本帖最后由 刘志刚 于 2014-10-31 16:02 编辑
关于2014平遥影展的思考 刘志刚 开眼了、眼晕了、弄懵了,这是看平遥影展的第一感觉。接下来就想看到了什么、学到了什么、汲取了什么?有哪些启发?……。那天,看累了,坐在台阶上小憩,叼着一颗烟、皱着眉、思索状,一个大胡子老外经过,突然停下来端起家伙冲我拍,接着又一个中国女士走过来,冲我啪啪了两张。我寻思我没什么特别的,拍我干什么?我回头一看才发现我背后正好是一张影展的大海报,我正好叼着烟、皱着眉,这不就是一张“关于影展的思考”画面吗。看来大家都有晕了、懵了的感觉,所以都在寻找思考。我边看边思考,几天来也在思考,于是浅薄地总结了四个问题。 一、照片、作品 纵观影展,看着花花绿绿的影像,眼花缭乱,看上去每一幅画面都很精美,但总觉得有些东西很浅薄,既没有什么技术含量,也没有什么思想,只能算作一张照片,称不上作品。相机是记录影像的工具,它记录的影像是称其为“照片”还是“作品”?我们自己拍的又是什么?通过观展我感到,“照片”就是你把一个画面拍下来了,即使你技术再好,但没有特点,没有思想也只是一张照片。那么什么是作品呢,我觉得作品必须具有思想、情感、寓意、主题,必须具备独特的光线、独特的构图、独特的视角、独特的意境、独特的内涵、独特的技法等,具备了这些“独特”的照片,才能有视觉冲击力,才能打动人,如获奖的《起舞蓝天》、《浊日》等无不如此。 二、纪实、艺术 从表面上看,纪实作品总不如艺术作品有美感,但细看、细品,就感到味道在其中。如影展张家口展厅的“人文长城”、“看二人台的人们”,还有那濒临倒闭的工厂等,不看介绍,不知其意,看了介绍才知道,那画面极具意义。记录时代、记录即将消失的东西、记录人文精神、记录社会风俗等等,这不就是摄影人肩负的东西吗。风光、人像、静物、创意的作品固然也是美的,美在画面的冲击力、形式感和包含的感情。以前,我认为摄影就是光影和构图,纵观影展作品,光影之美确是动人,让人赞叹,应该追求,但纪实摄影的社会意义,深层次的内容,传递的信息、表达的主题更具有价值。
三、创新、创意 摄影和其他艺术一样应该不断创新,创新才能发展、才有生命力,但创新不是无边际的创意。本届平遥影展上,运用一定技术,进行各种五花八门创意的“作品”令人眼花缭乱。这些照片不乏有画面美、色彩艳、构图好、光影绝、有含义的“作品”,但是居多的是创意的没边了。你说,把一个狗的脑袋砍下来,放在盘子里,拍个照片算什么?连背景布都没铺平,算什么创意?作者说表达的是要保护动物。把人身PS上狗头,说也是想表达保护动物,真搞不懂,犯晕。数码时代,题材无所不及,你所想到的、你所看到的,都敢拍摄。但把裸体的女人拍成照片,把照片再叠成船,在一个一个排列整齐,钉在墙上,这算摄影作品吗?把一个美丽的女人,用黑胶布遮住半个脸,露出一只眼、半个嘴,这是什么意思?是说看世界要睁一只眼、闭一只眼,该说的说不该说的不说吗? 四、传统、PS 没有数一数,平遥影展上有没经过PS的作品吗?这恐怕很难找到,即便是纪实的作品,也难免拉拉亮度、反差、饱和度等。现在数码摄影,相机拍的只是半成品,不经过电脑”暗房”加工的作品基本没有。有了Photoshop这样的东西,就是把过去“小黑屋”里的冲印、放大、刺鼻的药水,瓶瓶罐罐,一大堆东西省略了,动动鼠标就行了,你可以按照你的想法改变一切。你看影展上的作品,把一个人体和树根P在了一起、人脖子上是一个马脑袋、太阳是又大又红,那么怎样把握PS的尺度、传统的东西都不要了吗?那影展上有个哥们,还用亚当斯时代用的蛋清作载体制作的照片,不是太幼稚了吗。我认为PS应有一个规则要求,或者是标准,它可以是创意的手段,但不能过多地运用与艺术摄影,成为进行修饰加工的唯一手段,这既不能鼓励,也不能提倡。 2014年9月26日 |