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分享 【转】冬日雪景拍摄技巧(转自《数码摄影网》)
和顺随缘 2014-12-7 09:06
下过大雪后银装素裹的冬季是外出拍摄的好时候,一片冰清玉洁的世界让我们眼前一亮,一切似乎都是耳目一新的,激发着我们的拍摄欲望,可是拍的人多,抓人眼球的作品却很少。其实雪天拍摄和普通的风光摄影是大同小异的,掌握好要领能让自己的作品出色不少。 1、器材 在野外,雪天里的场景往往很宏大,基本上是白茫茫一片,因此在镜头的使用上可以选择长焦与广角镜头。长焦镜头用来拍摄远处让人心动的角色,而广角甚至是超广角镜头用来增加形式感,使场景更宏大。当然如果是拍摄冬天人像,依然还要带着那些定焦大光圈镜头。 长焦镜头捕用于捉远处风景。 广角镜头扩大视野,让画面更有冲击力。 遮光罩,偏振镜也是不可缺少的装备,当然还要做好相机镜头与电池的保温工作,比如相机保暖套, 另外多备电池,电池在低温环境下电量会下降。另外最重要的还是要做到防水防湿,尤其是刚从寒冷的地方回到温暖的地方,随身携带能去除机身镜头水汽的工具, 如镜头布。同时防水袋也是个很好的工具,它能防止雪水进入你的心肝宝贝,而三脚架可以让你在相同场景做不同的尝试以达到最好的想过,它也是多次曝光后期合成的关键。 2、光线 光线的选择根据拍摄对象的不同会有所变化,如果是拍摄风光,那么逆光摄影是个不错的选择,因为这样做会有很多优势:1. 造成明暗对比,不会让雪变成白茫茫的一片,使你的作品更有层次感,大多数时候阴影总是很重要;2.凸显雪的晶莹质感,同时也能彰显雪地的轮廓。 逆光摄影,测光点的选择很重要,选择不好,出现过曝或者是欠曝,一个好的场景就浪费了。一般为了防止丢失暗部细节,选择点测光对画面的较暗部进行测光,拿上图来说,曝光点的选择如下图所示。 当然,具体情况据图分析,可以多试几次,很多时候明暗两者细节不可兼得,这就要在后期下功夫了,另外,为了得到更好的效果,你也可以进行多次曝光,最后后期合成,这时候三脚架就得派上用场了。 而利用散射光拍摄的场景也会有另外一种气质——宁静悠远,还带着一种孤独神秘。 但是在散射光条件下场景容易变得平淡无奇,选择好合适的拍摄主体重点,吸引眼球才是作品脱颖而出的关键。同时阴天条件下也是拍摄雪天人像不二的选择,因为场景较亮,如果有反光板像脸部补光,将会获得更好的拍摄效果。 3、 白平衡 常规的“自动白平衡”在雪天里基本上算是废了,你在这种模式下所得到的图片会变蓝! 色调偏冷,那么就应该调整色温,适当提高色温,试试将照相机的白平衡调整到8000K-10000K ,或者可以直接选择“雪景/阴天”的自动白平衡模式;最笨的方法就是自己根据场景进行几次尝试,调整白平衡。 4、 道具的使用 雪天里拍摄,使用一些道具会为自己的作品增色不少,通常可以用雨伞,水果,各种灯笼,烟火等等,不一而足,当然围巾手套也可以被看做是道具来使用,这样会显得自然清新,因为环境的原因,不发亮道具的颜色要鲜艳,这样才能造成视觉重点。 暖色系头巾在浅色拍摄环境下显得温馨纯净,彰显个人气质。 发光的道具可以在暗色的环境下立刻成为视觉中心,摆脱平淡,让自己的作品更具吸引力。 颜色亮丽的物体总会吸引人们的目光。 红色的雨伞是使用比较多的道具,很自然却很有张力。 5、 制造纵深感 好的雪景照片,差不多都有一个共同点,那就是制造纵深感,它们绝不是白茫茫的一片,而是有层次有明暗的展现。具体方法与平常风光摄影也没有太大区别: 1.设置并突出前景 前景的设置立马让画面丰富起来。 2. 建立视觉引导线以突出透视效果 这种场景大多用广角超广角镜头,这样能强烈扩大空间感。 冬天雪地里的脚印是最好的视觉引导线。 3. 处理远中近各个景致的安排 其实这也是大同小异,近处与远处的视觉元素的对比可以强化透视感。 4. 用朦胧雾气营造透视感 呼应与对比,让由远及近的物体产生视觉互动,渲染了层次与空间感。 有些爱好者觉得没阳光拍不了照片,其实雾气对于拍摄雪景来说是非常有力的工具,近景清晰,远景模糊,致使画面强调了空气透视而产生错觉的强烈纵深感,同时如上所述,散射光让整个场景变得宁静神秘。 总结:各种天气情况下都可以拍出有特点的优秀作品,雪天更是如此,你可以结合实际场景拍出不同风格的优秀作品,只要做好保护措施和详细的规划,选择合理的器材,剩下的就只有多加联系了。 在雪地拍摄的小问题 1. 太冷 冷对相机有什么问题呢?一般数码相机的可运作温度是0~40度,气温太低,主要被影响的是相机的电池,电池的消耗速度会比正常快得多!解决方法就是要带多一些后备电池使用了! 2. 湿 有雪就有水了,如果相机保护得不好,溶雪就有机会令相机故障了。解决方法:现时不少相机都已经有供潜水用的防水袋供拍摄时使用,可以到各大相机配件店看看。由大型单反到小型的小DC都有。 3. 曝光偏暗 为什么会这样呢?主要原因是相机在拍摄相片时测光原件会默认雪是18%灰来测光,曝光量就会不足,这个时候相片看上去就比肉眼看上去更黑了。 4. 相片太蓝了 太阳光看上去是有一点暖的,和白雪的反光相比,白雪看上去就有点蓝蓝的。一般情况下,为了让相片的颜色看上去正确,相机的白平衡系统都会自动将偏红的颜色调蓝一点点,让相片看上去和肉眼看上去差不多一样。但在拍摄雪地时,相机会将雪地的反光判为太阳光,结果再调蓝一点点时,相片颜色就变成蓝蓝的了。可以试试手动设定“曝光值”(EV)和“白平衡”(White Balance)这两个选项,慢慢微调至自己满意为止~ 拍摄经验 1. 选景 拍摄冰雪与拍摄其它景物一样,选景十分重要。选景包括场景的选择、前景、背景的选择,以及主体在画面中的位置和大小等多个方面。 2. 场景的选择 场景指全景、中景、特写等多个景别。选择远景和全景等大场面,其目的是在展示声势,制造气势,让读者放眼欣赏辽阔的冰雪世界或白雪皑皑的高山大川。什么光线好呢?这个问题的答案非常简单,那就是只要驾驭好,什么光线下都可以拍摄出好照片。但是,比较而言,冰雪摄影还是逆光拍出的效果最好。 3. 逆光 在逆光照射下,才显得晶莹剔透,放射出光彩。逆光给冰雪镶上了一圈闪亮的轮廓线,透明发亮,很有神气,冰雪质感异常突出,在选用逆光拍摄冰雪时,最好选择暗黑色的背景,两个条件齐备,艺术效果才会更加突显出来。 4. 顺光 面对此情此景令人兴奋,但我们在大河东岸,眼前的一切景象都是在正面光照射下,很少看到阴影,场面显得十分平淡。 5. 散射光 说来,正面光(顺光)就拍不好冰雪照片了吗?当然也不是。在很多情况下,雪天大多为没有太阳光直射的阴天或散射光照明,这种光照与正面光没有多大区别,也是景物很少有阴影,白茫茫一片,显得十分平淡。由于条件限制,有时真还等不到太阳出来。在这种光线下,如何改变这一片白的平淡局面呢?要改变这种情况,只有在选景时,把一些色彩浓重与白色的冰雪有较强色彩反差的景物拍入画面,在色彩对比中让冰雪在视觉中显得更加洁净。 景物的曝光量有两个根据,一是被摄景物的亮度,二是作者的创作意图,两者相辅相成。但比较而言,作者的创作意图更为重要一些,因为被摄景物的亮度,各个面的受光情况不同,亮度也不一样,如果按受光部分确定曝光量,阴影部分感光则不足,便会有可能失去影纹,成为死黑一片;如果按阴影部分确定曝光量,光亮部分则会感光过度,失去影纹,成为白板一块。所以我们讲,作者的创作意图在确定曝光量时显得尤为重要。 6. 雪夜长期曝光 长期曝光肯定首先需要一个好的三脚架、快门线,当然最重要的还是要注意保暖哦,雪景夜晚拍摄,如果有灯光的话会行成漂亮的混合色温,很有特色,没有灯光也会有它独特的氛围。 7. 适当增加曝光量 拍冰雪曝光过点好还是欠点好,主张不很一致。主张减少曝光量的人认为:冰雪的反光很强,相机测光表所测得曝光值受冰雪反光的影响而增高,所以减去虚高假象,曝光才会准确。主张增加曝光量的人认为:冰雪反光是很强烈,但与阴影面的反差很强,减少了曝光量,阴影面会失去影纹,所以应该照顾到阴影面,增加一点曝光量。哪一种主张对呢?我认为增加一点曝光量效果会好一些。增加了曝光量不仅阴影面曝光准确,而且曝光过一些底片会厚一些,厚底片洗出的照片白色的冰雪会显得更为白洁。当然,这里指的是使用负片胶卷,如果使用反转胶卷那就另当别论了! 曝光量增加多少为好呢?一般来讲,当相机测光表测定曝光值之后,可再增加1-2挡曝光量就较为理想。色均是有色无彩,而且冰雪又都是白色,这样在色彩配置上就显得十分重要。特别是在使用彩色胶卷拍摄冰雪,色彩配置得当,会给冰雪照片增彩;配置不当,亦会影响照片的艺术效果。 8. 点缀艳色 在冰雪照片中点缀艳丽的颜色,不仅可以使红色的景物从白色中跳出来,成为视觉趣味点,形成万白丛中一点红的突出效果,而且可以起到纠正“蓝雪”的作用。用彩色胶卷拍摄冰雪,往往会因为天光色的反作用,使拍出的白雪染上蓝色,严重时白雪在照片上会变成“蓝雪”。纠正这种“蓝雪”效应的办法,有人主张加用UV镜,但有时效果却不甚理想,如果能在雪景中点缀一些红色的景物,观赏者的视觉会把染上蓝色的雪在与红色对比中消除掉蓝色。 阅读
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分享 【转】资深风光摄影师的10个建议(转自《瀚图影像》)
和顺随缘 2014-12-1 08:44
现年六十多岁的摄影师Declan O’Neill已拍摄风景超过40年,他表示自己和很多人一样,拍摄风景只因为看到它很漂亮,但这是个陷阱,因为它让我们以为只要拍摄下来就可以了。普通人拍风景就像是拿一面镜子,将景色直接照下来,在其中并没有融入任何自己的感受。而著名摄影大师Ansel Adams则认为,如果要拍出好的照片,摄影师必须找出“风景的声音”。1 风景“有话说” 摄影:Matthew Straubmuller 我们应该花时间去阅读一个地方,知道光线如何变化。甚至可以说,光影的变化正是风景自己在“说话”,是风光这块画布透过光线制造出的气氛与情感。而我们要做的就是通过摄影,将这种“话语”变成另外一个形式表现出来,那才是风景摄影的意义。所以,你未必每次都有收获,甚至可能经常失望。 2 早早起床 如果在日出和日落之间选择,或许我们更应该选择日出,虽然日落的景色也很美,但有太多人在拍了吧?何况晨光永远都能带来惊喜,因为你常常无法预料,日出之际将会看到什么(又或者是什么都拍不到!)。而有些时候,运气好还会捕捉到独特的云霞雾气,这是在日出之后就不复见的。 3 不完美也是好的 风光摄影不像影楼摄影,我们无法控制光源,还会遇上一些无法避免的高反差环境。虽然我们可以通过使用减光镜、HDR等方法进行处理,不过偶尔遇上的强烈反差,也不一定是坏事,也可以是成就一张漂亮的风景作品。 4 多回头看看 摄影:Richard Walker 去游览一些著名景点时,我们很容易只被那些特别经典、漂亮的地方吸引,而忘记回头看看,往往身后你没注意的地方,会有一些漂亮而有趣的画面出现。 5 使用软件计划 摄影:Ateens Chen 使用好的规划软件,可以让你的拍摄更得心应手,曾经我们也为大家介绍过一款名为 “ Golden Hour ” 的手机软件,可以帮助用户确定各地的日出日落时间。类似的软件还有很多,大家可以灵活运用。 6 不要只追求高端器材 摄影:Bert Kaufmann 使用再好的笔,也不代表会写出更好的诗。就像第一点所说,找到风景“想说的话”,然后运用自己的器材,把它捕捉下来。不同的器材有不同的意义,别盲目追求。 7 不要过度后期 摄影:Jeff P 现在有很多朋友喜欢使用一些夸张的后期效果来处理风光照片。过度的后期效果会使照片显得不太真实,失去了自身的韵味。一些优秀的风光摄影师能让人们从内心发掘出对这地方的看法,而不是通过超鲜艳的天空或草地来表现。如果是那样的话,还不如直接拿笔绘画。 8 坏天气就是好天气 摄影:Svenia Schreiner 云和雨也许会令人很扫兴,但这不是定律,如果仔细观察的话,我们也可以找到一些惊喜。 9 重复拍摄相同地点 摄影:Alias 0591 运气也是好照片的一部分,如果你找到了一个有潜力的地方,就应该反复去拍摄,总有一天能得到想要的画面。 10 不要接受所有建议 摄影:NeilsPhotography 要形成自己的声音、自己的风格,而不要把任何建议都收进袋中。很多时候构图是很灵活的,不要刻意为了构图而构图,应该根据实际拍摄场景来安排画面,特别是风光摄影。
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分享 【转】如何利用手机拍摄商业级产品照 (转自《新摄影网》)
和顺随缘 2014-11-28 08:24
摄影师Tilo Gockel试图挑战用廉价设备完成一次商业级产品照的拍摄计划,最终他借助1台iPhone 4S、2个LED手电筒、1个台灯以及若干柔光纸完成了这次挑战。现在他把整个过程公布了出来。 先来看看直接用iPhone拍出来是什么效果吧。显然正面直打的光线很硬,甚至还出现了过曝的问题,刀身和刀柄质感都没能得到体现,无论如何这都不可能算是商业片,甚至算不上好的照片。那么接下来针对这些问题要怎么做呢? 通过对上面这张照片分析可以了解到一张商业片到底需要哪些必备因素:锐利的清晰度、合理的曝光、准确的白平衡以及立体感强的光线。那么接下来的工作就是针对前面这些问题一一击破。 大体思路如下 : 1. 清晰度 。借助三脚架和耳机快门线就能得到解决。另外在后续拍摄时还要分别对拍摄主体和背景进行对焦,得到两张照片,再利用合成景深法,让整个取景画面都保持清晰锐利。 2. 曝光 。Gockel决定利用iOS平台上一款非常专业的App:645 Pro,它内置有大量手动控制功能,甚至可以记录TIFF文件。为保证画面干净,参数方面先把感光度调至ISO 50,接着逐步调节曝光补偿。 3. 白平衡 。借助灰卡测得准确白平衡,再借助645 Pro内置的白平衡锁定功能。 4. 立体感 。这涉及到拍摄主体的摆放。Gockel决定用一个金属架把小刀架起,与背景石板拉开一段距离,构成明显的上下关系。后期再通过多张合成把金属支架“拿掉”,所以在拍摄时别忘了要多拍1张纯背景的照片。 5.布光 。布光可谓是这次挑战最关键的部分。布光不是简单地让画面亮度均匀,而是通过不同亮度的照射呈现出立体效果。Gockel决定按照上图进行布光,其中背景较亮较暖的光源来自台灯,另外借助两个冷光源,也就是LED手电筒勾勒出刀的轮廓。 这样就结束了吗?当然不,一张商业产品照的背后绕不开大量后期工作。你可以看到上面的照片残留有大量无用背景,所以裁剪、叠加消除都是非常必要的步骤,中间还少不了细致的局部曝光、色调微调,这里就不一一细说了,附上一张Gockel处理照片时的各图层截图。
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分享 【转】6个经典构图法则(转自《单反爱上摄影》)
和顺随缘 2014-11-28 08:20
当你举起相机看着取景器,准备按快门的时候,你真的只能靠自己了。因为在这一刻别人真的不知道你所看到的世界是什么样子。不过这也就是为什么摄影的魅力在于一个人自己对世界的自我表述。 不过现在问题来了,既然别人帮不了你,那么你是否因为自己的构图水平而苦恼呢?也许你从不奢望有着上帝般的构图视角,但是努力与坚持绝对会提升你的拍摄水平。有了这个信念,我们来介绍几种基本的构图技法,相信一定会对你有所帮助。 1.三分法 是的,老生常谈,是的,你肯定觉得之后的不用看了。但即使所有的规律都是用来被打破的,你也要熟悉这些规律才可以。三分法是最易掌握的构图之一。 简而言之,把你的取景器分成一个九宫格。将你要拍摄的主题落在任意一个相交点上。更通俗易懂的讲解就是把你要拍摄的物体放在取景器的三分之一处,大部分时候这样的构图都会比放在正中强很多。但需要提醒你一句,不要让三分法固化在你的脑子里,不然所有的照片看上去可能都一样。 2.引导线 引导线是另一种惯用的构图方式,常见于风光摄影中。原则上就是通过线条或者其他形状的引导观者的视野。你可以用一条路,甚至是风景中形成的阴影。 经典的引导线构图应该是用低角度拍摄沙漠中的一条路,这种视角创造出了一种纵深与距离感。应该会比单独拍摄沙漠与天空好得多。不过需要注意的是,引导线只是你引领观者去看照片的一种工具。如果这些线条分散了画面那就说明你又拍砸了。 3.运用前景 前景绝对是你构图中的好帮手,不管你有没有尝试过,也不管你是不是知道有前景这么一回事儿。 想象一下你在拍一张关于海的照片。如果只有蓝天碧水,这张照片会不会有点无聊呢?这也就是为什么你会发现不管是海景还是其他风景,摄影师们都会寻找一些有趣的东西放在前景上。 正如同引导线一样(其实引导线也是一种前景),你要么保证这个前景是足够有趣的,要么是可以吸引大家的。并不是所有的前景,都能叫前景。 4.留白 这条建议真的非常好,为你的主体留下足够的空间是一个明智的选择。一些摄影师管这叫“negative space”,翻译一下就是有些空间是不能放置任何东西的,这样能够更加凸显你所拍摄的主体。 这一点在拍人像是格外有用,除非你想有意为之。当然在拍摄运动题材上,对正在移动的物体留出空间同样重要。另外需要指出的是,如果你想把自己的作品卖个好价钱,留白这招绝对要用,不然他们怎么在你的照片上写字呢? 5.螺旋构图 是不是见过各种深奥的螺旋线结构,黄金分割构图法等等把你绕的眼花缭乱?其实螺旋构图没有那么复杂。 螺旋本身也是线条的一种,将视野放于照片之上,如果这些螺旋线条能引导你看到所拍摄的主体,就大功告成了。 6.打破所有规则 我们回到了开篇的那个话题。打破规则的前提是你的脑海中已经有了这些规则。如果你的脑子里有了这些构图概念之后,把它们看做一本工具书,而不是一本法条。 任何的构图的形式都源于你的表达,所以我们什么都说了,也什么都没说。
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分享 【转】6个拍摄瀑布的技巧(转自《摄影世界》)
和顺随缘 2014-11-10 08:41
拍摄瀑布是我最喜欢的风光摄影题材之一。平滑的水流与周围锋利、坚硬的岩石或茂密的绿植相互对比、衬托可以创造出非常好的画面。在拍摄时用下面提到的这几个技巧,保证你能拍出些好照片。 1. 掌握好时机 拍摄瀑布最好的时间是在雨后,此时瀑布的水量充足,而雨水同样会让在树枝和岩石上的树叶颜色更加饱和,这会带来一种美丽的荧光绿。 另外,泥土也会被冲刷进河水中,带来一种美丽的金色和棕色,就如丰收时节的乡村中那种色彩,同时这样的色彩有些超现实的感觉,如同油漆刷上一样。 2. 提早到达现场 如果你要拍摄的瀑布不是在很难到达的地方,那么它通常会吸引很多游客。避免众多游客最好的方法就是比这些游客到得更早,这样你就可以把整片景区视作自己的地盘。 如果景点的游客实在太多,那你只能在人流的间隙中找机会或者离瀑布近些,剪裁掉照片中的人。 3. 不要忘记带上你的三脚架 如果你想拍出平滑的水流效果,你就需要一只三脚架来固定相机好让你用较慢的快门来拍摄水流的动态效果。 而在照片中同时保持周围岩石和树木锐利。视水流动的速度,你要相应调节快门速度来捕捉想要的效果。 上面第一张照片是以6.0秒的快门速度拍摄的,第二张照片是以1.0秒的快门拍摄的。另外,你还要记得带一只ND(中灰)滤镜来保证你能以足够慢的快门速度拍摄。 4. 在照片中加入人物 在照片中加入人物可以帮你给照片添上些趣味,并能讲述照片中的故事。 例如这个在越南某处的瀑布,我已经在四周无人的环境下拍下了几张照片,但之后我并没有急着回到宾馆,而是在周围等了等,而后这对情侣来到现场并站在了桥上。 我觉得他们的存在使得整张照片的构图比单一无人的场景丰富了很多。因此,不要害怕你照片中的人。 不过要记住,如果不用三脚架而用手持相机的方法拍摄,那么要保证快门速度够快。 5. 在前景中加入兴趣点 让你拍摄瀑布的照片更有趣的一种方法就是在照片的前景中加入一些能吸引观众兴趣点的事物,第一张照片中如果没有前景的这些石头,这张照片就会显得非常平淡。 另外当溪流流过石头时,也创造出惊艳的动态感。因此不要满足于单一的角度,找一找周围能加强构图的事物,拍进照片中。 6. 要小心谨慎 在瀑布附近的岩石上行走时要时刻小心,你最不想看到的是就是相机滑落水中,甚至自己受到伤害。 因此,你要小心地在瀑布附近行走,并要使用一支坚固的三脚架,可以完全支撑相机的重量。 我还建议你用塑料袋罩住相机,因为现场会有很多水花,还要准备块干布,擦拭镜头上的水珠。
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分享 【转】抓住秋天的尾巴,6招让你出大片!(转自《POCO摄影社区》)
和顺随缘 2014-11-10 08:39
  在摄影人眼里,秋天是收获风光片的好季节,对于刚入门的摄影者来说有哪些基本的,容易掌握的小技巧呢?其实理解、掌握以下基本的拍摄要领不难拍出拿得出手的好照片。 1.明确主题:心中要有设想   咔嚓,咔嚓,不要以为只要手拿相机随便按下快门会出好照片。好的摄影作品往往需要用脑。在按下快门之前,你一定要明确拍摄意图,明确照片的主题。   明确照片的主题,就是在拍摄过程中明白,你是要突出风景?还是人物?还是记录当地的人文风情?心中要有设想,让整个画面中心集中于主体中,然后把不必要的杂物避开。 2.捉住特点:地域和时间上   每处风景,都有其特色,每处风景特色都具备地域上和时间上的特点。要强调该景点的不同地方特色,才能使照片的表现力大大增强。 3.突出重点:选择画面主角   不错,风光摄影中,也有主次之分。枯藤老树昏鸦, 小桥流水人家,古道西风瘦马,夕阳西下, 断肠人在天涯。这些景物只能选择一个、两个作为画面的主角,不能把全部作为重点内容来表现。 4.懂得用光:日落和日出   摄影是用光作画,离开了光就谈不上摄影。一般旅友要清楚知道,中午在强烈阳光下,人物的脸部容易产生阴影变形,这种光不适合拍风景纪念照;而日出日落太阳光质柔和,并且呈现出暖色调,是旅途摄影的必然好时机。 5.基础构图:从不同的角度   我们常常见到不少老土生硬的“到此一游”的照片,片中人物僵硬呆板的站在中央位置。一般网友只需记住简单的S线构图,圆形构图等,或者从侧面,背面等不同的角度构图,会达到更好的效果。 6.找趣味点:把握意外题材   旅行的路上富有变化性,所以常常出现意外的趣味题材。所以要把摄影作为旅游发现的另一只眼睛,以创作为主,不错过每一秒,没处独特风景的惊喜。
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分享 【转】3个技巧学会全天候长曝(转自《中国摄影家协会网》)
和顺随缘 2014-11-7 08:13
风光摄影中,日出日落常被当做最佳的拍摄时间,在太阳接近地平线或太阳刚刚落下地平线而天空中还没有完全黑的情况下进行拍摄,这个时候的效果接近散射光,但由于色温对被拍摄景物的色彩的影响,靠近太阳光源的云层会被染上红橙黄的色彩,而天空却是呈现一种蓝色效果,这两个时间段内往往还会伴有晨雾和暮霭,冷暖对比效果强烈,而在逆光的情况下,拍摄近景照片也会显得景调柔和;拍摄风光大场景,则层次丰富。 这个时间段的长曝可以使用光圈优先或手动曝光模式,并使用较小光圈和设置较小感光度来延长曝光时间进行拍摄,这个时候的光线强弱对比不是太大,只要把握好拍摄时间和控制好曝光量,天空里浮动的云、地面上流动的水都能表现出平时人眼看不到的影像效果。 夜晚弱光情况下的摄影,一般会以星空等光源作为拍摄目标并结合地面上的景物来进行创作。在弱光的场景里进行拍摄,对焦是第一需要解决的,一般建议把镜头切换到手动对焦模式上,对着无限远进行调焦;或者使用自动对焦对着有微弱光亮的地方进行对焦,并使用机器背部显示屏放大来查看对焦精度。第二是构图,为了快速决定构图,可以开高ISO和使用最大光圈来缩短曝光时间拍摄参考样张进行确认。第三是曝光时间的确定,弱光情况下可以根据设置的曝光参数进行拍摄并检查直方图来进行曝光时间的确认,直方图曝光曲线居中或靠右比较合适。 夜晚的曝光时间一般都会超过30秒,所以要使用B门来拍摄,这个时间最好能有一个定时快门线,尤其是拍摄星轨的照片,需要多张合成,每张必须保持相同的曝光量,所以能设定相同快门速度自动间隔拍摄就最好。 我们通常把白天定义在上午8点到下午5点这个时间内,白天太阳的照明强度比较稳定,光线变化也不是太大,色温也相对比较固定,所以在在天气晴朗的情况下,因为有着充足的光线,照片基本上能比较好地表现出地面上景物的轮廓、形态和质感。 而在天空云层密布的时候,由于光的方向性不强,对被摄体不会产生明显的阴影,而且明暗反差也不大,光线显得柔和而均匀,曝光量也比较容易得到控制。 这个时间范围内的长曝必须依靠减光镜来降低快门速度,可以使用手动曝光模式或B门来进行拍摄,一般把光圈和感光度尽量调小,加上挡数比较大的减光镜才可以实现30秒甚至更长时间的曝光。
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分享 【转】风光摄影光线运用不可不知的3件事(转自《摄影世界》)
和顺随缘 2014-11-2 09:47
顺光、逆光和侧逆光特性各有不同,好好运用就可以拍出别具特色的作品。顺光拍出的作品比较平淡,但却是一般最常用也最好用的光源;逆光可拍出剪影的特殊效果;侧逆光不管是用在建筑、花卉还是风光中都能有很好的表现。 1. 关于测光模式 匈牙利布达佩斯(尼康 D300+80-200mm f/2.8的 112mm 端。光圈 f/6.3,快门1/400秒,ISO 200,自动白平衡) 既然要谈光线,那当然不能不谈相机的测光模式。不同的测光模式,会为同一画面带来不同的测光结果。依测光的区域范围不同,常见有以下三种模式(以尼康相机为例)介绍如下。 (1)矩阵测光 一般最常用的测光模式,会针对画面的平均亮度决定测光值。以风光摄影来说,矩阵测光就可以应对多数拍摄需求。 (2)中央重点测光 同样以整个画面的亮度作平均测光,不过会加重中央区域测光的权重,因此被摄主体占满中央区域时用此测光模式会更为精准。 (3)点测光 这种模式仅以取景器约3%左右的区域进行测光,再加上尼康相机的点测光会与对焦点连动,所以适合场景或主体以特定部分为焦点进行测光。 摄影的第一大要素,无疑就是光线。光线就有如画画的颜料,画家用颜料在画布作画,摄影师用光线创作影像,不论是以前的胶片机,还是现在最先进的数码相机,都要有光线才能拍出照片。 因此掌握了光线的运用技巧,作品就已经成功了一半。 2. 光线的方向 西藏布达拉宫(FUJIFILM S2Pro+17-55mm f/2.8的 21mm 端。光圈 f/11,快门1/125秒,ISO 100,自动白平衡) 光线又分自然光和人造光,在风光摄影中讲的当然是自然光。但不论是哪种光线,都会因为它的方向性而带来不同的视觉效果。接下来要介绍的,就是不同方向光线的特性,以及拍摄方式。 (1)顺光 当光从正面直接照射到景物时,称之为顺光,虽然这种光线拍起来较平淡,但却是大家拍照最习惯也是最常用的光线,只要对着亮部做点测光或矩阵测光就可以拍到一张不错的照片。 (2)侧光 北疆禾木村(尼康 D300+80-200mm f/2.8的 200mm 端。光圈 f/22,快门1/30秒,ISO 200,自动白平衡) 另一种在风光摄影中常碰到而且很棒的光,叫做侧光。顾名思义就是光线从景物的侧面照射过来,这使得景物不但有好的明暗对比,而且更有立体感。 拍法也很简单,对着亮部做点测光,再将曝光值略为调整即可,至于要加多少或减多少得视现场情况而定。 (3)侧逆光 阳明山樱花(尼康 D300+80-200mm f/2.8的 185mm 端。光圈 f/4,快门1/2000秒, ISO 200,自动白平衡) 光如果是从侧后方照射在景物上则称之为侧逆光,这种光可强调对比度及纹理,是拍花卉最理想的光线,很有立体感。 拍摄的时候,对着亮部做点测光,再将相机曝光值略减一格,以避免亮部过曝,但拍风光则对着亮部测光即可拍出理想照片。 (4)逆光 北疆魔鬼城(尼康 D300+80-200mm f/2.8的 120mm 端。光圈 f/20, 1/500秒, ISO 200,自动白平衡) 另外一种是光线从景物背后照射过来,称之为逆光,太阳正对着镜头,景物背着光,因此拍起来会有剪影效果。 如果要将景物拍出正常的亮度则天空必然过曝而一片死白,拍照时对着天空测光,让天空曝光适度即可。另外一种拍法是阳光透过树叶及树叶间隙,而拍出完全不同的景象。 此种拍法最好是用超广角或鱼眼镜头,用小光圈,可以拍出太阳光芒。这种拍法,对着亮部树叶测光即可。 3. 各种光线的活用 由前面介绍的各种光线可以知道,光线不同所造成的效果也都不同。如何妥善运用则需要多加观察和练习。光线用得好不但能化腐朽为神奇,更能画龙点睛。 红边黄小灰蝶(尼康 D300+105mm f/2.8 Macro。光圈 f/8, 快门1/250秒, ISO 200,自动白平衡) 这是一只落在花上的小蝴蝶,利用光线的特性让主体和周围环境有很大的明暗反差,小蝴蝶在光的照射下立刻变得鲜活起来,而杂乱背景由于曝光严重不足而隐藏起来,于是花上的小蝴蝶就突显而出。尤其羽翼在逆光下呈半透明状态,更增添了一份美感。 北疆那拉提大草原之中秋夜(尼康 D300+10.5mm f/2.8。光圈 f/18, 快门25秒,ISO 400,自动白平衡) 另外,我们都知道光线照到的景物是亮的,没照到的地方是暗的,同时也会有影子产生,利用这特性可拍出另一种味道的作品,这就是所谓的光影效果。
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分享 【转】如何拍摄虚无缥缈的雾景(转自《手机摄影周刊》)
和顺随缘 2014-10-28 12:11
本文摘要:雾生万象,轻盈飘逸,极富有韵律感。单纯里隐藏着丰富,又能化平凡为奇美。因此雾景是风光摄影中重要的拍摄题材。   无论在都市之中还是身处郊外,雾都是常见的自然景观。雾生万象,雾变百态,它如轻纱一般挂在树上,绕在屋脊,漫在山路上,藏在草丛中,轻盈飘逸,极富有韵律感。单纯里隐藏着丰富,又能化平凡为奇美。因此雾景是风光摄影中重要的拍摄题材。 了解雾景的典型特征    雾气是强调气氛和空气透视的绝佳工具,它为我们提供了许多飘逸神秘的美妙画面。雾景的特点是制造朦胧的景色,在自然光的照射下色调异常柔和曼妙,层次比 较丰富,明暗光比自然。在阳光中采用逆光拍摄雾景效果更为突出。拍摄薄雾笼罩下的景物,能明显地从色调上区分出前景、中景、远景,给人以别具一格的空间纵 深感。同时,薄雾还能掩盖杂乱无章的背景,简练地勾画出画面中的主体,提高了画面表现力。 表现空间感和层次感 拍摄于河北样边长城。拍摄长城时,巧妙地运用薄厚不同的云雾,山麓呈现出丰富的层次,营造出一种曼妙的仙境,进而凸显了万里长城的巍峨。 捕捉瞬息万变的画面    一般来说在山区的雨后都有云雾出现,平原地区的大雾多出现在夜间湿度较大、第二天气温较低的晴天的清晨。最初,太阳被流动着的雾遮掩,能见度很低,这个 时段暂不宜拍摄,但要提前做好充分的准备。一旦大雾开始飘动、慢慢散开,就是拍摄云雾景物的最佳时机。在风的作用下,雾气瞬息万变,景物情调稍纵即逝,抓 拍的紧张程度有时不亚于抢拍突发新闻,要善于在变幻莫测的光线和云雾中抓取美妙的瞬间。 选择逆光、侧逆光拍摄   雾中的景物若隐若现,近景清晰,中景朦胧,远景模糊,有丰富的层次感和朦胧美,能调动起人们的好奇心。雾色之中,选择逆光、侧逆光拍摄,这样的光线使雾层非常明亮。由于远近的景物都笼罩着厚薄不同的云雾,以较近的主体作为曝光基础,就很容易拍出层次丰富的作品。 拍摄雾景的注意事项   云雾常会随风漂移,有时遮蔽主峰,有时缠绕在山腰。这种自然景致的变化,为拍摄云雾中的景色创造了优越的条件。及时掌握景物的自然变化,才能拍出有艺术性,高素质的风光摄影作品。 拍摄雾景需要注意以下几点:   云雾的亮度很高,应正确控制曝光量,避免曝光过度失去云雾的层次;   雾景反差小,拍摄时应将感光度调低,获得细腻的影调和丰富的层次;   构图应尽量选择有远景、中景、近景的景物,表现景物的纵深感。前景、中景要尽量选取暗色调的景物,与云雾相互衬托,形成鲜明的对比。 罗平油菜花田的雾景   拍摄于云南罗平。无数个孤立的小山在无边无际的云雾中时隐时现,朦朦胧胧,影影绰绰,为万亩罗平油菜花海描绘了一幅恬静和谐的田园风光图。 云雾中的箭扣长城   拍摄于北京箭扣长城。滚滚的云海雾涛中,利用前景中壮美的长城烽火台、中、后景中若隐若现的长城城楼、群山峻岭,有效地强化了景致的纵深感,给人以“万里长城万里长”的无限遐想。 晨雾中的样边长城   拍摄于河北样边长城。清晨的侧逆光照亮了长城优美的线条,薄雾柔化远处巍峨耸立的群山峻岭。由于清晨色温较低,群山薄雾之间呈现出淡淡的蓝色,意境优美。 夕阳下的箭扣 长城箭扣长城。云雾弥漫飘渺,傍晚橙红色的侧逆光打亮了雾气,使险峻的箭扣长城呈现出一副多彩纷呈的柔美妩媚的意境。 手机摄影网APP(客户端)91、360、百度、金山等手机助手应用搜索 手机摄影网 下载安装。或直接登录手机摄影网扫描二维码下载。
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分享 【转】问自己20个能让你的摄影技术进步的问题(转自《摄影世界》)
和顺随缘 2014-10-25 09:53
有时我们会发现摄影变的无聊、一成不变,这时候就应该问自己几个问题审视一下自己。 通常,当摄影师机械地重复类似的摄影活动时就会对摄影逐渐失去激情。我擅长风光摄影,对我来说拍摄风景比较简单、自然,而且我也乐在其中,因此我总拍射这类照片。 但是如果不时常花些时间问自己些问题进行反思,对我来说就很难取得进步。 如果你经常读些摄影类的文章,你也许会有收获,这是第一步,它代表你愿意在你的事业上取得进步。 但是,一旦你发现自己开始对摄影失去兴趣,或者期待进步,这里有20个能帮你在摄影时更审慎、更主动的问题。 我希望借助它们,你能找到提高摄影能力的方法,拍出更好的照片。 注意,我不是说你拍每张照片前都要问自己这些问题,如果这样,你一定会疯掉,我只是希望你能整理下思路并重新以不同的视角看待自己的摄影。 1. 我为什么要拍这张照片? 这就是要问自己的第一个问题,答案没有正确与否。但是你一定要清楚自己拍摄这张照片的目的。 这个问题涉及到你是否在被动地拍摄一张照片。你也许会不假思索的拍摄美丽的日落、可爱的猫,但是拍摄这张照片的根本原因是什么呢? 你会与别人分享这张照片么?或者它最终会从电脑中删除掉?照片中的主体人物会同你产生交流么?照片能阐述你的世界观么? 如果你看到美景,请尽管拍下它,但是要知道,你并非要拍下所有美丽的事物。我坚信美丽的事物存在的理由不仅仅在于为了让人能拍下它。 你可以忽略我的建议,但是我希望你能思考下拍照的真正原因。 2. 我想要传达什么信息? 我想要传达什么信息?污染问题 在一个场景中,人们会以五种感官接收这一场景的信息。但是,相机只能接收一种感官信息。 你也许知道你拍摄的场景是一个吵闹、寒冷、恶臭的城市街道。但是你如何通过照片传递这些信息呢?一张拍下人行道的照片也许就能包含这些信息。 你需要展示出穿着厚外套或者呼出水汽的行人、街道上的一些垃圾等。如果你还想传递场景中光线以外的其他信息,你就要好好想想再最终采取行动。 3. 光线从哪里来? 最初开始摄影时,摄影师会纠结于一系列技术方面的问题,他们还无法熟练驾驭快门速度、光圈和 ISO 等设置,并还要经常确定焦点是否在主体身上。 然而有一点显而易见却又经常被人忽略,那就是场景中的光线,摄影师要考虑光线到底从何而来。 在大街上你看见一辆好车,并想用跟拍的手法让背景模糊,拍下高速移动中的汽车,或者你在帝国大厦的最高处拍下属于自己的照片。 这些场景要求快速地处理,让摄影师经常无暇顾及光线,按照光线的规律拍摄,或者让光线顺应自己的意志。 这个问题在拍每张照片前都要问自己,因为没有光线,摄影就无法进行。光线是每张照片中最重要的一个因素,那么你的光线从何而来? 4. 这是最好的角度么? 让我们重新拿帝国大厦举个例子,当你恰好来到大楼的某一个位置,并不意味着这一点一定能拍下最好的照片。 如果时间紧,那么你完全可以拍下一张照片然后继续。但如果你有足够的时间,你就要好好想想如何才能拍出最好的照片。 为了得到最佳的拍摄角度和光线的组合,如果你使用的是自然光源的话,你可能需要在其他时间甚至季节再来拍摄。 影棚摄影师可以控制光源和拍摄角度,马上就能拍照,而自然光源太阳则更难驾驭。 5. 照片的整体氛围如何? 你可以在全世界最热闹的新年晚会上拍照,但是如果你恰好拍到一个头痛欲裂想要马上回家的人,那么整个场景的氛围就会被打破。 作为一位创作照片的艺术家,你想在照片中表达的氛围完全由你自己控制。 除非你在进行新闻摄影,要不在那种情况下拍下别人头痛欲裂的照片就是要说明你自己也头痛想要赶紧离开那里。无论怎样,你都要考虑到场景的氛围。 6. 我的相机能否捕捉到全部的动态范围? 在洞穴内向外拍摄,相机的宽容度就应付不了这么大的动态范围了 数码相机的技术正在改进,但还不足以完整地达到我们双眼所能看见、大脑所能处理的动态范围。 除非相机能达到那样的技术(应该会在不久的将来实现),你必须考虑场景的动态范围是否太大?如何处理? 我所说的动态范围指的是场景中从最暗处到最亮处的跨度。如果场景从暗到亮的跨度较大,你可以选择侧重亮部曝光、也可选择侧重暗部曝光。 无论选择亮、暗曝光,都会牺牲掉另一部分的细节。或者你可以选择 HDR 合成照片来捕捉所有范围的光线。 7. 我需要三脚架么? 1/10秒的快门速度加上了中灰滤镜,没有三脚架就不会有这张照片 日落时分,光线会减弱,但这时还有不少好照片能拍。但是如果你在你所能接受的最高 ISO 值设定下拍出的照片色彩还不够饱满,你就需要一支三脚架了。 有的人拍摄所有风光照片都要用三脚架,而有的时尚摄影师则受不了被三脚架束缚在固定的地点进行拍摄。 很少有必须使用三脚架的时刻,因为它完全取决于你想在照片中得到的效果。不过如果不是在阳光明媚的时候,你最好考虑是否需要一支三脚架来拍摄清晰锐利的照片。 8. 这张照片在今天其他时候拍摄效果如何? 佩特拉古城,拍摄于白天 我时常拍摄些旅游照片,有时因为我不能在其他时候再回来,所以无法控制拍摄的时机。 不过对其他摄影师,尤其是家在附近的摄影师,你可以考虑在一天中的其他时刻再来拍摄这一美景。 佩特拉古城,拍摄于夜晚 最好的方法是在一天中每隔一个小时就来拍摄一遍相同的场景。不过如果你爱睡觉的话,要做到这点不容易。 但是即使仅在日出、正午和日落时分拍摄也会让你的眼睛知道你选择的场景在哪种光源环境下更好看。除非你找到了最完美的时刻,否则就不要停止尝试。 9. 我欣赏谁的作品? 这个问题非常简单:我喜欢别的艺术家的作品么?如果是的话,他是谁?什么样的人都可以,他可以是摄影师、焊接工人甚至是在人行道上疯疯癫癫光着脚画粉笔画的人。搜索下他们,看看他们的作品。 如果你有什么问题,直接发邮件给他们 (最糟糕的事无非是他们不回复邮件,总要试一试),或者你可以写信告诉他们,他们给了你启发。 如果你不欣赏别人的作品,也许你应该多寻找些别人的作品,找找灵感。 10. 他们是如何拍到的照片? 胶片也有其优势。其一就是让人们可以精确地解构一张照片,并研究它是如何拍摄的。 在数码摄影时代,这就不太可能了。你在网上所见到的大部分照片也多为500像素左右,即使在摄影网站上,照片被编辑的程度之深也使得其无法展示原始照片所拍摄的数据。 尽管网上的照片如此,但大部分摄影师,包括我自己,都会给寻找学习机会的人写一些拍摄时的手记。有的摄影网站上有不错的摄影教程。 11. 他们是如何编辑照片的? 这个问题很难自己找到答案。教学文章会帮你回答这个问题,我每个礼拜都能到使照片尽量真实的处理方法或是处理照片主题人物的新方法。 12. 有什么东西会影像对主体的突出吗? 摄影师最好在拍照前就问问自己这个问题,不过在如今可以进行数码处理的年代,你也可以在拍摄后再思考这一问题。 很多初学者在拍下埃菲尔铁塔或者泰姬陵后,自认为完美,他们戴着有色眼镜看自己的照片,无法看到照片中的瑕疵。 我要说的并不是最简化构图,而是把转移人们注意力的不相关物体从照片中去掉。 例如,下面的这张照片剪裁自原始图片,相较原始图片而言(第二张),我更喜欢前一张。 原始图片中的太阳过于突出,转移了在主体上的注意力,对我而言,这张照片的主体是洒落在大地上的阳光。 13. 如何能更加突出主体? 这个问题与分散注意力的事物紧密相关,一旦照片上没有这些物体后,你就要考虑你是否按照你想要的方式突出主体? 例如上边这张照片骑士和马匹并没有从模糊的背景中突出出来。 不仅如此,在这张图中,看台上的紫红色色块也分散了在骑士身上的注意力。 我用 Adobe Lightroom 软件中的调整刷后,可以将背景的曝光降低1.3档,并降低其锐度和清晰度;随后我又用调整刷将骑士的曝光度调高1档,并增加了对比和饱和度。 总体上,我还减小了紫红色和紫色的饱和度来消除看台上分散注意力的色块。 14. 这张照片会被如何使用? 我会用这个问题挑战一些摄影师,但他们的答案经常就是一脸迷茫。当他们到了某个漂亮的地点,拍张照片,然后我会问,那么,你打算怎么用这张照票呢? 他们经常不知到底有什么用,仅仅是“想拍下”这些照片。我们所有人都有这种时候,包括我自己在内。只要是美丽、有趣的事物就必须在存储卡上留下踪迹。 但是说真的,这张照片会被怎么使用呢?你会把它用作一系列照片中的一张?还是会把它冲印出来挂在墙上?亦或是在社交媒体网站上发布,或者发给其他家人、朋友? 我不是说如果没有特定用处就不该拍这张照片,我的意思是并不是每张照片都一定要被拍下来,尤其是你没计划用它时。 15. 这是单张作品还是摄影故事、影集中的一张? 我经常被别人问:“你为什么会拍那张照片?那张照片了然无趣,也没什么值得拍摄的。如果没有其他照片,对大多数人来说,那张照片甚至浪费了存储卡的空间。 但是我经常会拍些“那样的照片”,因为它是我正在讲述的摄影故事的一部分。在我的一些公共展示讲座上,我的幻灯片不仅仅是美丽的日落、山峰等。 举例来说,在我的尼泊尔的日常生活这一摄影故事中,“那样的照片”可能是一张刀子或者一锅沸腾的水或者其他什么平常事物的照片。把它单拿出来非常无聊。 但是在“尼泊尔的生活”这一背景下,那写无聊的照片会告诉人们文化究竟有多么相似,并帮助人们接近彼此。 我们都见过富有异域风情的照片,比如苦行者们狂野的头发和疯狂的外观。但是当我向人们展示喜马拉雅山中的夏尔巴人时,照片没有什么闪光点。 我最后一次旅行上拍摄了一组人们鞋子的照片,虽然其中的任何一张照片单看都不错,但是20张人们鞋子的照片更能全面讲述我所见过的人和故事,单一一张照片也许仅会让人们刻板地认识你所展示的事物。 16. 我再等等会如何呢? 在约塞米蒂国家公园的一场演出中,一位刷漆工的话给我留下了很深的印象,她告诉我大致意思就是刷漆工会在一个地方静静的呆一个多小时的时间,沉浸在周围的环境中,而摄影师会去观光点拍张照片就走。 你会不会到一个漂亮的景点后多等等呢?如果你等了会发生什么呢?我们喜欢凝固动作,但是生命在最静止的地方还会运动,如果我们多等等,可能会拍下更有深意的照片。 举个例子,这是三张同一景点的照片。第一张没有生命、运动,我觉得这正是我想要拍的;而第二张也许不太对,这位男士挡住了缸的大部分;最后一张也是我会保留的照片。 这三张照片拍摄的间隔很短,但是等一段时间也许会让你拍摄更好的照片。 17. 我的景深合适吗? 这个问题没有正确答案,但是它能帮到你,如果你多用自动或按场景自动拍摄模式并尝试更多地手动拍摄,景深是你要考虑的重要部分之一。 有不少书告诉你如何在照片中运用景深。要知道照片中的事物并非都要非常清晰,只有这样照片才有重点。 不过也并非所有照片都要用 f/1.0 的光圈拍摄才好。问问自己,你的景深或者在焦点范围内的事物,相对你要传达的信息来说是否合适? 18. 我的照片中需要模糊么?如何创作它? 除开大光圈在照片中创造焦外模糊效果外,你还可以通过运动创造模糊效果。相机的运动(摇动相机或曝光时变焦)或这主体的移动都可以创造这一效果。 这是我在拍摄下面这一组照片时脑中所想的历程。 “这是一个不错的佛塔,这群鸟也不错”,拍下第一张,“这群鸟挺无聊的,他们没什么运动,也许曝光时进行变焦会好些” “不行,如果我往墙上靠,关小光圈,降低快门速度如何呢” 最后这张是我最满意的一张,照片中的模糊是特意创造的,而还能看出这是一群鸟 19. 我今天想学些什么? 在你早上上网随便浏览网页之前,花五分钟想想今天你想学到什么(即使是其中的某篇文章把你引到了这里)?安静地坐着,面前没有电脑,没有早餐,仔细思考一下。 如果你真的想改进摄影技术,请再评估下现在的那些方面对你来说还不错,那些方面还需要改进。 自我评估是进步的关键,但你不需要每天都进行评估。但请花些时间,也许是一周一次,认真、主动的想想在接下来的一天、一周、一个月中要做什么。 20. 我今天如何帮助别人学习? 对我来说这是最重要的问题之一,除非我应该问自己,否则我不会问这个问题。自己学习的最好的方法是尝试教会别人。 这样既帮助到你自己,也帮助到别人。因为教人时你会审慎地思考你所做的并尽可能的表达清晰。 我不是说所有人都要变成摄影教师,但是帮助别人对自己也有益。我觉得有更多的人能拍摄更好的照片,让我们更好的欣赏周围的世界是一件好事。
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分享 【转】【后期强】为你的大作增光添彩(转自《中国摄影家协会网》)
和顺随缘 2014-10-16 08:14
原图缺点:原图灰雾度很大,由于是远景拍摄,空气中难免有较大灰雾,必然导致画面不通透,颜色灰暗。 原图 在风光摄影作品后期制作中,学会了图层智能对象,可以非常轻松解决反差与色彩问题,学会图层蒙版的应用,可以快速制作光影变换,将平淡变精彩,化腐朽为神奇。 第一步: (控制天空影调与层次),在ps-菜单:编辑-首选项-Camera Raw中,设置自动打开上所有受支持的jpeg此项功能,就能把jpeg格式的图片,在ps自带Raw格式调整插件ACR中打开jpeg图像,从而运用强大的ACR中各项功能调整图像。通过ACR中各项调整功能调整和恢复图像的天空亮度、层次、对比度、饱和度。注意,此次调整只需顾及天空的亮度、细节、色彩等,不需要顾及地面的亮度与色彩,因为地面需要使用单独调整。将天空调整至满意效果后,按住Shift键打开图像,进入ps界面,这时打开的图像在图层中显示为智能对象图层。 第二步: (通过拷贝新建智能对象),右键图层窗口蓝色区域,单击选中“通过拷贝新建智能对象”,拷贝出一个新的图层:智能对象图层副本,需要修改这个副本图层来控制地面的亮度与色彩。鼠标双击智能对象图层副本 第三步: (控制地面影调与层次),鼠标双击智能对象图层副本,会自动进入ACR中,通过多个调整工具,修改地面亮度、影调至满意程度。 第四步: (控制地面色彩与饱和度),在ACR面板左上方工具栏选择-目标调整工具,在图片中地面需要修改的区域单击右键,弹出色彩调整工具,可选择修改色相、饱和度、明亮度,按住鼠标左键,向右滑动,增强草地的饱和度。提示:目标调整工具可以十分准确选中需要修改的颜色,从而避免了靠眼力对颜色选择的错误判断。 第五步: (通过图层蒙版无痕合成天空与地面),单击确定,图像在ps中打开。这时在ps中产生了2个亮度,色调不一样的图层(一个是以天空细节为主的图层,一个是以地面细节为主的图层)。对智能对象副本图层添加蒙版,使用黑色前景色,用渐变工具在图层蒙版中编辑,将智能对象副本图层中的天空覆盖,露出下方图层的天空。则将天空图层与地面图层中最好的亮度、色彩、细节合二为一了。 第六步: (用选区与曲线制作光照效果)使用套索工具在草地上要重点表现的区域,绘制大致的选区,建立曲线调整图层(曲线1),通过调整曲线,将选择区域提亮(如图所示)制作光照效果,使画面产生明显的光影变化。提亮后的边界会有明显的调整痕迹,需要羽化(曲线1)的蒙版,才能使边界过渡自然,双击曲线1的蒙版,在弹出的蒙版窗口中,加大羽化数值,羽化蒙版,即可使被提亮的边界区域过渡自然,不留痕迹。合并所有图层,制作完成。 最终完成效果
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分享 【转】风光摄影中10个最常见的错误 (转自《国家摄影》)
和顺随缘 2014-10-9 09:25
  真正对风景摄影用了心,你就会发现不是每一场眼前绝妙风光我们都能拍得精彩,往往拍出的照片与亲身感受差距很大。摄影师所身处的地方,闻到的气味,空气冷暖,还有摄影师的情绪这些因素都可以影响到整个画面的表现。很多时候摄影师不良的拍摄习惯也会导致画面表达出现问题。本文收集了10个风光摄影中最常见的错误,这些失误从摄影初学者到爱好者再到专业摄影师都极具参考价值,不要错过! 一、地平线倾斜   大多数的风景照片画面中会不可避免地出现地平线。在常人的意识中,地平线就应该是水平的。如果拍摄时不注意将地平线拍歪了,整个画面的构图会大受影响。可以用以下几个办法保证我们拍片地平线端正平稳。   构图辅助线:大部分实时取景的相机可以使用辅助线指示出水平方向,保证画面构图不会倾斜。   电子水平仪:现在很多相机内置了电子水平仪,细致地显示出你的相机距离水平位置的角度差。   气泡水平仪:利用物理原理指示相机水平拍摄的最佳角度。脚架上没有的话可以准备一个热靴版本的气泡水平仪,小巧可用。   后期处理:使用旋转拉直功能,剪裁画面令其保证水平。   地平线在画面中难以判别,可以用水平仪测量机位水平。 二、只使用眼平视角拍摄   从眼平视角拍摄,我们可以得到最经典的拍摄角度,但是风光摄影其实可以更加有趣。用更低的角度,贴近地面拍摄,或是在更高的地点进行拍摄,你可以获得不同的视角效果。 三、拍到过于空旷的天空   偶尔天空万里无云然而人倍感舒适,但是过于空旷的天空却令画面变得平淡乏味。在天空中尝试更多有趣的构图,或者直接缩减天空的面积,以地面的前景为主,这样画面会更加丰富。 四、手抖拍出模糊照片 专业摄影师会给你建议:买脚架要一步到位。   对于风光摄影而言,一张模糊的照片毫无价值。建议提升快门速度或者直接使用三脚架进行拍摄。在低光环境中,坚固的三脚架始终能保证最好的拍摄条件:固定相机的拍摄位置,允许摄影师腾出双手进行如摇黑卡照手电等其他辅助动作,即使是在不需要长曝光的场合中,三脚架仍然可以帮助摄影师进行精准的构图。对于独行的风格摄影师而言,三脚架就是好基友伴一生。 五、画面构图缺乏视觉重心 颜色对比提升了画面的表现力。   蓝天与山水是壮阔美丽的,但这不能是照片的全部,照片需要一个视觉重心以保持观众的兴趣。视觉重心可以是任何东西,一颗有趣的树,一条船,一片独特的云朵,一本笔记本等等。视觉重心往往与画面的其他内容互相映衬。一般而言,没有视觉重心的画面是不完整的。 六、背景过于混乱 背景若变得杂乱,主体树枝也会看不清。   摄影师在拍摄风光时不要因为过于注重主体,而忘记了背景的形成,特别要留意的是拍摄主体正后方的物体。当背景的物体和拍摄主题无关时,能去掉最好去掉。在构图上最好注意每个元素之间的区分,尽量条理清晰目标明确。另一点要注意的是,当光线变化时画面背景的状况也会发生变化,复杂的光线让画面更加杂乱。 七、糟糕的用光 有时候光线不如愿,就只能继续等待。   利用自然光进行拍摄,摄影师总会遇到天不作美的状况。阴雨天气的光线会令画面整体更加阴沉,画面对比也会减低。在真正拍摄之前,摄影师需要认真考虑现场的光线情况。   1.如果太阳出来,将太阳定位在侧面,利用侧光加强画面的阴影与纹理表现;   2.如果太阳在镜头正前方,相机要拍摄的场景将处于背光状态,这样我们可以拍摄出戏剧性的剪影效果;   3.如果太阳出现在摄影师的正后方,将要拍摄的场景将处于平坦的直射光下,考虑改变拍摄方向;   4.如果一直没有太阳,天空将处于白色柔光的状态,可以考虑使用柔和光线进行特写。 八、曝光不足 我的相机显示屏总是欺骗我,但直方图不会。   这是一个自动曝光相机容易出现的错误。如果天空太过明亮,或是晨昏时间太阳光直射入相机,相机就会被测光表欺骗,令画面整体曝光不足。这种情况下可以使用曝光补偿调整画面整体的曝光量。如果可以调整测光区域,也可命令其向场景中亮度适宜的位置测光。   使用中灰渐变滤镜压暗天空也是不错的选择。在风光摄影中,使用滤镜区域性地控制画面曝光量是相当重要的拍摄思路。 九、曝光过量 实时取景的过曝检测在这时可以帮大忙。   对于数码相机而言,光线超出可以记录的范围,就意味着数据不可逆转的丢失。大面积的过曝很容易发现并处理,但是一些阳光反射面等细节地方的过曝却很难让人察觉。面对这样的状况摄影师要使用过曝检测并时时观察直方图,最后使用曝光补偿调整整体曝光。 十、缺乏深度   即使照片是二维图像,但它记录的是现实世界的信息。太过简单的构图布局会令画面缺少纵深感。如果察觉到画面在这方面的弱点,可以分析画面的前景、中景、后景,并考虑它们的光照表现状态及虚化状态。缺乏深度最主要的原因是缺乏信息量,将希望表达的信息有序加入画面,照片内容就会更加丰富。
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分享 【转】如何拍出更好的风光照片(转自《摄影世界》)
和顺随缘 2014-10-3 08:47
比起动态摄影、儿童及动物摄影,风光摄影看起来似乎容易许多。 然而,当摄影师拖着沉重的器材置身于美景之巅,最后拍到的却是再普通不过的照片,这足以说明要拍出上乘的风光照绝非易事。 记住下面几点,将会助你拍出精彩的风光照。 “恶魔厨房”,摄影:Mark Broughton 风光摄影的关键在于细节,你的照片中细节越丰富效果就越好。细节和景深都随曝光时间的延长而增加,因此要尽量用小的光圈值,这会减少进入相机的光线,在曝光中拥有更大的灵活性。 采用低感光度(ISO 100 左右)也能达到同样的效果,需要注意的是,并非所有光线条件都适合。 同时,降低快门速度将会增加细节和景深,延长曝光时间也有其自身的风险。哪怕是手法最稳的摄影师在快门速度为1/125秒时也会拍出模糊画面。 所以干脆跳过这件让人头疼的事,直接把相机放在三脚架、沙袋或者平整的石头上。如果你的快门速度较低或相机上装有闪光灯,也可以考虑用快门线,这样便可防止因按快门时手抖而破坏画面了。 拍一个空荡荡的房间却没有窗户是不是很乏味?风光照也是同理——它需要一个主题为画面增添趣味。无论你拍什么类型的风光照,画面中都要有一个焦点。 也许听起来有点儿怪,可单纯地将相机对准一座山,机械地按下快门并不能拍出好作品,想想每张照片中的故事,对着照片试着讲出来。 “散步”,摄影:Kyaw Min Htike 很遗憾,作为风光摄影师,你并不能随心所欲地去安排一个完美镜头或自行创造出完美灯光。你必须同很多不可控因素共处,趋利避害,为己所用。 清晨跟黄昏时刻拍出的照片必然大有不同,窗外美丽的雷雨并不会因你的犹豫而多停留片刻。要想拍出精彩的风光照,最好将你的装备放在门边,一旦美丽的景象出现了,你就可以第一时间拿起相机去拍摄。 拍风光照还需要抓取有趣的拍摄点,这听起来似乎很奇怪。事实上,风光摄影需要巨大的耐心,风光摄影师在某一时刻抓拍到的镜头往往不会再重演了,所以全副武装,等待完美时刻的到来吧! “在路上”,摄影:Alberto Roseo 表面看起来,风光摄影师只需要相机和美景就可以了,事实上并没那么容易,一名好的风光摄影师还需要很多其他东西。 比如必要的器材,耐心,对时间、天气、照片三者结合的精确理解,只有这样你才能拍出精彩的风光照,骄傲地将自己的作品挂在墙上。 (文/ Autumn Lockwood)
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分享 【转】问自己20个能让你的摄影技术进步的问题(转自《摄影世界》)
和顺随缘 2014-9-21 09:10
有时我们会发现摄影变的无聊、一成不变,这时候就应该问自己几个问题审视一下自己。 通常,当摄影师机械地重复类似的摄影活动时就会对摄影逐渐失去激情。我擅长风光摄影,对我来说拍摄风景比较简单、自然,而且我也乐在其中,因此我总拍射这类照片。 但是如果不时常花些时间问自己些问题进行反思,对我来说就很难取得进步。 如果你经常读些摄影类的文章,你也许会有收获,这是第一步,它代表你愿意在你的事业上取得进步。 但是,一旦你发现自己开始对摄影失去兴趣,或者期待进步,这里有20个能帮你在摄影时更审慎、更主动的问题。 我希望借助它们,你能找到提高摄影能力的方法,拍出更好的照片。 注意,我不是说你拍每张照片前都要问自己这些问题,如果这样,你一定会疯掉,我只是希望你能整理下思路并重新以不同的视角看待自己的摄影。 1. 我为什么要拍这张照片? 这就是要问自己的第一个问题,答案没有正确与否。但是你一定要清楚自己拍摄这张照片的目的。 这个问题涉及到你是否在被动地拍摄一张照片。你也许会不假思索的拍摄美丽的日落、可爱的猫,但是拍摄这张照片的根本原因是什么呢? 你会与别人分享这张照片么?或者它最终会从电脑中删除掉?照片中的主体人物会同你产生交流么?照片能阐述你的世界观么? 如果你看到美景,请尽管拍下它,但是要知道,你并非要拍下所有美丽的事物。我坚信美丽的事物存在的理由不仅仅在于为了让人能拍下它。 你可以忽略我的建议,但是我希望你能思考下拍照的真正原因。 2. 我想要传达什么信息? 我想要传达什么信息?污染问题 在一个场景中,人们会以五种感官接收这一场景的信息。但是,相机只能接收一种感官信息。 你也许知道你拍摄的场景是一个吵闹、寒冷、恶臭的城市街道。但是你如何通过照片传递这些信息呢?一张拍下人行道的照片也许就能包含这些信息。 你需要展示出穿着厚外套或者呼出水汽的行人、街道上的一些垃圾等。如果你还想传递场景中光线以外的其他信息,你就要好好想想再最终采取行动。 3. 光线从哪里来? 最初开始摄影时,摄影师会纠结于一系列技术方面的问题,他们还无法熟练驾驭快门速度、光圈和 ISO 等设置,并还要经常确定焦点是否在主体身上。 然而有一点显而易见却又经常被人忽略,那就是场景中的光线,摄影师要考虑光线到底从何而来。 在大街上你看见一辆好车,并想用跟拍的手法让背景模糊,拍下高速移动中的汽车,或者你在帝国大厦的最高处拍下属于自己的照片。 这些场景要求快速地处理,让摄影师经常无暇顾及光线,按照光线的规律拍摄,或者让光线顺应自己的意志。 这个问题在拍每张照片前都要问自己,因为没有光线,摄影就无法进行。光线是每张照片中最重要的一个因素,那么你的光线从何而来? 4. 这是最好的角度么? 让我们重新拿帝国大厦举个例子,当你恰好来到大楼的某一个位置,并不意味着这一点一定能拍下最好的照片。 如果时间紧,那么你完全可以拍下一张照片然后继续。但如果你有足够的时间,你就要好好想想如何才能拍出最好的照片。 为了得到最佳的拍摄角度和光线的组合,如果你使用的是自然光源的话,你可能需要在其他时间甚至季节再来拍摄。 影棚摄影师可以控制光源和拍摄角度,马上就能拍照,而自然光源太阳则更难驾驭。 5. 照片的整体氛围如何? 你可以在全世界最热闹的新年晚会上拍照,但是如果你恰好拍到一个头痛欲裂想要马上回家的人,那么整个场景的氛围就会被打破。 作为一位创作照片的艺术家,你想在照片中表达的氛围完全由你自己控制。 除非你在进行新闻摄影,要不在那种情况下拍下别人头痛欲裂的照片就是要说明你自己也头痛想要赶紧离开那里。无论怎样,你都要考虑到场景的氛围。 6. 我的相机能否捕捉到全部的动态范围? 在洞穴内向外拍摄,相机的宽容度就应付不了这么大的动态范围了 数码相机的技术正在改进,但还不足以完整地达到我们双眼所能看见、大脑所能处理的动态范围。 除非相机能达到那样的技术(应该会在不久的将来实现),你必须考虑场景的动态范围是否太大?如何处理? 我所说的动态范围指的是场景中从最暗处到最亮处的跨度。如果场景从暗到亮的跨度较大,你可以选择侧重亮部曝光、也可选择侧重暗部曝光。 无论选择亮、暗曝光,都会牺牲掉另一部分的细节。或者你可以选择 HDR 合成照片来捕捉所有范围的光线。 7. 我需要三脚架么? 1/10秒的快门速度加上了中灰滤镜,没有三脚架就不会有这张照片 日落时分,光线会减弱,但这时还有不少好照片能拍。但是如果你在你所能接受的最高 ISO 值设定下拍出的照片色彩还不够饱满,你就需要一支三脚架了。 有的人拍摄所有风光照片都要用三脚架,而有的时尚摄影师则受不了被三脚架束缚在固定的地点进行拍摄。 很少有必须使用三脚架的时刻,因为它完全取决于你想在照片中得到的效果。不过如果不是在阳光明媚的时候,你最好考虑是否需要一支三脚架来拍摄清晰锐利的照片。 8. 这张照片在今天其他时候拍摄效果如何? 佩特拉古城,拍摄于白天 我时常拍摄些旅游照片,有时因为我不能在其他时候再回来,所以无法控制拍摄的时机。 不过对其他摄影师,尤其是家在附近的摄影师,你可以考虑在一天中的其他时刻再来拍摄这一美景。 佩特拉古城,拍摄于夜晚 最好的方法是在一天中每隔一个小时就来拍摄一遍相同的场景。不过如果你爱睡觉的话,要做到这点不容易。 但是即使仅在日出、正午和日落时分拍摄也会让你的眼睛知道你选择的场景在哪种光源环境下更好看。除非你找到了最完美的时刻,否则就不要停止尝试。 9. 我欣赏谁的作品? 这个问题非常简单:我喜欢别的艺术家的作品么?如果是的话,他是谁?什么样的人都可以,他可以是摄影师、焊接工人甚至是在人行道上疯疯癫癫光着脚画粉笔画的人。搜索下他们,看看他们的作品。 如果你有什么问题,直接发邮件给他们 (最糟糕的事无非是他们不回复邮件,总要试一试),或者你可以写信告诉他们,他们给了你启发。 如果你不欣赏别人的作品,也许你应该多寻找些别人的作品,找找灵感。 10. 他们是如何拍到的照片? 胶片也有其优势。其一就是让人们可以精确地解构一张照片,并研究它是如何拍摄的。 在数码摄影时代,这就不太可能了。你在网上所见到的大部分照片也多为500像素左右,即使在摄影网站上,照片被编辑的程度之深也使得其无法展示原始照片所拍摄的数据。 尽管网上的照片如此,但大部分摄影师,包括我自己,都会给寻找学习机会的人写一些拍摄时的手记。有的摄影网站上有不错的摄影教程。 11. 他们是如何编辑照片的? 这个问题很难自己找到答案。教学文章会帮你回答这个问题,我每个礼拜都能到使照片尽量真实的处理方法或是处理照片主题人物的新方法。 12. 有什么东西会影像对主体的突出吗? 摄影师最好在拍照前就问问自己这个问题,不过在如今可以进行数码处理的年代,你也可以在拍摄后再思考这一问题。 很多初学者在拍下埃菲尔铁塔或者泰姬陵后,自认为完美,他们戴着有色眼镜看自己的照片,无法看到照片中的瑕疵。 我要说的并不是最简化构图,而是把转移人们注意力的不相关物体从照片中去掉。 例如,下面的这张照片剪裁自原始图片,相较原始图片而言(第二张),我更喜欢前一张。 原始图片中的太阳过于突出,转移了在主体上的注意力,对我而言,这张照片的主体是洒落在大地上的阳光。 13. 如何能更加突出主体? 这个问题与分散注意力的事物紧密相关,一旦照片上没有这些物体后,你就要考虑你是否按照你想要的方式突出主体? 例如上边这张照片骑士和马匹并没有从模糊的背景中突出出来。 不仅如此,在这张图中,看台上的紫红色色块也分散了在骑士身上的注意力。 我用 Adobe Lightroom 软件中的调整刷后,可以将背景的曝光降低1.3档,并降低其锐度和清晰度;随后我又用调整刷将骑士的曝光度调高1档,并增加了对比和饱和度。 总体上,我还减小了紫红色和紫色的饱和度来消除看台上分散注意力的色块。 14. 这张照片会被如何使用? 我会用这个问题挑战一些摄影师,但他们的答案经常就是一脸迷茫。当他们到了某个漂亮的地点,拍张照片,然后我会问,那么,你打算怎么用这张照票呢? 他们经常不知到底有什么用,仅仅是“想拍下”这些照片。我们所有人都有这种时候,包括我自己在内。只要是美丽、有趣的事物就必须在存储卡上留下踪迹。 但是说真的,这张照片会被怎么使用呢?你会把它用作一系列照片中的一张?还是会把它冲印出来挂在墙上?亦或是在社交媒体网站上发布,或者发给其他家人、朋友? 我不是说如果没有特定用处就不该拍这张照片,我的意思是并不是每张照片都一定要被拍下来,尤其是你没计划用它时。 15. 这是单张作品还是摄影故事、影集中的一张? 我经常被别人问:“你为什么会拍那张照片?那张照片了然无趣,也没什么值得拍摄的。如果没有其他照片,对大多数人来说,那张照片甚至浪费了存储卡的空间。 但是我经常会拍些“那样的照片”,因为它是我正在讲述的摄影故事的一部分。在我的一些公共展示讲座上,我的幻灯片不仅仅是美丽的日落、山峰等。 举例来说,在我的尼泊尔的日常生活这一摄影故事中,“那样的照片”可能是一张刀子或者一锅沸腾的水或者其他什么平常事物的照片。把它单拿出来非常无聊。 但是在“尼泊尔的生活”这一背景下,那写无聊的照片会告诉人们文化究竟有多么相似,并帮助人们接近彼此。 我们都见过富有异域风情的照片,比如苦行者们狂野的头发和疯狂的外观。但是当我向人们展示喜马拉雅山中的夏尔巴人时,照片没有什么闪光点。 我最后一次旅行上拍摄了一组人们鞋子的照片,虽然其中的任何一张照片单看都不错,但是20张人们鞋子的照片更能全面讲述我所见过的人和故事,单一一张照片也许仅会让人们刻板地认识你所展示的事物。 16. 我再等等会如何呢? 在约塞米蒂国家公园的一场演出中,一位刷漆工的话给我留下了很深的印象,她告诉我大致意思就是刷漆工会在一个地方静静的呆一个多小时的时间,沉浸在周围的环境中,而摄影师会去观光点拍张照片就走。 你会不会到一个漂亮的景点后多等等呢?如果你等了会发生什么呢?我们喜欢凝固动作,但是生命在最静止的地方还会运动,如果我们多等等,可能会拍下更有深意的照片。 举个例子,这是三张同一景点的照片。第一张没有生命、运动,我觉得这正是我想要拍的;而第二张也许不太对,这位男士挡住了缸的大部分;最后一张也是我会保留的照片。 这三张照片拍摄的间隔很短,但是等一段时间也许会让你拍摄更好的照片。 17. 我的景深合适吗? 这个问题没有正确答案,但是它能帮到你,如果你多用自动或按场景自动拍摄模式并尝试更多地手动拍摄,景深是你要考虑的重要部分之一。 有不少书告诉你如何在照片中运用景深。要知道照片中的事物并非都要非常清晰,只有这样照片才有重点。 不过也并非所有照片都要用 f/1.0 的光圈拍摄才好。问问自己,你的景深或者在焦点范围内的事物,相对你要传达的信息来说是否合适? 18. 我的照片中需要模糊么?如何创作它? 除开大光圈在照片中创造焦外模糊效果外,你还可以通过运动创造模糊效果。相机的运动(摇动相机或曝光时变焦)或这主体的移动都可以创造这一效果。 这是我在拍摄下面这一组照片时脑中所想的历程。 “这是一个不错的佛塔,这群鸟也不错”,拍下第一张,“这群鸟挺无聊的,他们没什么运动,也许曝光时进行变焦会好些” “不行,如果我往墙上靠,关小光圈,降低快门速度如何呢” 最后这张是我最满意的一张,照片中的模糊是特意创造的,而还能看出这是一群鸟 19. 我今天想学些什么? 在你早上上网随便浏览网页之前,花五分钟想想今天你想学到什么(即使是其中的某篇文章把你引到了这里)?安静地坐着,面前没有电脑,没有早餐,仔细思考一下。 如果你真的想改进摄影技术,请再评估下现在的那些方面对你来说还不错,那些方面还需要改进。 自我评估是进步的关键,但你不需要每天都进行评估。但请花些时间,也许是一周一次,认真、主动的想想在接下来的一天、一周、一个月中要做什么。 20. 我今天如何帮助别人学习? 对我来说这是最重要的问题之一,除非我应该问自己,否则我不会问这个问题。自己学习的最好的方法是尝试教会别人。 这样既帮助到你自己,也帮助到别人。因为教人时你会审慎地思考你所做的并尽可能的表达清晰。 我不是说所有人都要变成摄影教师,但是帮助别人对自己也有益。我觉得有更多的人能拍摄更好的照片,让我们更好的欣赏周围的世界是一件好事。
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分享 【转】像亚当斯一样曝光 细节是黑白作品的关键(转自《津门网》)
和顺随缘 2014-9-14 15:56
黑白的风光作品细节是极其重要的一个方面。我们通常也会叫做层次。按照亚当斯的理论,一张好的风光作品,里面应该包含11个不同灰度区域的层次,指的就是由黑到白的11个阶梯,拥有更多层次的作品会更加耐看。由于色彩本身会对光影产生一定的干扰,因此,我们处理成黑白之后,可以更好地专注于作品的影调。 丰富的层次也代表着光线的层次,因此,光比比较大的场景就不利于多层次的展现。我们在遇到一个场景的时候,可以利用相机的黑白模式进行拍摄来判断整幅作品的光线状况,再根据这种光线状况来决定如何进行创作。 黑白作品会比彩色作品拥有更好的层次 黑白风光摄影就是融黑白灰的艺术于一体的风光摄影,所谓强调细节就是在亮处和暗处和灰色的部分都可以传达出丰富信息。 更低的感光度 拍摄前尽量使用更低的感光度,这样主要是为了避免在后期处理的时候由于过多的噪点导致画面不够纯净,尤其在灰黑区域会形成灰色的块状体,如果是彩色画面里颜色可以大概的进行区分,但是在黑白摄影里这些噪点会对画面形成干扰。 尽量用RAW格式 RAW格式可以记录更多的细节 使用RAW格式可以记录更多的细节,后期可以根据构图可以有更多的裁剪空间,所以用RAW格式拍摄对后期的加工有非常重要的意义。 避免强烈的对比设定 设定拍摄参数时,为了让景物有更好的宽容度,为了保留更多的画面细节,尽量不要设定过于强烈的对比,各种相机对于画面对比度设定有不同的设定方法,这里可以根据自己的相机宽容程度进行设定,以便后期进行再加工。 妙用小光圈 用小光圈让作品有较大的景深 尽量保持F8-F16的光圈,因为在这个光圈下镜头可以记录更为锐利的画面,所以为了追求画面的清晰,或者不刻意地追求虚幻效果,保持画面锐利,使用小一点的光圈是很有必要的,同时也不要忘记在光线较暗的自然光下(黄昏和清晨)要使用三脚架。 利用决定性时机 多选有云的好天气:秋高气爽的季节,找个有云的好时间,在太阳偏西的时候拍摄风光会比晴天的中午有更多的惊喜,太阳在45度角的时候物体会呈现出更多的细节和色彩。 多用黑白滤镜 红色滤镜可以压暗天空 黑白风光摄影中很重要的一个工具就是“滤镜”,因为各种各样的色彩滤镜可以改变作品的影调,以达到创作黑白作品的目的。红色滤镜是效果最强的一种黑白滤镜,它可以使景物中红色的影调变浅,而蓝色、绿色和紫色的影调变深,能够强烈地压暗天空。另外一种常见的黑白滤镜是黄色滤镜,它可以压暗天空,在拍摄大景深的作品时,能让远处的景物更加清楚。( 津门网 )
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分享 【转】9个提升风景摄影的技巧(转自《实用摄影技巧》)
和顺随缘 2014-8-29 11:22
无论对于新手或老手,无可否认 风光摄影 是其中一个最受欢迎的题材。尤其对于新手而言,风景照可能占了相片库中的大部分,若果多数静态的风景照也拍不好,会大大影响学摄影的信心和动力,那么在拍摄风景时有甚么tips可以学习的呢?让我们看看这9个提升风景摄影的技巧吧! (一) 留意景深的影响 若果你有阅读 FsBus.com 上的教学文章的习惯,你也会知道景深的深浅会让相片上物件「模糊」的程度有所不同(特别是背景和前景),拍摄风景照时我们可以善用景深:想全部景物也清晰锐利,我们要用深景深(小光圈,如f/8、f/16等);若果想把前景或背景糊掉而突出主体(像是沙滩上的贝壳、建筑物的细节等),我们便要使用浅景深(大光圈,如f/1.4、f/2.8等),当然光圈只为其中一项对景深有影响的元素,各同学可以参考这篇文章: 3个拍出浅景深的技巧 (二) 善用三脚架 在众多器材当中,最容易令新手忽略的便是三脚架了!三脚架的用途很多,可以让你拍星轨、长曝、车轨等,但不要以为只在晚上才会用上三脚架,在早上也可以配合ND减光镜来拍摄流水、瀑布等,用途广泛,可以大大增加你能拍摄的题材。 (三) 为相片加入一个有趣点 我想你也不是拍出来的相片平平无奇吧!最好的相片是能够说出一个故事,因此每张相片也需要一个「主角」,对于新手,建议可以按这个步骤来进行: 先为相片找一个简单的背景(颜色、纹理、形状、内容等也简单); 再为这个简单的背景加上一个「有趣」的主角,若果这个「有趣点」跟背景有对比(颜色、大小)或意思更好 这时相片便很容易捕捉到读者的焦点了! (四) 千万不要忽略前景 笔者在初学摄影的时候也常常犯下这个错误,便是忽略了「前景」的重要性。背景很容易便看到,但前景其实一样重要,前景不但可以有效衬托出相片的主体,而且有些时候更能作为构图的一部分。有了前景,你的相片绝对会变得不一样啊! (五) 注意天空 拍摄户外风景时难免会拍到天空,对于天空,我们可以按以下的小tips来决定: 天空漂亮时:我们可以考虑把重点放在天空上,有时更能占相片的2/3; 天空很沉闷或不好时:不要把天空拍得太多,主要以景物作为主角。 天空的云层也能成为相片的焦点,特别是风强的时候,在长时间曝光时可以拍到流动、充满动感的云! 在天色晴朗、日出日落的时候,天空会变成金黄色,这时若果有云层,更可以拍到很有气势的「火烧云」呢! (六) 寻找线条 大自然是充满有趣的线条的,而「线条」、「纹理」等可以让你的相片更有趣,也有助造成「引导线」来吸引读者的眼球,同学在拍摄风景相片时不妨找找这些大自然的线条吧! (七) 拍出动态 风景相片不一定是要静态的啊!若果你有三脚架,不妨试试把快门调慢,记录云层、流水、车轨、人流等的移动,这样你的相片会有更多变化,而且更可以拍出肉眼看不到的情境呢! 留意:若果是日间拍摄慢快门,你可能需要加上 ND减光镜 来减少光线进入,否则相片很容易会过曝的啊! (八) 发掘最佳的拍摄时间 要拍出漂亮的风景照,拍摄时间为一个非常重要的元素!一般容易拍出精彩时刻的时间为俗称「Magic Hour」的时分,即是日出前和日落后的30分钟,这时天空会产生由暖到冷的渐变效果,若果加上适当的云量,更可看到「火烧云」现象呢!还有要留意该景点甚么时候是顺光、逆光、顶光等,也会影响拍摄效果。拍摄星空时也要检查月亮的位置,应尽量避开月光,令星星更清楚。 当然,若果时间许可,可以先于不同时间到访目标景点,看看甚么时候最适合拍摄,这样对于拍出好相片会更有把握。 (九) 留意水平线 无论你是在拍摄大海、山丘,还是建筑物,最好也留意水平线是否平直,除非你想拍出特别效果,否则一条倾斜的水平线可以破坏整张相片的美感啊! 除了是否平直,也要留意水平线的位置,若果想突出天空,可以把水平线放下一点,尽量不要把它放在中间(拍摄 倒影 除外)。 后记 风景拍摄技巧博大精深,新手应多参考别人精彩的作品,再从中学习怎样拍摄,多练习,你也可以成为真正的风景大师啊哟!
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分享 新手必看11个风光摄影小贴士
热度 1 观光者 2013-2-27 16:11
新手必看11个风光摄影小贴士
由恬静小村落到动感大都会,风景摄影种类包罗万象。相机纪录眼前一分一秒间景色的变化,用有趣的视角捕捉景物鲜为人知的一面,相信令不少风景摄影发烧友向往。今天为大家送上风景摄影小贴士,希望能掌握一些风景摄影的基本技巧,从中悟出个人风格,拍出迷人的风景照。 1. 开尽景深 这是风景拍摄的首要法则。拍摄风景照,人们通常都想尽量把眼前景物清晰地尽收入镜,最简单的方法,就是用较小的光圈来加深景深,把更多前景后景清晰地收进镜头内。要注意,收细光圈会减少进入感光元件或底片的光量,如非在日间风和日丽的日子拍,例如是阴天或者较暗的天色下拍摄时,你很可能需要提高ISO、或以较长的曝光时间(更慢的快门,请参考曝光教学)来弥补光量的损失。 当然,你亦可以尝试以大光圈浅景深效果拍摄风景,有时可能会有意想不到的效果。 2. 利用脚架 上面提到,用小光圈拍摄时,需配合慢快门以弥补光量。减少手震机会。但单凭手持拍摄,作长时间曝光谈何容易?所以你便需要好好利用脚架稳定相机,减少长曝光时震动。除了​​脚架,你还可以使用其他相机的附加 ​​器材,例如是有线或无线快门摇控等,以减少手按快门所产生的震动,确保拍出来的照片不会模糊。有线快门(左)以及无线快门(右)都可以有效减低按快门时对相机的震动。 另一个秘技是用相机内定时自拍功能,那你按快门时手震也好,但几秒钟后相机都已经稳定下来了。 3. 寻找焦点 每张照片都需要有焦点,风景摄影也不例外。没有焦点,照片会变得空洞乏味,观众的目光难以找到落脚点。风景摄影的焦点可以千变万化,无论高楼大厦、特色建筑、擎天大树、精致小花、奇形岩石,或者优美的剪影都可以作为焦点。找到理想的东西作焦点后,便要想想将它放到景框哪个位置,此时可以参考黄金分割之类的构图法。 4.考虑前景 前景对人重要,对照片也很重要。拍下照片之前,应该先想一下前景可以放置什么有趣的东西吸引眼球。好的前景可以带领观众进入照片中的世界,为照片建构丰富的层次及空间感。 5. 留意天空 天空对风景摄影十分重要,大部分风景摄影都会以前景或天空作主题。两者只有其一的话,照片便会显得枯燥沉闷。如果拍摄当日的天色灰蒙蒙一片,就最好不要突出天空,可以把它放到黄金分割的上方三分一的的位置。大前题当然是你要有突出的前景抓住观众视线。如果遇到美丽的天空,例如壮丽晚霞、雨后彩虹等,就可以突出天空的景色,而将前景放到下方三分一的位置。此外,利用一些器材例如偏光镜,或者后期制作,可以加强天空的色彩及对比突出重点。 6. 线条 拍摄风景摄影时,摄影师都应问自己一个问题,就是如何带领观众目光欣赏相片?方法其实有很多,上面提到的前景是其一,另外一个好方法就是利用线条。线条可以建构出照片的空间感,加强层次及深度。而无论线条的组合或者线条本身的形态都可作为照片的焦点。 7.捕捉动态 一般人想到风景摄影通常会想到宁静、和谐的静态画面,但风景很少真的会静如明镜止水。相反其实有多姿多采的动态,例如摇摆的树、拍岸的浪、倾泻的瀑布、展翅翱翔的小鸟、风起云涌的天空等,都可以成为很有魅力的焦点。要捕捉动感,一般可以利用较慢的快门,有时曝光时间可能需要长达几秒。但留意快门越慢,感光元件或底片的吸光量就会越多,此时就需要用较细的光圈或滤镜减少进光量,又或者选择在日光较柔和的时间拍摄,例如黄昏或清晨。 8. 与天气为伴 风景会随着天气而变幻莫测,因此选择合适的时间拍摄是拍得心水照片的第一步。很多初学者会以为阳光普照的大晴天便是拍摄风景的最佳时机,但阴天反而更能令照片带出特别的气氛或者山雨欲来的震撼感。暴风雨、薄雾、彩虹、日出、日落、或者风云色变的天空都各有独特的个性,比晴空万里的照片更能震慑人心,但拍摄坏天气时记紧要安全至上。 9. 抓住黄金时间 有些人不爱在白天拍照,反而喜欢在黎明或者黄昏时间出动,原因是那的阳光最能为一树一木洒上更多生命力,因此黎明和黄昏便有Golden Hours(黄金时间)之称(又称magic hours)。Golden Hours受人欢迎的原因有很多,先是因为那时金黄色璀璨夺目的阳光可以为四周的景物添上色彩。二是斜阳映照到景物的角度,最能衬托出景物的质感。 10. 留意地平线 说要留意地平线可能有点​​老土,但这点却是风景摄影不得不注意的事项。第一,地平线是否平直,当然后期制作可以把拍摄时的遗憾弥补。第二就是留意地平线在构图时的位置,要突出天空还是前景?要把地平线放在黄金分割的上方还是下方?当然,规矩可破,但的确有不少出色的风景摄影是使用了黄金分割法的。 11. 转换视角 乘车到目的地,下车走到理想地点,拿起相机,在观景器左看看右看看,前后对焦,按下快门,收拾行装向下个目的地进发。这是否你平时拍摄风景的动作呢?但如果想拍出令人惊喜的照片,便要多走几步了。在理想景点拍下全景后,不妨绕着四周观察,看看有没有新奇特别的视角可以拍下相同的风景,例如走到高处拍张鸟瞰图,或者相反走到低处拍张仰视图。多多练习不同的取景角度可能训练一双锐利的摄影眼,可让你拍下更多独一无二的照片!
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热度 3 观光者 2013-2-5 16:58
风光摄影入门技巧
风光摄影是最受欢迎的摄影主题之一,​​细腻的画质、清晰的细节表现、纯净的色彩表现、稳定而耐看的构图,是理想的风光摄影的要素。风光摄影的构图主要在于画面形式感上:将景物抽象成点线面,从中寻找规律,便能组成具有形式美感的画面。我们能在生活中发现各式各样的几何形状:正方形、圆形、心形等,都是构图的好帮手。 镜头推荐 传统的风光摄影以广角和中焦镜头为主,长焦镜头的使用较少。在变焦与定焦的选择当中,由于两者在f/10以下小光圈的成像差距并不明显,而风光摄影对精确构图的要求更高,因此多以变焦镜头为主。只要能充分发挥5D Mark III的高画素优势,就是适合的选择。 推荐镜头(以Canon为例) 广角变焦镜头 :EF 16-35mm F2.8L USM、EF 17-40mm F4L USM 标准变焦镜头 :EF 24-70mm F2.8L USM、EF 24-105mm F4L IS USM 长焦变焦镜头 : EF 70-200mm F2.8L IS USM II、EF 70-200mm F4L IS USM 中灰渐变镜 可以在日出日落等光线反差较大的场景中压暗天空,使两者均能正确曝光,其自然的效果也是HDR或数位后制难以模拟的。 中灰密度镜 也称减光镜,可在不改变光圈的情况下减少镜头进光量。中灰密度镜常用于长曝光拍摄中,可以营造出很梦幻的画面效果。 三脚架的使用 无脚架,无风景。风光摄影和三脚架是相伴相生的,风光摄影要求极致的解像清晰度和超大的景深,而这只有使用三脚架才能做到。虽然会对机动性造成一定影响,但权衡​​起来还是非常值得。 使用注意事项 务必将支架和云台锁紧。 使用快门线或自拍模式拍摄,减少手震的可能性。 使用防震镜头搭配三脚架拍摄时,应将防震功能关闭,才能获得更清晰的画面。 不能将相机放在云台上,然后扛着三脚架走,容易造成云台损坏和相机跌落。 摄影技巧01:风光摄影的参数设定 风光摄影要求细腻的画质,故应尽量将感光度设为100,以获得最细腻的成像(ISO 50属于扩展感光度,其成像细腻度与ISO 100相比并没有明显差别,主要用于控制曝光)。在微光环境下,若对曝光时间有要求,而须使用较快的快门速度,也可以适当提高感光度,但最好不要超过ISO 500。尽管Canon EOS 5D Mark III抗噪性能极佳,但由于风光摄影对影像品质的要求极为严苛,因此使用较低感光度是必备的要求。 风光摄影的景深愈大愈好,同时又要维持够高的解析度,因此最佳光圈设定应该在F 8到F 13,视拍摄距离和场景纵深情况而定。拍摄时将焦点放在无穷远或接近无穷远的位置,可以获得最佳效果。拍摄完成后记得重播照片,将照片放大查看,检查焦点和景深,以及时调整光圈和快门,获得最清晰的影像。 Canon EOS 5D Mark III的衍射极限光圈在F 10左右,也就是说,由于小光圈衍射效应的影响,光圈小于F 10之后,镜头解析度开始下降,无法满足Canon EOS 5D Mark III的高画素要求;结果就是画面整体解析度缓慢下降,光圈越小,分辨率下降越明显,到F 22以下时,画质已近乎不可用。 星空摄影的拍摄技巧 星空的光线极弱,通常需要使用镜头的最大光圈。按拍摄方式的不同,感光度和快门的设定大致可分为两类: 如果想拍摄长时间曝光的星轨,须把感光度设定在ISO 400上下,使用20分钟以上的长曝光(B快门),就能够拍出清晰的星轨。 如果想拍摄星点(也就是和肉眼所见相似的星空),则快门最好不要超过30秒,并使用ISO 1600 甚至更高感光度,以确保曝光量。在光害较轻的地区,使用这种参数设定都可以拍摄到极其壮丽的星空。 摄影技巧02:光线的选择 晨昏时的阳光有温暖的色调和柔和的光感,较低光线角度也容易形成明暗反差,最适合风光摄影。因此,拍摄风景得要「起早摸黑」,在太阳升起前就位,在太阳下山后也要坚守,一直到暮色的最后一寸光线消失为止,以掌握日出日落前后这风光摄影最佳拍摄时段。 其次,要注意局部光的应用。让画面中仅有局部区域被光打亮,其它部分则处于阴影当中,这样的局部光能营造戏剧效果,使作品焕发与众不同的生命力。 阴天的漫射光并不适合风景拍摄。过于均匀的漫射光会使照片看起来平淡无奇、乏善可陈。但也有例外,雾天和雪天就是很好的例子。雾天的可见度大幅降低,空气透视增强,更容易形成空间层次感;雪天常常一片 纯白,没有色彩和层次可言,但其魅力依然无可阻挡。不过这是特例,多数情况下,晴天仍是风光摄影的最佳选择,许多优秀的风光摄影作品均为晴天拍摄便是很好的证明。 摄影技巧03:构图的应用 线形构图 细心观察,会发现生活中充满各种线型关系:垂直的树、水平的湖面、延伸的路面、远处群山起伏的轮廓…都是自然中优美的线条造型。 不同的线放在一起,便形成更丰富的组合,也就有了各式各样的线形构图:对角线、S形、垂直线、水平线、放射状构图等。从空间透视关系来看,两条平行延伸向远方的直线最终会汇合在一起,这种线形便有了视觉牵引的作用;这也是线形构图里常用的方式。 总结出这些常用的构图规律后,就可以在观察和拍摄中妥善运用;对于较不明显或组合度较高的线型组合,也能更快做出分辨取舍,获得良好构图。因此,基本功的训练非常重要。 对称构图 与线型构图一样,对称构图也是自然界中较为明显的规律,通常能在有湖的地方或建筑上发现它。宁静的湖面映出高山和天空,这时同时摄入景物和倒影,就可以在画面上形成独特的对称形式,使构图更丰富的同 时,也能使画面更严谨规整。 分散式构图 分散式构图是一种「没有构图的构图」,侧重于从一堆没有明显规律的散点中挖掘出隐含的几何关系或内在联系,使画面看起来井然有序而不至于杂乱,从而使整个画面构成一个完整的整体。 几何形构图 除了存在于自然界且较为明显构图规律,我们也可以挖掘出自然界中所没有的构图规则。 三角形构图法 将景物中三个较显要的物体置于画面中呈三角形,可以使人自然产生一种稳定感,「稳定」是三角形构图最大的特征。 框式构图法 利用前景作为画框,将景物置于框中,可打破一般的观察方式,使画面形式更富于变化,前后景的搭配也使得画面更富有层次感。有些场景的「画框」本身也有丰富讯息,例如园林里设计精美的镂空窗;这种特别的前景能充分丰富画面内容并深化主题,也是风光摄影里的常用手段。框式构图也可以有其他变化,例如多框式构图,前景的多格画框将景物划分成许多小画面,各自独立又相映成趣,也不失为美妙的构图。 画面的平衡 平衡是摄影构图中常用的观念。不止风光摄影,大部分摄影领域都要考虑它。这是一种心理上的平衡,用以平衡的物件可以是被摄主体或背景内容,甚至无内容的色块也能胜任。 平衡并没有很精确的度量标准,但可以有一个大致的判断。我们可以把它理解成跷跷板:当左边有一个较大的物件时,右边也得有相应元素来维持平衡,且分量要相当;当一方较靠近中央时,只要在另一方靠近边缘处安排一个小物体即可维持平衡。举例来说,若地面上大量景物集中于一边,则另一边应有天空、云朵或其他元素来取得平衡,能使画面产生稳定感而更为耐看。 组合式构图 实际拍摄中,我们往往会遇到一些较为复杂的场景,不能简单运用上述构图法,这时候就需要活用构图法则,创造出属于自己的特有构图。譬如路旁笔直的路灯必然伴随着两条牵引线,这就是垂直线构图和牵引线构图的综合运用;天空中有许多电线和小鸟,是点构图和线构图的综合运用。风景拍摄的构图原则,就是因地制宜、细心发现;与自然交流,了解自然中存在的规律,并悉心表现这种规律和美感,就能得到属于自己独一无二的风光摄影作品。
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热度 7 观光者 2012-7-30 15:30
5个山景风光摄影技巧
如果你希望拍摄精彩的山景风光照片,最佳的时间就是在徒步旅行时。不过要记住,在山中拍摄,你可能会遇到非常多意料之外的挑战。下面这些技巧也许能帮助你,在下一次徒步拍摄时避免一些困难。 1. 不要在“黄金时刻”上浪费时间 通常来说,拍摄风光照片最好的时间是日出后或日落前一小时之内,这就是“黄金时刻”。此时的风景在多变的阳光的照射下会非常迷人,而且充满变化。然而,如果你希望在山中等待黄金时间拍摄,却可能完全错过它或者发现它的效果并没有想象中那么神奇。所以,在山中徒步拍摄时,不要浪费你的时间去等待“黄金时刻”。 2. 使用渐变灰滤镜 山中的光线比较复杂,你经常会遇到的问题是,或者天空过曝,或者阴影处没有细节。这就是为什么渐变灰滤镜会变得必要的原因。使用渐变灰滤镜,你可以平衡天空与地面风景的曝光,得到更加精彩的照片。 3. 注意不自然的影子 在拍摄中,你可能必须背对太阳,用顺光来消除面前山景的阴影。不过,这样做的结果可能会在地上产生树木或其他物体的影子。要避免这些不自然的影子并不容易,你可以将构图安排在湖水或溪流旁边。 4. 拍摄全景照片前认真思考 当你爬上山顶时,很可能会看到一幅开阔壮观的全景风光画面。但无论你如何努力尝试,也很难拍出漂亮的照片。这是由于这种场景没有明确的焦点,也很难平衡画面。所以,虽然毫无疑问眼前的风景很壮观,但你拍出来的照片未必会有这种感觉。 通常更哈的做法是在前景中包含进一些物体,为画面增加平衡和纵深。拍摄全景照片的另一个问题是,天空往往会给远方的山染上蓝色色偏。你可以使用黄色滤镜或偏光镜减弱偏色,但不能完全消除。 5. 用超广角记录整个场景 气势庞大的场景可以吸引住观众,所以你应该拍一些这样的照片,否则观众难以领略你看到的美好风景。有时山上的树会非常高,以至于难以拍摄完整,此时可以使用竖幅构图。
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热度 11 观光者 2012-6-18 20:00
风光摄影的十点建议
一、 每次我们按下快门时,都要发挥充分的想象力,需要激发某种绝对的信念。 二、 在现实与摄影之间存在某种联结,会赋予照片本身以某种客观真实的特殊地位。艺术家为了将其作品提升到艺术品的地位,对于真实场景作某些处理或转变,被认为是必不可少的步骤。 三、 拍摄一张照片,或许只消片刻工夫,但是却需要经历多个星期的等待,这样才能确保在合适的时间出现在合适的地方。 四、 所谓“好的构图”,其实质就是,你需要对现场那些能被我们的感知程序所利用的线索作出最佳的处置。清晰明了是关键,而清晰明了的源头在于简洁。 五、 滤光的过度使用,或使用得过于明显,其本身就是一个标记,在多数情况下,这个标记会把存在于取景框内画面里的微妙信息淹没殆尽。 六、 画面中应该保留多少细节,这在摄影上是个很重要的问题:细节太多会使照片显得混沌不清,让人感到疲倦;而细节太少,同样会使照片显得混沌不清,让人感到厌倦。 七、 就大部分山水风光作品而言,滤光或者修饰调整都应该是不可见的。并且,摄影画面应该企求与人类的眼光、悟性相一致。 八、 树林也许是最难拍摄的题材,因为拍摄任何画面之前,你必须对付3C难题: complexity(复杂性),chaos(杂乱程度),contrast(反差)。 九、 画面方位经过转变而呈现在大画幅单轨相机的毛玻璃上,这样就能为我们带来全新的视角。因为此时,我们的认知系统与我们的视野所见已经部分地割裂,我们也就得以更好地集中精力,考虑取景框内景物的形式安排。 十、 用延长曝光时间的方法拍摄流水,我们会发现,所拍摄照片的效果是前摄影时代我们对时空的线性感知所根本无法想象的。我们之所见,是一种经过时间转换的三维空间。
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