本届连州摄影节离开形而上的讨论，重新回归到现实的层面，直击当下社会的发展现状与矛盾。近十年，中国摄影的发展中，有一大批中国摄影家的作品走向内在的自我和更加个人化的表达；同时，还有一批拍摄中国大地上以“景观”的剧烈变化为主要内容的摄影家，中国的当代社会正在经历前所未有的巨大变革，现代化进程中社会和城市的剧变使得摄影成为传播、研究这种现实最为重要的媒介。因此。选择“向着社会的景观”作为本届的主题，依然具有客观现实意义和建立在大众生活与当代社会背景的依托下。有趣的是，何为“景观摄影”目前在摄影业界中并没有明确的界定，或者你可以通过本次的作品做出私人化的理解，而其与当代艺术的关系也借由本次展览提供给所有观者一个思考的空间。

　　开幕式分别在两个区域举行，连州粮仓和果品仓。对于这样一个历史建筑空间的选择，总策展人段昱婷从一开始就已定位——享受着美丽建筑带来愉悦的同时，进行改变其功能的改造。不光带来旅游的收益，也为艺术与大众文化生活搭建起一个良好的互动关系，何乐而不为之？参展艺术家有来自国内的大家王庆松，年轻艺术家廖伟棠、李俊，海外艺术家乔纳•法兰克和理查德•里纳迪等，总策展人段昱婷和来自美国国际摄影中心的克里斯多夫·菲利浦斯对本次展览作品的选择也非常有针对性，在符合主题的构成下，涵盖了不同手法的摄影形式以及观念内容，如国内艺术家孙诺带来的湿版摄影＋蛋白映像，邸晋军使用的火棉胶玻璃湿版工艺等。除了展览之外，本届摄影节还开始对年度大奖进行改革，推出“新摄影奖”，对在摄影上有突出表现的青年摄影艺术家进行资助和奖励。并于展期期间围绕着“景观摄影的沿革与现状”以及当代国内外的摄影现状和问题举办了对应的高端论坛。国际影像专家见面会也为所有前往参加连洲摄影展的艺术家们提供了一个很好的展示平台，有更多地机会去发现更多表现作品的途径。

　　最终，来自重庆的、以人物为主体的摄影师王远凌获得了本届影展最受瞩目的大奖“年度新摄影奖”，颇具人气的颜长江和肖萱安凭借一组合作作品《归山》获得年度评委会特别奖，摄影师孙彦初带着作品《依旧沉迷》获得优秀摄影师奖，同获此奖的还包括刘垣、陈哲这两位摄影师。

　　聚焦现实

　　本届摄影节的作品选择上，参展艺术家的组合形式是多元化的，其中一致性的是不分国界地均聚焦在现实生活中的生活状态和批判态度里。从大奖获得者王远凌的作品就很轻易地看出这一点。作品中，人物从破旧的空间和摄影师故意安排的阴影中凸现出来，不管鲜亮或者陈旧，都透露出一种破败、无可奈何的意味。“十八梯”是重庆的典型贫民窟，它离最繁华的城市商业中心仅一街之隔，在经济层面上来说，它们彼此是对立的关系，但在社会层面上来说，它们又是递进的。

　　除此之外，来自美国的艺术家DanielTraub也一直延续同一个主题：对于城市边缘群体的关注。这个项目一直在持续进行，从美国的费城到中国的广州、上海。每个城市都有它独特的发展模式，而我们往往容易忽略大城市中小人物的生活诉求。从拍摄的空间、被摄人物主体的外部特征，生活状态的真实痕迹被放大，让所有的观者有迹可循。

　　艺术家IvanMikhailov2010年创作的"游乐场"系列，这源于其儿时的感受：“从小，我就希望自己可以成为一名宇航员。家的附近也有一个类似火箭外形的溜溜梯，我常在那儿看着天上的星星，想像遥远的行星和太空探险之旅。”曾获得了2005全国摄影大赛的第一名、2006年俄罗斯青年摄影师大赛第一名的Ivan Mikhailov，摄影风格介于纪实和艺术之间，介于现实和虚幻之间。艺术家本人表示：“我对真实的人以及他们的故事感兴趣，我做的每个系列实际上展现的都是我自己的故事。”

更多的连州摄影节“向着社会的景观”作为本届的主题信息参考 协会摄影网