记住是小键盘上的回车,不是主键盘上的!),那么路径就马上就被作为选区载入。 83、按住Alt键后在路径控制板上的垃圾桶图标上单击鼠标可以直接删除路径。 84、使用路径其他工具时按住Ctrl键使光标暂时变成方向选取范围工具。 85、按住Alt键后在路径控制板上的垃圾桶图标上单击鼠标可以直接删除路径。 86、使用路径其他工具时按住Ctrl键使光标暂时变成方向选取范围工具。 87、点击路径面板上的空白区域可关闭所有路径的显示。 88、在点击路径面板下方的几个按钮(用前景色填充路径、用前景色描边路径、将路径作为选区载入)时,按住Alt键可以看见一系列可用的工具或选项。 89、如果我们需要移动整条或是多条路径,请选择所需移动的路径然后使用快捷键Ctrl+T,就可以拖动路径至任何位置。 90、在勾勒路径时,我们最常用的操作还是像素的单线条的勾勒,但此时会出现问题,即有矩齿存在,很影响实用价值,此时我们不妨先将其路径转换为选区,然后对选区进行描边处理,同样可以得到原路径的线条,却可以消除矩齿。 91、将选择区域转换成路径是一个非常实用的操作。此功能与控制面板中的相应图标功能一致。调用此功能时,所需要的属性设置将可在弹出的MAKE WORK PQTH设置窗口中进行。 92、使用笔形工具制作路径时按住Shift键可以强制路径或方向线成水平、垂直或45度角,按住Ctrl键可暂时切换到路径选取工具,按住Alt键将笔形光标在黑色节点上单击可以改变方向线的方向,使曲线能够转折;按Alt键用路径选取工具单击路径会选取整个路径;要同时选取多个路径可以按住Shift后逐个单击;使用路径选工具时按住“Ctrl+Alt”键移近路径会切换到加节点与减节点笔形工具。 93、若要切换路径是否显示,可以按住Shift键后在路径调色板的路径栏上单击鼠标,或者在路径调色版灰色区域单击即可,还可以按Ctrl+Shift+H。若要在Color调色板上直接切换色彩模式,可先按住Shift键后,再将光标移到色彩条上单击即可。 Actions动作技巧 94、若要在一个动作中的一条命令后新增一条命令,可以先选中该命令,然后单击调板上的开始记录按钮,选择要增加的命令,再单击停止记录按钮即可。 95、先按住Ctrl键后,在动作控制板上所要执行的动作的名称上双击鼠标,即可执行整个动作。 96、若要一起执行数个宏(Action),可以先增加一个宏,然后录制每一个所要执行的宏。 97、若要在一个宏(Action)中的某一命令后新增一条命令,可以先选中该命令,然后单击调色板上的开始录制图标,选择要增加的命令,再单击停止录制图标即可。 滤镜技巧 98、滤镜快捷键 Ctrl+F——再次使用刚用过的滤镜。 Ctrl+Alt+F——用新的选项使用刚用过的滤镜。 Ctrl+Shift+F——退去上次用过的滤镜或调整的效果或改变合成的模式。 99、在滤镜窗口里,按Alt键,Cancel按钮会变成Reset按钮,可恢复初始状况。想要放大在滤镜对话框中图像预览的大小,直接按下“Ctrl”,用鼠标点击预览区域即可放大;反之接下“Alt”键则预览区内的图像便迅速变小。 100、滤镜菜单的第一行会记录上一条滤镜的使用情况,方便重复执行。 101、在图层的面板上可对已执行滤镜后的效果调整不透明度和色彩混合等(操作的对象必须是图层)。 102、对选取的范围羽化(Feather)一下,能减少突兀的感觉。 103、在使用“滤镜”→“渲染”→“云彩”的滤镜时,若要产生更多明显的云彩图案,可先按住Alt键后再执行该命令;若要生成低漫射云彩效果,可先按住Shift键后再执行命令。 104、在使用“滤镜”→“渲染”→“光照效果”的滤镜时,若要在对话框内复制光源时,可先按住Alt键后再拖动光源即可实现复制。 105、针对所选择的区域进行处理。如果没有选定区域,则对整个图像做处理;如果只选中某一层或某一通道,则只对当前的层或通道起作用。 106、滤镜的处理效果以像素为单位,就是说相同的参数处理不同分辨率的图像,效果会不同。 107、RGB的模式里可以对图形使用全部的滤镜,文字一定要变成了图形才能用滤镜。 108、使用新滤镜应先用缺省设置实验,然后试一试较低的配置,再试一试较高的配置。观察以下变化的过程及结果。用一幅较小的图像进行处理,并保存拷贝的原版文件,而不要使用“还原”。这样使作者对所做的结果进行比较,记下自己真正喜欢的设置。 109、在选择滤镜之前,先将图像放在一个新建立的层中,然后用滤镜处理该层。这个方法可使作者把滤镜的作用效果混合到图像中去,或者改变混色模式,从而得到需要的效果。这个方法还可以使作者在设计的过程中,按自己的想法随时改变图像的滤镜效果。 110、即使作者已经用滤镜处理层了,也可以选择“褪色...”该命令。用户使用该命令时只要调节不透明度就可以了,同时还要改变混色模式。在结束该命令之前,作者可随意用滤镜处理该层。注意,如果使用了“还原”,就不能再更改了。 111、有些滤镜一次可以处理一个单通道,例如绿色通道,而且可以得到非常有趣的结果。注意,处理灰阶图像时可以使用任何滤镜。 112、用滤镜对Alpha通道进行数据处理会得到令人兴奋的结果(也可以处理灰阶图像),然后用该通道作为选取,再应用其他滤镜,通过该选取处理整个图像。该项技术尤其适用于晶体折射滤镜。 113、用户可以打破适当的设置,观察有什么效果发生。当用户不按常规设置滤镜时,有时能得到奇妙的特殊效果。例如,将虚蒙版或灰尘与划痕的参数设置得较高,有时能平滑图像的颜色,效果特别好。 114、有一种能产生较好特殊效果的技术,即对同(次数不适宜太多)。这项技术对操作滤镜来说西欧特别好。当然也可以用于其他滤镜。用户还可以用同一种滤镜的不通设置、或者用完全不同的滤镜,多次用于同一选取,看看效果如何。 115、有些滤镜的效果非常明显,细微的参数调整会导致明显的变化,因此在使用时要仔细选择,以免因为变化幅度过大而失去每个滤镜的风格。处理过渡的图像只能作为样品或范例,但它们不是最好的艺术品,使用滤镜还应根据艺术创作的需要,有选择地进行。 图层技巧 116、要把当前的选中图层往上移:接下“ctrl +]” 组合键,就可以把当前的图层往上翻一层;按下“ctrl+[” 组合键,就可以把当前的图层往下翻一层。 117、用鼠标将要复制的图层拖曳到面板上端的“新建”图标上可新建一个图层。 118、在移动图层或选取范围时,按住Shift键强制做水平、垂直或45°的移动。 119、在移动图层或选取范围时,按键盘上的方向键做每次1 pixel的移动。 120、在移动图层或选取范围时,先按住Shift键后再按键盘上的方向键做每次10 pixel的移动。 121、直接删除图层时可以先按住Alt键后将光标移到图层控制板上的垃圾桶上单击鼠标即可。 122、按下Ctrl键后,你的移动工具就有自动选择功能了,这时你只要单击某个图层上的对象,那么Photoshop就会自动的切换到那个对象所在的图层;但当你放开Ctrl键,你的移动工具就不在有自动选择的功能呢,这样就很容易防止误选。 123、不能在层面板中同时拖动多个层到另一个文档(即使它们是链接起来的)——这只会移动所选的层。 124、要把多个层编排为一个组,最快速的方法是先把它们链接起来,然后选择编组链接图层命令(Ctrl+G)。当要在不同文档间移动多个层时就可以利用移动工具在文档间同时拖动多个层了。用这个技术同样可以用来合并(Ctrl+E)多个可见层(因为当前层与其它层有链接时“与前一层编组命令”会变成“编组链接图层”命令)。 125、在层面板中按住Alt键在两层之间点击可把他们编为一组。当一些层链接在一些而你又只想把它们中的一部分编组时这个功能十分好用。因为编组命令(Ctrl+G)在当前层与其它层有链接时会转为编组链接层命令(Ctrl+G)。 126、用鼠标双击“图层控制”面板中带“T”字样的图层还可以再次对文字进行编辑。 127、按住Alt点击所需层前眼睛图标可隐藏/显现其它所有图层。 128、按住Alt点击当前层前的笔刷图标可解除其与其它所有层的链接。 129、要清除某个层上所有的层效果,按住Alt键双击该层上的层效果图标。 130、要关掉其中一个效果,按住Alt键然后在“图层”→“图层样式”子菜单中选中它的名字;或者可以在图层效果对话框中取消它的“应用”标记。 131、这里有一个节省时间的增加调整层的方法:只需按住Ctrl点击“创建新图层“图标(在层面板的底部)选择你想加的调整层类型! 132、除了在通道面板中编辑层蒙板以外,按Alt点击层面板上蒙板的图标可以打开它;按住Shift键点击蒙板图标为关闭/打开蒙板(会显示一个红叉X表示关闭蒙板)。按住Alt+Shift点击层蒙板可以以红宝石色(50%红)显示。按住Ctrl键点击蒙板图标为载入它的透明选区。 133、按层面板上的“添加图层蒙板”图标(在层面板的底部)所加入的蒙板默认显示当前选区的所有内容;按住Alt键点“添加图层蒙板”图标所加的蒙板隐藏当前选区内容。 134、当前工具为移动工具(或随时按住Ctrl键)时,右键点击画布可以打开当前点所有层的列表(按从上到下排序):从列表中选择层的名字可以使其为当前层。 135、按住Alt键点鼠标右键可以自动选择当前点最靠上的层,或者打开移动工具选项面板中的自动选择图层选项也可实现。 136、Alt+Shift+右键点击可以切换当前层是否与最上面层作链接。 137、我们需要多层选择时,可以先用选择工具选定文件中的区域,拉制出一个选择虚框;然后按住“Alt”键,当光标变成一个右下角带一小“-”的“+”号时(这表示减少被选择的区域或像素),在第一个框的里面拉出第二个框;而后按住“ Shift”键,当光标变成一个右下角带一小“+”的大“+”号时,再在第二个框的里面拉出第三个选择框,这样二者轮流使用,就可以进行多层选择了。用这种方法也可以选择不规则对象。 138、按Shift+“+”键(向前)和Shift+“-”键(向后)可在各种层的合成模式上切换。我们还可以按Alt+Shift+“某一字符”快速切换合成模式。   N=正常(Normal)   I=溶解(Dissolve)   M=正片叠底(Multiply)   S=屏幕(Screen)   O=叠加(Overlay)   F=柔光(Soft Light)   H=强光(Hard Light)   D=颜色减淡(Color Dodge)   B=颜色加深(Color Burn) K=变暗(Darken)   G=变亮(Lighten)   E=差值(Difference)   X=排除(Exclusion)   U=色相(Hue)   T=饱和度(Saturation)C=颜色(Color)   Y=亮度(Luminosity) Q=背后(Behind 1)   L=阈值(Threshold 2)   R=清除(Clear 3)   W=暗调(Shadows 4)   V=中间调(Midtones 4)   Z=高光(Highlights 4) 色彩技巧 139、Photoshop是32位应用程序,为了正确地观看文件,须将屏幕设置为24位彩色。 140、先执行“视图”→“新视图”命令,产生有关新视窗后,再执行“视图”→“预览”→“CMYK”,即可同时观看两种模式的图像。 141、单击视窗上的吸管或十字标,就可由弹出式菜单更改尺寸及色彩模式。 142、按住Shift点击颜色面板下的颜色条可以改变其所显示的色谱类型。或者,也可以在颜色条上单击鼠标右键,从弹出的颜色条选项菜单中选取其它色彩模式。 143、在调色板面板上的任一空白(灰色)区域单击可在调色板上加进一个自定义的颜色,按住Ctrl键点击为减去一个颜色,按住Shift点击为替换一个颜色。 144、通过拷贝粘贴Photoshop拾色器中所显示的16进制颜色值,可以在Photoshop和其它程序(其它支持16进制颜色值的程序)之间交换颜色数据。 145、打开颜色范围对话框时,可按Ctrl键做图像与选取预览的切换。若按Shift键可使吸管变成有“+”符号的加选吸管,若按Alt键则会使吸管变成有“-”符号的减选吸管。 146、按Shift+Backspace可直接呼出填色对话框。 147、在选色控制板上直接切换色彩模式,可按住Shift键后将光标移到色彩杆上单击鼠标即可。 148、要把一个彩色的图像转换为灰度图像,通常的方法是用“图像”→“模式”→“灰度”,或“图像”→“去色”。不过现在有一种方法可以让颜色转换成灰度是更加细腻。步骤是首先把图像转化成Lab颜色模式:“图像”→“模式”→“Lab颜色”,然后来到通道面板,删掉通道a和通道b,你就可以得到一幅灰度更加细腻的图像了。 图像处理技巧 149、按下Ctrl键,用鼠标点击预览区域,图像放大;按下Alt键,用鼠标点击预览区域,图像缩小。 150、制作透明背景的图片 一般来说,网络中的透明背景的图片都是GIF格式的,在Photoshop中您可以先使用指令“图像”→“模式”→“索引颜色”将图片转成256色,再使用指令FileExportGIF89a将图片输出成可含有透明背景的GIF图档,当然别忘了在该指令视窗中使用Photoshop的选色滴管将图片中的部份色彩设成透明色!在保存文件的时候不要选择保存或另存为,而是直接选“输出GIF”然后,选择透明色,如果你需要透明的部分都是白色就选白色,依次类推做图片时把背景图片隐藏调然后再Save for Web 就可以透明了。 151、在GIF图上写上中文,字迹为何不连续? 先把GIF转成RGB,写完字再转回Index Color。 152、如果图像明亮的色彩因执行USM锐化命令而产生过度的现象时,可以先将图像转换成Lab颜色模式,然后在明度通道中执行USM锐化命令,这样不但可以达到图像清晰的目的,也可以避免对色彩产生影响。 153、若要检查由扫描仪输入的图像是否理想,可以打开信息调板观察图像的亮部及暗部数值达到240而暗部数值达到10时,表明这个图像包含足够的细节。 154、若要将彩色图片转为黑白图片,可先将颜色模式转化为Lab模式,然后点取通道面板中的明度通道,再执行“图像”→“模式”→“灰度”命令,由于Lab模式的色域更宽,这样转化后的图像层次感更丰富。 155、在使用Photoshop时,我们常常需要从大量的图库中寻找合适的素材图片,这时可用ACDSee来帮忙,您可将ACDSee窗口与Photshop窗口同时安排在屏幕上,然后在ACDSee浏览窗口中用鼠标拖动选中的图片(可通过按Ctrl键同时选择多个文件)到Photoshop窗口中,等到鼠标指针下出现“+”小图标后松开鼠标,图片就在Phoshop中打开了。 156、什么图片适合减肥 总的来说,要根据我们要求的图片质量来做出相应的减肥措施。还有有些图总是要进行修改,如果你轻易的把它合并之后点击存盘的话,那么你日后的修改工作就会变得复杂。因为存储了之后就不能再进行还原拆分图层了,大家要三思而后行哦。因此不要一味的追求容量而忽视了质量,并给将来带来不可预知的麻烦! 157、图像文件减肥 重新调整图像尺寸:较大尺寸的图像占据较多的磁盘空间,因为它有更多的像素。但如果试图使用标记中的WIDTH和HEIGHT属性来调整图像的大小,那么您将会很失望,因为那样并不节省下载时间。 使用缩略图:通过设置一个很小的图像版本,使得用户单击它来看到全图。但您应该在它旁边注明全图尺寸以便用户决定是否观看全图。 以JPEG存储GIF:对有许多颜色的图像来说JPEG压缩最适用。 增加压缩比:如果是一个JPEG文件,可以用一个更高的压缩比再重新保存它,以便减小文件尺寸。但别忘了代价:较高的压缩比降低图像质量。 减低颜色深度:一个GIF图像的颜色深度最多为8位(256种颜色),每一像素所存信息较少,最终文件也会较小。 调整图像中的对比水平:大多数图形软件提供重润色选项如伽玛(Gamma)校正和加亮(highlight)/中调(midtone)/阴影(shadow)来改变一个图像内的对比。缩减这些值通常可以减小文件尺寸。 抑制抖动:抖动是指用现有调色板中的颜色来接近调色板中没有的颜色。抖动增大GIF文件大小。 158、如何给有字体的图片减肥 很多时候我们喜欢用Photoshop的“字体”功能给图片加上几个字,使画面更漂亮。但这个画龙点睛之笔也许会让占用的空间大小会徒然猛增由几十K变为以M计数的容量。奇怪,为什么变化会突然这么大呢? 其实面对这种情况你合并图层之后,再用其他工具如ACDSee转变格式或另存为其他格式之后删除原来的图片自然就变小啦!一般存为.jpg比较合适。如果你的图片的质量要求不太高的话可以先合并图层接着把它转变为index color(256色以下)或者在.jpg格式的基础上控制size。 159、文件减肥 比如,在Photoshop里面把一个*.TIF文件另存,本来100多K的文件怎么会变成3M多?其实你只要再换一种格式,之后删除原来的文件就可以了。 160、黑白图扫描成何种格式文件 如果是图表的就用gif,如果是照片就jpg。黑白图片建议先转换成灰度,然后保存为gif;如果颜色在256以下的,用gif就最好——文件size小,也不损失质量;如果是真彩色,就一定要jpg。 161、由实到虚的过渡 在Photoshop里如何实现某一选定区域或图层的不透明度由高到低渐变呢?很简单只要羽化选区或做个图层遮罩,再新建一个层把它做成黑白渐变,然后把需要做效果的层选屏幕合并。 也可以使用梯度的mask将这个区域或图层从上方为100%不透明度过渡到最下方的0%。这些百分值还可以随意更改。 162、图像混合叠加 广告设计中,图像的合成与叠加是经常用到的。其实实现功能很简单: 打开主图像,作为背景图。 接着打开另一图,Crtl+A全选,Crtl+C拷贝。 回到主图像,Crtl+V粘贴。在此出现一个新层。在这层中,选模式为Multiply或screen。这时,两幅图像已经叠加在一起。最后调整图像的位置到最好。 很艺术的效果是不是出现了,你还可以克隆你的孪生同胞呢! 163、如何在Photoshop实现画虚线的功能 双击想用的Brush,在Spacing处把100%改得更大些,就会留下空隙了,然后用Brush画就是了。先画路径,定义Brush:Space设在200以上,打开Path面板——Storke Path。 如何将两张同等大小的图以半透明效果重叠? 在层面板中:可以改变上层的透明度,或者改变层的混合模式。 164、去除毛边 可以试着用路径工具或魔术棒勾出图像的外轮廓,再用“选择”的“羽化”,然后反选再删除,可能会好一点。 165、怎样才能存储扣出来的图而不要后面的底色 将虚线所选区域“Copy”,然后“Paste”,接着删掉底层,最后“Ctrl+S”。注意存储格式应为.PSD格式或者.EPS格式或.AI格式。 166、快速填充 打开要填充的图片,执行Ctrl+A,选择全部图像,执行“编辑”→“定义图案”,将图片定义为图案再执行“编辑”→“填充”。 167、去除图片的网纹 (1)扫一张画报或杂志的图片 一般情况下,网纹的产生是由于画报或杂志印刷用纸的纹理较粗糙而造成的。在扫描时dpi的值应该设置得高一些,分辨率越高,扫出的图片也就越大,相对的精细程度也就越高。较高的分辨率会为下一步的图片缩小和滤镜处理创造良好的条件。 (2)把图片调整到合适的大小 在“图像”菜单下选择“图像大小”选项,弹出“图像大小”对话框,确定其下的限制比例选项为勾选状态,在像素尺寸中将Width后的像素改为百分比。此时的Width值变为100,这时你可以输入所需的百分比数值,将图片等比缩小。缩小后的网纹情况已稍稍减弱。 (3)用高斯虚化消除网纹 在“窗口”菜单中选择“显示通道”,这时出现了通道面板,四个通道分别为RGB、Red、Green和Blue。选择Red通道,图片显示为黑白效果。在“滤镜”菜单中选择“模糊”→“高斯模糊…”,即弹出高斯模糊对话框。调整半径值,控制虚化的范围,使Red通道中的网纹几乎看不到,图片内容微呈模糊状即止。接着照此方法分别调整Green和Blue通道,以使该通道中的网纹消失。最后回到RGB通道,这时的图片已经没有网纹的干扰了。注意:Radius的值不可设置得过大,以免造成对RGB通道过大的影响使图片变朦胧。 (4)调整最后效果 如果网纹过于清晰以导致半径值设置较大,那么RGB通道中图片会有些模糊。如果想使图片的内容清晰一些,还可以执行“滤镜”菜单中的“锐化”清晰效果。最后,再用“图像”菜单中的“调整”→“色阶”或“亮度/对比度”选项设置你所需的对比度等数值,以达到最终满意的效果。
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热度 8 观光者 2012-12-7 14:54
雪景拍摄技巧全攻略
大雪过后的冬天别有一番景致,银装素裹的世界是许多摄影者的最爱。素洁、晶莹、松软的白雪令人凭生出许多对冬的爱意。那怎样捕捉雪中风景,如何表现雪特有的色泽、质感、诗意与浪漫呢?在此略抒己见。 一、 曝光设置 1、如用目测曝光量,应以画面中没有被白雪覆盖的景物为准,测完后再减小一至二级曝光量。 2、 对大面积积雪的静景,相机的自动曝光系统会造成最终效果偏暗,设置时可将5D Mark III适当加1档左右曝光补偿或增加半级到一级光圈,以免曝光不足。 3、 拍摄雪景人像时,由于人的脸部与周围雪景的亮度相差较大,需要兼顾二者。解决的方法是按照人脸和雪的平均亮度确定曝光量,也可以利用反光板或闪光灯等辅助照明手段,缩小人脸部与雪的光比,降低画面的反差(拍摄剪影效果的照片除外)。 4、 雪景人像拍摄中大光圈虚化背景的同时应注意防止整体的曝光过度,有时配备一块灰镜是必要的。 二、快门速度 根据摄影者表现意图的不同,雪景拍摄时可选择不同的快门速度。雪花的降落速度一般为1~2m/s,此外受风的影响,其实际的位移速度要大一些。 1. 快速快门 如果要拍摄西风漫卷、大雪纷飞的场面,可将相机5D Mark III设置为1/125s或更高的快门速度,这样,雪絮就会成为点状的片片飞花,这样的构图比较丰满。拍摄时可选用适中的黄色滤光镜,以提高雪的亮度,弥补阴天光线的不足。 2. 慢速快门 如果要着重表现雪的动感和人物神态,可以采用低于1/60秒的快门速度。这样,飞舞的雪片就会在画面上划出条条白线,这样拍出的作品既有动态美又有朦胧美,对于烘托人物的性格将不无裨益,更增添了几分浪漫、素雅的感觉。 三、背景和时机选择 拍摄雪景,要充分利用深色的背景作衬托,才易于显现出正在天空飞舞的雪花。另外,为突出雪飘的效果,可以选择下鹅毛大雪的日子或是当雪下到最大时进行摄影创作。因为,这时的雪花较大,空中分布密度均匀,雪花会在暗色背景上显现出明朗的线条和清晰的轨迹,真实地再现雪景的现场感。如果拍摄天空范围较广的景物,那就只有在一些深色物体前的空间中才能看见雪花,其它部分雪花是不能显现的。 四、用光方向和拍摄角度 灵活运用现场光线和选取不同角度以获得最强的视觉冲击力。为了表现出雪景的明暗层次以及雪的透明质感,运用逆光或后侧光拍摄雪景最为适宜。这样,即使是远景也因逆光或侧逆光而产生深远的气氛。如果以正面光或顶光拍雪景,由于光线平正或垂直照的关系,不但不能使雪白微细的晶体物产生明暗层次和质感,而且会使物体失去立体感。而且为使雪景中的白雪和其它色调的物体都能够有层次显现,拍雪景时最好选择柔和的光线。在雪景中拍摄人物,需要适当地加辅助光,同时相机还要加上遮光罩避免其他光线的干扰。 五、偏振镜、滤色镜的使用 1、偏振镜在雪景的拍摄中可以降低白雪反射的偏振光亮度,使蓝天白云更突出,提高色彩的饱和度。 2、由于白雪对阳光反射率极高,且反射光中被分解出来的紫外线和蓝色光占相当大的比重,景物反差偏低。黄色滤光镜可以通过黄、橙、红等色光,吸收青、蓝、紫等色光,用来将过多的蓝色光滤掉。拍摄彩色片时,加用浅黄滤光镜或雷登1B滤镜,能够避免照片色调偏蓝;拍摄黑白片时可加用一只中黄滤色镜,以避免拍出的雪发灰,并增加雪的折度及雪与蓝天、景物间的反差。 六、器材维护 对相机进行简单的防寒防潮处理非常重要。 1、在镜头前加UV镜和遮光罩。 2、随拍随取相机,拍摄时双手要有意识地护住相机。 3、避免在温度过低时携带机器出门拍摄。由于机器上有许多金属部件,在低温下会紧缩,因而工作时各部件配合不协调,如快门部件受冷后速度减慢,造成底片曝光过度;严寒时相机测光系统、自动卷片器、闪光灯会因电池电压过低而停止工作;胶片在低温下变脆易断且容易产生静电。 4、多备一些电池。
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观光者 2012-12-7 14:41
雪景拍摄技巧全攻略
大雪过后的冬天别有一番景致,银装素裹的世界是许多摄影者的最爱。素洁、晶莹、松软的白雪令人凭生出许多对冬的爱意。那怎样捕捉雪中风景,如何表现雪特有的色泽、质感、诗意与浪漫呢?在此略抒己见。 一、 曝光设置 1、如用目测曝光量,应以画面中没有被白雪覆盖的景物为准,测完后再减小一至二级曝光量。 2、 对大面积积雪的静景,相机的自动曝光系统会造成最终效果偏暗,设置时可将5D Mark III适当加1档左右曝光补偿或增加半级到一级光圈,以免曝光不足。 3、 拍摄雪景人像时,由于人的脸部与周围雪景的亮度相差较大,需要兼顾二者。解决的方法是按照人脸和雪的平均亮度确定曝光量,也可以利用反光板或闪光灯等辅助照明手段,缩小人脸部与雪的光比,降低画面的反差(拍摄剪影效果的照片除外)。 4、 雪景人像拍摄中大光圈虚化背景的同时应注意防止整体的曝光过度,有时配备一块灰镜是必要的。 二、快门速度 根据摄影者表现意图的不同,雪景拍摄时可选择不同的快门速度。雪花的降落速度一般为1~2m/s,此外受风的影响,其实际的位移速度要大一些。 1. 快速快门 如果要拍摄西风漫卷、大雪纷飞的场面,可将相机5D Mark III设置为1/125s或更高的快门速度,这样,雪絮就会成为点状的片片飞花,这样的构图比较丰满。拍摄时可选用适中的黄色滤光镜,以提高雪的亮度,弥补阴天光线的不足。 2. 慢速快门 如果要着重表现雪的动感和人物神态,可以采用低于1/60秒的快门速度。这样,飞舞的雪片就会在画面上划出条条白线,这样拍出的作品既有动态美又有朦胧美,对于烘托人物的性格将不无裨益,更增添了几分浪漫、素雅的感觉。 三、背景和时机选择 拍摄雪景,要充分利用深色的背景作衬托,才易于显现出正在天空飞舞的雪花。另外,为突出雪飘的效果,可以选择下鹅毛大雪的日子或是当雪下到最大时进行摄影创作。因为,这时的雪花较大,空中分布密度均匀,雪花会在暗色背景上显现出明朗的线条和清晰的轨迹,真实地再现雪景的现场感。如果拍摄天空范围较广的景物,那就只有在一些深色物体前的空间中才能看见雪花,其它部分雪花是不能显现的。 四、用光方向和拍摄角度 灵活运用现场光线和选取不同角度以获得最强的视觉冲击力。为了表现出雪景的明暗层次以及雪的透明质感,运用逆光或后侧光拍摄雪景最为适宜。这样,即使是远景也因逆光或侧逆光而产生深远的气氛。如果以正面光或顶光拍雪景,由于光线平正或垂直照的关系,不但不能使雪白微细的晶体物产生明暗层次和质感,而且会使物体失去立体感。而且为使雪景中的白雪和其它色调的物体都能够有层次显现,拍雪景时最好选择柔和的光线。在雪景中拍摄人物,需要适当地加辅助光,同时相机还要加上遮光罩避免其他光线的干扰。 五、偏振镜、滤色镜的使用 1、偏振镜在雪景的拍摄中可以降低白雪反射的偏振光亮度,使蓝天白云更突出,提高色彩的饱和度。 2、由于白雪对阳光反射率极高,且反射光中被分解出来的紫外线和蓝色光占相当大的比重,景物反差偏低。黄色滤光镜可以通过黄、橙、红等色光,吸收青、蓝、紫等色光,用来将过多的蓝色光滤掉。拍摄彩色片时,加用浅黄滤光镜或雷登1B滤镜,能够避免照片色调偏蓝;拍摄黑白片时可加用一只中黄滤色镜,以避免拍出的雪发灰,并增加雪的折度及雪与蓝天、景物间的反差。 六、器材维护 对相机进行简单的防寒防潮处理非常重要。 1、在镜头前加UV镜和遮光罩。 2、随拍随取相机,拍摄时双手要有意识地护住相机。 3、避免在温度过低时携带机器出门拍摄。由于机器上有许多金属部件,在低温下会紧缩,因而工作时各部件配合不协调,如快门部件受冷后速度减慢,造成底片曝光过度;严寒时相机测光系统、自动卷片器、闪光灯会因电池电压过低而停止工作;胶片在低温下变脆易断且容易产生静电。 4、多备一些电池。
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热度 7 观光者 2012-8-4 11:48
夕阳日出拍摄技巧
1、使用较小的光圈,防止快门速度不够快而造成过曝,当然,小光圈拍摄也是风光照片的常用手段; 2、正常测光并且增加1-1.5EV的曝光补偿,一般就可以达到比较理想的效果; 3、也可以对夕阳上方进行点测光,并且增加1EV左右的曝光补偿; 4、为了防止镜头产生眩光,尽量使用遮光罩,并且取下不必要的滤镜; 5、如果是傻瓜相机,一般有专门的“落日模式”,可以使用此模式拍摄。 6、注意保护眼睛,尤其采用长焦镜头拍摄时,切忌正对太阳取景。 7、使用平均测光,再根据需要增减EV值,可考虑进行包围曝光; 8、品红滤镜可以加深天空的紫色调,当然,到了数码时代,这都可以在后期处理时实现; 9、遇到快速移动的云彩时,可以使用较小的光圈和较长的曝光时间来体现一种动感。 10、尽量使用三脚架,保证画面足够稳定。 以上就是日出与日落拍摄的一些基本准则!至于构图之类的,需要根据不同的情况作出相应的变化,因此很难一言以蔽之,就只能靠大家自己摸索了。
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热度 7 观光者 2012-7-30 15:30
5个山景风光摄影技巧
如果你希望拍摄精彩的山景风光照片,最佳的时间就是在徒步旅行时。不过要记住,在山中拍摄,你可能会遇到非常多意料之外的挑战。下面这些技巧也许能帮助你,在下一次徒步拍摄时避免一些困难。 1. 不要在“黄金时刻”上浪费时间 通常来说,拍摄风光照片最好的时间是日出后或日落前一小时之内,这就是“黄金时刻”。此时的风景在多变的阳光的照射下会非常迷人,而且充满变化。然而,如果你希望在山中等待黄金时间拍摄,却可能完全错过它或者发现它的效果并没有想象中那么神奇。所以,在山中徒步拍摄时,不要浪费你的时间去等待“黄金时刻”。 2. 使用渐变灰滤镜 山中的光线比较复杂,你经常会遇到的问题是,或者天空过曝,或者阴影处没有细节。这就是为什么渐变灰滤镜会变得必要的原因。使用渐变灰滤镜,你可以平衡天空与地面风景的曝光,得到更加精彩的照片。 3. 注意不自然的影子 在拍摄中,你可能必须背对太阳,用顺光来消除面前山景的阴影。不过,这样做的结果可能会在地上产生树木或其他物体的影子。要避免这些不自然的影子并不容易,你可以将构图安排在湖水或溪流旁边。 4. 拍摄全景照片前认真思考 当你爬上山顶时,很可能会看到一幅开阔壮观的全景风光画面。但无论你如何努力尝试,也很难拍出漂亮的照片。这是由于这种场景没有明确的焦点,也很难平衡画面。所以,虽然毫无疑问眼前的风景很壮观,但你拍出来的照片未必会有这种感觉。 通常更哈的做法是在前景中包含进一些物体,为画面增加平衡和纵深。拍摄全景照片的另一个问题是,天空往往会给远方的山染上蓝色色偏。你可以使用黄色滤镜或偏光镜减弱偏色,但不能完全消除。 5. 用超广角记录整个场景 气势庞大的场景可以吸引住观众,所以你应该拍一些这样的照片,否则观众难以领略你看到的美好风景。有时山上的树会非常高,以至于难以拍摄完整,此时可以使用竖幅构图。
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热度 3 观光者 2012-7-16 15:39
旅游摄影的一些实用技巧(二)
地标和视角 著名的地标,比如埃菲尔铁塔和金字塔,已经成为摄影人的巨大挑战。这些景物人人皆知,我们拍出来的照片就可能成为老掉牙的俗物。所以,怎样才能在人人熟知的风景中注入生机和趣味,从而避免拍出明信片式的风景照呢? 独特的视角 独特的视角、绝佳的拍摄时间和些许想象力,这些都是创作一幅佳作必备的因素。到了一处景点,当你饱览了风景之后,就要四处观看,寻找一个独特的视角来表现你所欣赏的风景。一个办法是登高俯瞰。我曾经爬上一座建筑的脚手架,就为了寻找更好的视角。也可以用广角镜头来拍,不必担心广角镜头会使建筑物发生畸变,毕竟你不是建筑摄影师。你还可以把身子放低些,别怕弄脏衣服。你可以躺在地上拍摄小鸟、花、树丛和其他有意思的前景,它们都可以虚化失焦的,使画面更有深度和原创性。你可以绕着景点走一圈,有时附近的屋顶或背景会给你提供一个不同的视角。去过泰姬陵的人很少到过这座伟大建筑的背面,在那里,你会发现一条河,如果是在晨雾缭绕的时候从河的对面取景,你就能拍到一张不同凡响、视角别致的风景照片。 选择拍摄时机 拍摄时间往往能决定你的创作能否成功。早晨能为你提供极佳的光线:低角度、暖色调、投影长。这时游人稀少,拍摄机会也就更多。另一段很好的拍摄时间是黄昏,这时景区建筑沐浴在晚霞中,而天色还未全黑,天空依然有晚霞和色彩。如有可能,你可以事先去踩点,观察光线情况如何。一般来说,著名的地标性建筑的采光都会很好。 夜景拍摄 如果你想使你的旅游照片更加丰富多彩,那么拍摄夜景照片是一个很好的选择。城市的夜景特别生动精彩,白天看来灰暗乏味的街景,到了晚上却是灯火辉煌,气象万千。像拉斯维加斯、东京和上海这样的城市,到了晚上就成了霓虹灯的盛宴。一些著名的建筑,比如伦敦的塔桥或罗马圆形大剧场,在晚上肯定是灯火通明的,呈现出一派新的景致。 光 源 城市夜景中的光源种类繁多,有的建筑用的是温暖的碘钨灯照明,有的则采用冷绿色的荧光灯。这些光源能营造超现实的有趣气氛,荧光灯照明有时会显得缺乏生气,拍摄时可以用品红滤光镜来校正,也可以在后期制作时用Photoshop软件加以修正。 节日喜庆和狂欢节照片 拍摄节日喜庆照片可以反映当地人的风俗人情,画面生动自然,趣味盎然,可以说是旅行照片中最迷人的部分。在出门旅行之前,先在互联网上搜索,看看在你旅行期间,当地会有哪些喜庆节日活动。到达目的地后,计划一下你的行动路线和时间,这样就不至于错过重要的活动。 狂欢节和节日喜庆场面是摄影人最喜欢拍摄的题材,场面大,到处色彩斑斓,气氛快乐,人人情绪高涨,陶醉于眼前的盛景,特别是一两杯啤酒下肚,大家都变得更加友善。在这种气氛下,你很容易融入狂欢者队伍中去。这些活动多半是为了促进当地旅游业,所以,主办方是很欢迎游客参与其中的。 捕捉狂欢节的闪光点 面对着狂欢队伍,你可以后退着走,将相机尽可能紧贴在眼前。为保证得到清晰的影像,可以采用自动调焦功能,因为你和你的拍摄对象都在移动。在这种情况下,你应该使用广角镜头,以便在狭小的空间跟对象近身接触。尝试使用低速快门,拍出充满动感、色彩鲜艳的抽象照片。我最喜欢使用的技术是低速快门(一般是1/4秒至1/8秒之间)加上补充闪光设置(0Ev或-1/3Ev)。因为快门持续打开的时间比较长,闪光不会过强。虽然是稍纵即逝的场面,但这种拍摄一般是定格画面的中央部分,比如人物脸部,而使其余部分虚化。这种方法有助于捕捉节日喜庆场面的色彩和动感。
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热度 10 观光者 2012-7-10 12:05
旅游摄影的一些实用技巧(一)
自然风景 拍摄风景实际上就是拍摄光线,好的光线能使一张风景照非同一般。你可以参考这种说法:拍摄近距离景物或森林、瀑布,最好选择阴天;而你想正儿八经地拍摄风景,最好选择清晨或黄昏。这是因为清晨和黄昏时的太阳低垂于地平线,给大自然提供了最好的光线和照度。当然拍风景也可以采用富有表现力的光线,比如暴风雨之后的晴空,而且雨过天晴若发生在早晨或黄昏,那光线就会更有表现力。所以拍风景的机会就在黎明、清晨、黄昏和日落时分,你应该尽力抓住机会去捕捉令人难忘的景色。 1.选择合适的时间 虽然风景永远在那里,你也没有机会不断前去造访,不可能在各种光线条件下甚至在不同季节去那里。因此,弄清楚太阳升起和落下的方位是很重要的,这样你就能确定光线的方向。记住,在不同的季节,太阳升落的位置是不一样的。虽然拍摄风景并没有太多的技术难点,但要努力做到胜人一筹,超越平庸,也是很费时间和精力的。 如果你是第一次来到拍摄地,一定要弄清楚太阳移动的方位,对整个场景进行全面考虑。在取出相机之前先预想一下你的照片将会是什么样子。如果你的视角是固定的,那就争取找到一个不太为人熟悉的角度。如果你想用广角镜头捕捉整个景色,那就要找到一个有趣的前景,以使照片增加景深。圆石、弯曲的树木和吃草的奶牛都可以成为有用的前景。另外,也可以尝试采取抽象的处理方式,选择风景中有视觉冲击力的图像元素。 2.选择性调焦 通过运用景深来把握前景与地平线的关系。可以有选择地调焦,使用大光圈,比如f/2.8,你就能使前景或背景都失焦,而将焦点对准你想突出的风景细部。这些失焦的影像可以作为画面构图的组成部分。 3.创造性的模糊 尝试用较低的快门速度,一般是1/4秒或者更低,营造出令人心动的动感效果,比如随风摇摆的模糊树枝或雾气腾腾的溪水。由于其他景物都是静态的,所以这种虚化就会增加令人愉悦的动感效果。如果采用更长的曝光时间,比如几分钟,便能营造出令人赏心悦目的动感效果,比如模糊的云彩或雾气弥漫的大海。 4.集中精力构图 要记住,拍摄风景的法则是“少即是多”。画面中的景物越简洁越好,不必将太多的景物纳入镜头。使用远距镜头,可以帮你突出某个有特色的景物。使用远距镜头进行远距离拍摄,可以压缩视角,使远处的景物相对于近处的景物显得更突出。 另外,使用低视点的广角镜头能使观者产生身临其境之感,营造一种新鲜的观察风景的角度。在拍摄中,你要善于运用摄影技术,展开想象力,化普通为神奇。你可以考虑将某个人放入画面中,以营造风景的空间和比例感。当你想表现一个宏大的景致,或当场景中出现高山或沙丘时,采用这种方法尤其管用。如果你独自一人拍摄,那就使用自拍功能,用三脚架支撑相机,然后提前设定好正确的曝光组合,如果光线发生变化,也可以选择自动曝光功能。你可以读秒走进镜头里,摆好姿势,酝酿好表情。如果使用的是数码相机,拍完后,你还可以从屏幕上看到自己的姿势是否做到位了。 5.微妙的曝光 在旅行中,摄影人常常会遇到自己不习惯的拍摄环境。与其他风景场景不同,如果你正好中午在海边,那时太阳大,影子短,就很适合拍摄沙滩,沙滩上若没有脚印,就更显得原始质朴了。中午,许多人到阴凉处纳凉休息,沙滩空无一人,这样就更有利于拍出深远开阔的场面。不过, 沙滩有很强的反光,可能会欺骗相机的测光表,从而导致曝光不足。也许你应该调高半级曝光量,或在拍摄雪景时,调高整整1级曝光量(否则白雪就会拍成脏脏的灰色,不是你期待的那种纯白色)。为了获得正确的曝光,你可以尝试采用中色调测光法,比如,以海滩上的圆石为依据来测光。这时,你相机上的点测光功能就能派上用场了。
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热度 6 闫宪忠 2012-5-12 06:53
数码相机已经成为当前人们日常生活与工作中不可少的必备设备之一。DC数码相机已经越来越多地影响了人们的生活。而正确使用DC,发挥DC的功效,可能对此进行深入研究的人不会很多?所以在此总结几点仅供大家参考! 1.掌握好闪光灯进行拍摄   最好使用自动闪光灯模式,让相机自动检测环境,以达成最佳拍摄状况。如果你在室内外拍照都使用闪光灯的话,部分数码相机的表现会有明显的改善,但是不见得就可以拍出好效果。例如,在室内或大白天遇到逆光的情形,比如夕阳西下、背景是光线强烈的霓虹灯景观等,仍旧可以使用闪光灯来补光,将光线打在主题部位上,以免拍出来的图像一片黑的尴尬结果。但是你也要确定一下你手中数码相机的闪光灯指数,也就是闪光灯有效范围,一般来说在0.5-3米之间,这也要视不同的数码相机有着不同的有效范围。否则超过这个范围,可能会使闪光灯无效。如果是近距离拍摄,比如在15cm-20cm之间,请选择强制不闪光,否则容易曝光过度。   2.避免对着光源拍摄   避免对着光源拍摄,特别要注意光源是从玻璃、金属或水面等平滑表面反射出来的时候,以确保图像清晰。你可以试着以数码相机拍摄一个固定的反光体,比如在打开闪光灯的情况下拍摄CRT显示器,数码相机会让你得到一个聚光的亮光点。而且这个图像不论你在计算机中如何用图像软件,都无法使照片中原有的图像还原。因此解决方法是避开这个光源,改变摄影的位置;或者就关闭闪光灯,如果光源不足,请以其他光源补强。   3.调大光圈拍摄烟火   如果想在晚上拍摄烟火,由于光线明显不足,所以可先将光圈调大或调到最大,快门调到1/15~1/30秒左右。因为数码相机的好处就在于可以多拍,由于烟火稍纵即逝,是属于一瞬间的景色,大家不妨平时就多拍多实验,才能拍出美丽的烟火。   4.调小光圈拍摄冰雪   由于雪地会折射阳光,产生强光,常常会照成背景明亮,人脸却暗暗的结果。所以在照相时,光圈要缩小一点。也可使用闪光灯,直接对在目标人脸上,这样人物与背景的光亮度才会相同,使得目标物更加清楚,并减低强光的折射。   5.避免拍摄大面积同色块景色   由于受到像素与取样的影响,目前的数码相机无法将色块区分得太细。比如,一件黑色的衣服,在光线与阴影的作用下,其黑色色块就可以分为成百上千种黑,数码相机却只能将这种黑分为24种或36种,会与真实景象有所差距。所以,为了要拍出好的照片,最好主题能有既平顺又明显的轮廓,比如人像、车子、建筑物等。也就是说,要将前景与背景明显区隔开来,使图像更加生动。
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分享 销售中七个技巧让客户冷静下来
ruanhang 2012-1-11 14:44
在使用 电话销售管理系统 销售中,你是否曾经遇到过这种情形:客户非常的不理性或者愤怒,他拒绝任何理性的合乎逻辑的建议。这里有 7 个建议,使你能够使他的情绪逐步平复下来并和你达成一致。 1 、合作 首先你需要找一个双方都认同的观点,比如说: “ 我有一个建议,您是否愿意听一下? ” 这么做是为了让他认同你的提议,而这个提议是中立的。 2 、你希望我怎么做呢? 通常我们自以为知道别人的想法。我们认为我们有探究别人大脑深处的能力。为什么不问一下对方的想法呢?只有当对方描述它的想法的时候,我们才能真正确定,才可能达成双方都接受的解决方案。 3 、回形针策略 这是一个 武汉呼叫中心 获得认同的技巧,是一个经验丰富的一线服务者告诉我的。当接待情绪激动的客户时,他会请求客户随手递给他一些诸如回形针、笔和纸等东西,当客户递给他时,他便马上感谢对方,并在两人之间逐步创造出一种相互配合的氛围。他使用这个方法好几次,每次都能有效地引导客户进入一种相互合作而达成一致的状态。 4 、柔道术 现在你了解他的情况了,你可以抓住扭转局面的机会利用他施加给你的压力。你可以说: “ 我很高兴您告诉我这些问题,我相信其他人遇到这种情况也会和您一样的。现在请允许我提一个问题,您看这样处理是否和您的心意, ……” 5 、探询 “ 需要 ” 客户向你要一支可以在玻璃上钻孔的电钻,这是他的需求,如果你只是努力满足这一需求,就失去了更有效地满足客户需要的机会。 “ 需要 ” 是 “ 需求 ” 背后的原因,客户要这种电钻的原因是要在玻璃上打孔;是因为需要把管道伸出窗外等等。你应该努力去满足客户的需要 —— 有没有把管道伸出窗外的更好方法?而不仅仅停留在满足客户需求的层次上,把电钻给他了事。我们经常发现客户提出的需求并不一定最符合他的需要,因为我们是专家,完全可以在这方面帮助客户,这也是最能体现我们专业价值的地方,并把客户的需求通过 客户关系管理系统 做好记录,以便下次的跟进。 通常你在问对方问题时,对方总是会有答案的。如果你问他们为什么,他们就会把准备好的答案告诉你。但是,只有你沿着这个答案再次逐项地追问下去,它们才会告诉你真正的原因,你才会有去满足客户 “ 需要 ” 的方案。最好的探询需要的问题是多问几个 “ 为什么 ” 。 6 、管理对方的期望 在向他说明你能做什么,不能做什么时,你就应该着手管理对方的期望了。不要只是告诉他你不能做什么,比如 crm : “ 我不能这么这么做,我只能这么做。 ” 大多数人所犯的错误是告诉对方我们不能做什么。这种错误就好像是你向别人问时间,他回答你: “ 现在不是 11 点,也不是中午。 ” 请直接告诉客户他到底可以期望你做些什么? 7 、感谢 感谢比道歉更加重要,感谢他告诉你他的问题,以便你更好地为他服务;感谢他指出你的问题,帮助你改进工作;感谢他打电话来,你觉得和他沟通很愉快。客户的抱怨往往起源于我们的失误,客户的愤怒往往起源于我们的冷漠和推诿。所以他打电话来之前会预期这将是个艰苦的对决,而你真诚的感谢大大出乎他的预料,他的情绪也将很快得到平复。 希望以上七个小方法对我们在销售在一线的工作人员起到帮助。
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分享 使用自然光拍摄人像的技巧:(转帖)
热度 2 七彩虹 2011-10-24 00:19
使用自然光拍摄人像的技巧: 1. 避免直射的阳光照在模特脸上。直射的阳光会产生浓重的阴影和“黑眼圈”。 2. 用阴影和环境光塑造模特造型。 3. 利用浅色墙壁或反光表面给模特补光,作为边缘光、发光和填充光。 4. 注意模特的位置,避免斑驳的阴影,特别是在眼睛和鼻子周围。 5. 将相机设为光圈优先模式,便于控制景深。
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